10 animes intocables de los años 2000 que son 10/10 pero que nadie recuerda

Una de las experiencias más formativas para animado fans es lo que se transmitió durante su infancia. Para muchos espectadores de la Generación Z y de la generación del milenio que envejecen, la programación de anime de 2000-2009 fue una colección fenomenal de éxitos icónicos, contratiempos olvidables y joyas desconcertantes y olvidadas. Si bien algunos se deben a que su impacto ya no se siente, otros son subestimados criminalmente por múltiples razones.

Aun así, estos se encuentran entre los últimos años en los que el anime se vio predominantemente a través de OVA, televisión o películas. Si bien Toonami o Funimation a menudo representaron muchos éxitos como gato negro o beso del paraíso, otros tal vez se hayan vuelto menos reconocidos pero igualmente apreciados. No todos los animes de los años 2000 podrían convertirse naruto en términos de popularidad, pero su calidad lo dice todo.

Soldado runa

Animado por JCStaff

Al igual que su serie hermana y el éxito intocable de los 90 Registro de la guerra de Lodoss, Soldado runa está fuertemente influenciado por los juegos de rol de mesa clásicos, y también tiene lugar en Juegos de rol del mundo de la espada Forcelia pero, a sabiendas, mucho menos seria que Lodoss. Ambientada en el continente Alecrest, la serie mezcla travesuras cómicas con convenciones de fantasía más típicas.

Protagonizada por Louie, un himbo mágicamente inepto y predecesor de protagonistas de fantasía sin magia como Mash Burnedead y Asta, Soldado runa es un gran limpiador del paladar por Lodos El escritor Ryo Mizuno satiriza por completo sus propios tropos. Se siente como la comedia de errores que se encuentra en las sesiones de juegos de rol entre amigos más cercanos, y sus historias basadas en personajes son el verdadero atractivo.

bebé ovni

Animado por JCStaff

Si bien mucha gente mira hacia los años 90 en busca de marinero luna o la década de 2010 para los más nuevos Cesta de frutas anime, siendo estos solos un par de ejemplos ofensivamente breves, la década del 2000 fue una década shōjo increíble. Una comedia de ciencia ficción notable que surgió en la primavera de 2000 es una comedia de la vida sana pero caótica que presenta un aterrizaje forzoso de un OVNI con un bebé a bordo.

bebé ovni está protagonizada por Miyu Kouzuki junto a Kanata Saionji, cuyos padres se fueron a los Estados Unidos y la India respectivamente, y de repente se quedaron atrapados jugando a las casitas con un bebé extraterrestre con poderes especiales, Ruu, y su “niñera” Wannya. Los dos extraterrestres causan un caos adorable para Miyu y Kanata, Ruu incluso los llama mamá y papá, creando situaciones episódicas divertidas y travesuras familiares clásicas.

s.CRY.ed

Animado por el amanecer

Cuando no estaba creando un loco anime mecha isekai, Sunrise estaba produciendo otras aventuras de ciencia ficción queridas pero subestimadas. En el caso de s.CRY.ed, también conocido como s-llorar-ed o Adivinado y universalmente temido por la optimización de motores de búsqueda, tiene gran parte del encanto clásico de Sunrise, siendo visualmente impresionante y con una animación llena de acción.

Dado que su truco central es un extraño fenómeno que otorga poderes a una pequeña porción de la población de la prefectura de Kanagawa, conocida como Alters, s.CRY.ed tiene un sistema de energía sorprendentemente subestimado. Esto incluye su rivalidad central entre el protagonista Kazuma Torisuna y su Alter transformador de tipo aleación “Shell Bullet” que lo envuelve, y “Zetsuei” de Ryūhō Ryu, un defensor humanoide creado a partir de su doberman trágicamente fallecido.

Chica Mágica Lírica Nanoha

Animado por siete arcos

Si bien es subversivo con los tropos de chicas mágicas como chica mágica madoka, Chica Mágica Lírica Nanoha Sin duda, es una experiencia de visualización más seria y optimista en general, que es muy anterior a su contraparte más oscura. Presentamos a los fanáticos a Nanoha Takamachi, una colegiala de nueve años reclutada por el mago cambiaformas Yūno Scrya para recolectar 21 Jewel Seeds esotéricas, mientras descubre su potencial destructivo.

Con Nanoha recibiendo el “Raising Heart”, un dispositivo inteligente que funciona como su varita mágica (un elemento básico del género), la premisa se aleja de Captor de cartas Sakura territorio, optando muy pronto por tramas frenéticas de ciencia y fantasía. Es una experiencia visual muy atractiva y muy alejada de las raíces de la novela visual de Nanoha en Triangle Heart.

sayuki

Animación por Estudio Pierrot

Una serie con raíces en el manga shōnen antes de convertirse finalmente en un cartel josei de la marca Ichijinsha, Kazuya Minekura. sayuki Comienza como un viaje al lejano oeste. Más específicamente, es un homenaje directo a Viaje al Oeste, apegándose más fielmente a la fórmula que otros clásicos como bola de dragón pero cuenta con un grupo de personajes centrales bastante bueno.

La serie sigue a Genjo Sanzo, Son Goku, Sha Gojyo y Cho Hakkai mientras viajan a Tenjiku mientras desafían las amenazas demoníacas de ciencia y fantasía que les esperan, con el grupo tratando de evitar el despertar del poderoso demonio buey Gyumao. Juntos, el grupo de Sanzo debe recuperar el delicado equilibrio entre humanos y demonios en este éxito subestimado con múltiples temporadas para disfrutar.

