10 animes olvidados que merecían ganar el premio al anime del año pero no lo hicieron

El premio al Anime del Año de Crunchyroll, que comenzó en 2017 y reconoce las mejores series en diferentes categorías, ha dado visibilidad a numerosos títulos destacados del medio. Sin embargo, aunque algunos han logrado nominaciones, muchos de los mejores animes de la última década lamentablemente no han alcanzado el nivel de impacto que merecían por sus impresionantes historias.

Ya sea por su premisa de nicho, falta de acción o estilos de animación poco convencionales, algunos animes brillantes nunca se vuelven populares y, en cambio, toman un perfil bajo, convirtiéndose en oscuras series de culto que disfruta una pequeña base de fanáticos. Aún así, estos animes pasados ​​​​por alto definitivamente dejarán una impresión duradera en los espectadores y satisfarán a quienes buscan una obra maestra.

Casa de las Sombras

Eclipsado por otros trabajos de Studio CloverWorks, como El prometido país de nunca jamás, Casa de las Sombras no logró alcanzar la popularidad que merecía como uno de los animes más intrigantes de los últimos años. Casa de las Sombras esconde muchos misterios esperando ser revelados, mostrando una mansión críptica donde muñecos vivientes se han convertido en los cuidadores y los rostros de una familia de aristócratas en la sombra.

Desde la identidad de Emilico y cómo intenta ayudar a Kate, hasta sus relaciones con el resto de los miembros de la familia, Casa de las Sombras es un misterio gótico que construye magistralmente una atmósfera inquietante y llena de tensión que mantendrá a los espectadores al borde de sus asientos de principio a fin.

Tierra de los brillantes

Tierra de los brillantes está ambientado en un futuro distópico donde gemas con apariencia humana luchan constantemente contra misteriosas entidades lunares que buscan recolectarlas. Sin embargo, no todas las gemas poseen la dureza necesaria para el combate, y la nueva misión de Phos pone las ruedas en marcha para cambiar el status quo, descubriendo los secretos del mundo y la lucha contra los lunarianos.

A pesar de sus fascinantes temas filosóficos que invitan a la reflexión y la construcción del mundo sobre la inmortalidad, los recuerdos y la humanidad que subyacen en su historia, que también está llena de simbolismo budista y una atmósfera de misticismo y fantasía, Tierra de los brillantes Fue menospreciado por muchos espectadores tras su lanzamiento debido a un prejuicio profundamente arraigado contra la animación CGI.

Aún así, Tierra de los brillantes tiene imágenes impresionantes, ya que la animación 3D recrea maravillosamente la textura, el brillo y la fragilidad de las gemas de forma natural. Además, el anime elaboró ​​meticulosamente cada detalle, desde los colores, la composición y las secuencias de acción, convirtiéndose en un deleite visual y una obra maestra que brilla tan intensamente como las gemas brillan en la luz.

Un lugar más allá del universo

Aunque no logró llegar a una audiencia más amplia debido a que se confundió con un anime más sobre chicas haciendo cosas lindas, Un lugar más allá del universo atraviesa los corazones de los espectadores, explorando la esencia misma de los sueños. Su premisa es bastante sencilla, sigue a cuatro chicas de secundaria con sus propias aspiraciones que van a la Antártida para llegar al Polo Sur.

El anime no es sólo una divertida parte de la vida de chicas que emprenden un viaje imprudente y poco realista; se trata de encontrar el significado de la vida y aprovechar cada experiencia al máximo. ¿Qué tiene de sorprendente Un lugar más allá del universo es el conmovedor desarrollo de los personajes, desde las primeras dificultades que enfrentaron antes de abordar la Antártida hasta el pasado de cada personaje.

Además, el anime tiene una banda sonora fantástica, una hermosa dirección de arte que recrea los desconocidos paisajes antárticos y conflictos únicos que hacen que cada episodio sea interesante y se sienta como su propio cortometraje. Estos elementos se unen para formar Un lugar más allá del universo una obra maestra subestimada que toca el corazón y provoca muchas risas y lágrimas en los espectadores.

Caja Megalo

Una reinterpretación del anime clásico. Ashita no Joe, Caja Megalo Elementos de ciencia ficción perfectamente mezclados con la emoción de ver el ascenso de un boxeador desvalido. Caja Megalo presenta una ciudad futurista dividida por clases sociales donde los boxeadores luchan equipados con exoesqueletos motorizados. Después de conocer al Megaloboxer más fuerte, Joe pasa de competir en combates clandestinos al escenario de Megalonia, enfrentándose a oponentes altamente afinados.

Si bien la primera entrega del anime acumuló una importante base de fans durante su lanzamiento, Caja Megalo dio un giro en su segunda temporada que no atrajo a los espectadores que esperaban nada más que acción intensa. Nómada: Megalo Box 2Los apasionados combates de boxeo pasaron a un segundo plano para ofrecer una historia lenta y profundamente introspectiva.

En Nómadalos espectadores conocen con mayor profundidad la humanidad de Joe, lo que resultó en uno de los viajes más inspiradores y gratificantes. Ambas temporadas hechas Caja Megalo Uno de los mejores animes deportivos de la historia, con una historia cruda y realista de un luchador que ascendió desde abajo hasta la cima, convirtiéndose en una joya escondida que merece más atención.

¡Mantén tus manos alejadas de Eizouken!

Mientras ¡Mantén tus manos alejadas de Eizouken! Aunque tuvo una acogida positiva durante su emisión debido a la ambiciosa animación de Science Saru, no alcanzó el nivel de popularidad y reconocimiento que merecía. Muchos espectadores lo consideraron demasiado específico para ser una parte de la vida que representa cómo un trío de chicas de secundaria forman un club con el objetivo de dedicarse a su sueño de producir un anime.

Aunque a algunos les puede parecer un poco peculiar, ¡Mantén tus manos alejadas de Eizouken! es una maravilla visual y uno de los mejores trabajos del reconocido director Masaaki Yuasa. El anime posee una expresividad única que transmite perfectamente la imaginación desenfrenada, la creatividad y la perspectiva del mundo de los artistas, una pasión con la que todo tipo de creadores pueden identificarse.

Última gira de chicas

Representa las experiencias de Chito y Yuri mientras disfrutan de su viaje a través de un mundo post-apocalíptico. Última gira de chicas pasó desapercibido para muchos espectadores. Aunque su premisa llevó a muchos a descartarlo como una historia aburrida y trágica, el anime es bastante relajante y no se centra en temas como el dolor y la tristeza que vienen con un mundo destruido, sino en lo cotidiano.

Sin ningún enfrentamiento inminente ni conflicto importante, pero con los personajes buscando sobrevivir permaneciendo juntos y buscando cualquier rastro de civilización, Última gira de chicas Es un anime muy diferente a todo lo que existe en el medio hasta el momento. Última gira de chicas Tiene el encanto de las road movie, que pueden transmitir una sensación de comodidad y melancolía.

En el anime, el ruido de fondo ocasional, la música y las conversaciones poco convencionales permiten que los personajes brillen al máximo, planteando cuestiones éticas o dilemas morales que dejarán una gran impresión en los espectadores. En Última gira de chicascada escena está dotada de una calidad y expresión que la convierte en una visita obligada para cualquier fanático del anime.

Taxi impar

A pesar de Taxi impar no alcanzó popularidad mundial, es un anime que se atrevió a crear algo diferente, pasando con gran éxito. Con un elenco de personajes antropomórficos, Taxi impar sigue la búsqueda de un taxista que se convierte en sospechoso de asesinato, revelando su pasado y las conexiones de cada uno de sus pasajeros mientras desvela una red de crímenes.

Taxi impar comparte la tensión y la atmósfera repleta de música jazz e historias entrelazadas propias del cine negro de detectives, con una trama única que hará las delicias de los fans de las historias de Haruki Murakami. Taxi impar está lleno de momentos entrañables y mundanos, poderosos monólogos cargados de crítica social y sorprendentes giros argumentales que lo convierten en un anime imprescindible para todos.

La historia de Heike

A pesar de compartir el mismo director que Una voz silenciosa, La historia de Heike es un anime histórico que pasó desapercibido para la mayoría de los espectadores. La historia de Heike adapta una antigua novela japonesa con una mirada moderna, mostrando la lucha de poder entre dos clanes samuráis, vista desde la perspectiva del espectador de una niña huérfana cuyos poderes le permiten descubrir las tragedias de antemano.

Con una animación poco convencional que se adapta perfectamente al estilo tradicional de un cuento popular japonés, La historia de Heike revela el lado humano detrás de los conflictos militares en un período feudal, no solo representando malas acciones sino también profundizando en la impermanencia del poder y el significado del tiempo, transmitiendo la impotencia de tener un futuro predeterminado y la importancia de apreciar el hoy.

hijo hijo

hijo hijo Pasó desapercibido para muchos fanáticos del anime a pesar de estar dirigido por el aclamado Hombre de un solo golpe Director: Shingo Natsume. Esto se debe no sólo a su fuerte identidad artística sino también a su historia profunda y reflexiva, que no atrae a todos. Aún así, hijo hijo se ha convertido en el mejor anime isekai de la última década.

Mientras hijo hijo Lleva a un grupo de estudiantes y su escuela a otro escenario, el anime logra parecer realista. Su principal atractivo es cómo aprovecha el potencial de la animación experimental para el enfoque “mostrar, no contar”, obligando a los espectadores a no mirar distraídamente sino a prestar atención para interpretar cada información recibida.

Su concepto original y su magnífica calidad artística, que desafía todas las expectativas al subvertir los tropos del anime moderno, ha hecho hijo hijo una pieza única en la historia de la animación que hará que los espectadores salgan de su zona de confort. Además, hijo hijo es perfecto para verlo una y otra vez y captar cosas que te perdiste la primera vez.

Plutón

Creado en el mismo universo que la serie clásica universalmente aclamada. chico astro, Plutón no tuvo la recepción pomposa esperada por su reputación, sino que se convirtió en uno de los animes más subestimados de Netflix. Escrito por Naoki Urasawa, Plutón está ambientado en un mundo futurista donde la inteligencia artificial ha superado el control humano y los robots incluso han llegado a la etapa de tener sus propias personalidades.

Una historia de detectives sobre un robot acusado de asesinato. PlutónLos rasgos más importantes de son su vívida descripción de cómo el odio y la guerra conducen a la tragedia y también cómo utiliza robots como medio para explorar la inteligencia artificial, la identidad y la humanidad. Esto se ve reforzado por su acción de alto octanaje y su impresionante animación que dejará boquiabiertos a los espectadores, haciendo Plutón Una obra maestra del anime subestimada.