Yumeiro Pastelería

Animado por Estudio Hibari

El epítome del anime de cocina empalagoso, Yumeiro Pastelería aporta el encanto shōjo con su personaje principal, Ichigo Amano, y su extraordinario sentido del gusto. Ichigo simplemente quiere recrear las mejores delicias de su abuela mientras se convierte en pastelera y se matricula en la prestigiosa Academia St. Marie a instancias de Henri Lucas, quien es testigo de su talento de primera mano.

Con una premisa fundamentada pero rociada con algunos “espíritus dulces” para agregar un poco de sabor sobrenatural, Yumeiro Pastelería es una joya subestimada de anime que vale la pena seguir el crecimiento del personaje de Ichigo mientras aspira a competir en el Cake Grand Prix y más allá.

Guyver: la armadura biopotenciada

Animado por OLM

Si bien es una nueva versión ocasionalmente subestimada de una exitosa OVA certificada de 1989, Guyver: la armadura biopotenciada trajo la emoción de otros animes seinen de la década de 2000 como Gantz, junto con su propio giro de terror corporal, mientras deja a los espectadores con hambre de más. De hecho, hay tanta hambre que los fanáticos han pasado 20 años desde este anime de 2005 sin nuevos proyectos a la vista.

La turbia Chronos Corporation puede tener oscuras ambiciones para el mundo, desplegando a sus monstruosos matones de bioingeniería y, en última instancia, sus preciados activos robados por ellos, las unidades Guyver. Cuando Shō Fukamachi encontró uno, Shō pronto lo activa por accidente y descubre que crea una armadura simbiótica a la que se adapta lentamente, mientras Chronos lo amenaza a él, a sus amigos y al mundo.

Golgo 13

Animado por The Answer Studio

Golgo 13 El anime de 2008 no se olvida por ser olvidable o incluso malo. Es enteramente una cuestión de accesibilidad, ya que su presencia en streaming es prácticamente inexistente fuera de Japón, y su lanzamiento en Blu-ray de Sentai Filmworks está agotado, lo que hace que los revendedores le pongan precio hasta el olvido.

También es una pena, ya que mientras Golgo 13 No es de ninguna manera una narrativa en serie neo-noir de gran alcance, su estructura episódica es estrecha, atractiva y, a menudo, profundamente inteligente. Con el protagonista principal, también conocido como Duke Togo, la serie trae la encarnación de Golgo 13 posterior al 11 de septiembre, un asesino despiadado y eficiente con una puntería sobrehumana que siempre logra matar, perfecto para 007 y Castigador a los fans les gusta.

Tetsujin 28

Animado por Genco y Palm Studio

Un anime de mechas innovador en múltiples frentes, 2004 Tetsujin 28-go honra el legado del manga clásico de 1956, al tiempo que inyecta suficiente intriga en la trama para mantenerla fresca. Ambientada 10 años después de la Segunda Guerra Mundial, el protagonista Shotaro Kaneda desarrolla una fuerte conexión emocional con el robot del mismo nombre, concebido originalmente como una herramienta para luchar en la guerra, sin propósito en el período de posguerra.

Tetsujin 28 es una modernización accesible de un clásico de los mechas, que conserva gran parte del encanto original, lo que lo convierte en una recomendación sólida para los aficionados a los mechas que desean apreciar sus primeras raíces en el manga y el anime, dejando de lado las desafortunadas asociaciones con su protagonista y los tropos del anime.

Hikaru no va

Animación por Estudio Pierrot

Si bien alguna vez fue responsable de crear toda una nueva generación de jóvenes interesados ​​en el antiguo juego de mesa de Go, Hikaru no va no goza de la misma prominencia entre los espectadores modernos. Su experiencia de alta calidad radica en su interpretación de 75 episodios de gran parte de la obra maestra Shonen Jump de Yumi Hotta y Takeshi Obata, manteniéndose fiel a su historia satisfactoria y fundamentada.

Siguiendo a Hikaru Shindo mientras encuentra una tabla de Go encantada en el cobertizo de su abuelo, Hikaru pronto es habitado por su espíritu latente, Fujiwara-no-Sai del período Heian. Sai, un profesor de Go que una vez también habitó en un Hon’inbō Shūsaku ficticio, se esfuerza por realizar el Movimiento Divino, empujando a Hikaru a jugar Go a pesar de que el niño no está interesado en lo más mínimo.

Sin embargo, a medida que Hikaru desarrolla un gusto por las emociones cerebrales que el juego puede proporcionar mientras juega en nombre de Sai, pronto encuentra un propósito en la vida a medida que el juego lo consume, deseando alcanzar el nivel de Sai mientras realiza un delicado acto de equilibrio con el maestro. Esto mete a Hikaru en problemas, e incluso lo pone en la mira de los talentos generacionales del juego.

Hikaru no va es una obra maestra del anime que, si bien no tiene una animación extravagante, muestra maravillosamente los momentos más cruciales de Hikaru. Está lleno de un poderoso desarrollo de personajes ansioso por dejar florecer a los personajes secundarios y presenta uno de los finales más emotivos de todo el anime. No se puede exagerar lo influyente que alguna vez fue este anime, pero para los espectadores modernos, a menudo se pasa trágicamente por alto.