El anime es mucho más que las innumerables adaptaciones de manga que atraen la atención popular, siendo en sí mismo un medio rico y expresivo. Como tal, a lo largo de las décadas han surgido algunas series de anime originales verdaderamente maravillosas, que se mantienen firmes frente a los pilares del shonen de batalla y los ensayos de YouTube orientados al seinen.
Naturalmente, muchos de los mejores animes originales se encuentran entre los mejores para ver en el medio, pero incluso así, a veces es complicado separar las gemas raras sin episodios realmente malos. Esto no quiere decir que todos los animes presentados aquí sean perfectos, sino más bien que cada entrega es claramente gratificante, y no hay mejor manera de experimentarlo que verlo usted mismo.
Chica Mágica Madoka
Un barniz de chica mágica para cualquier transeúnte, Madoka Mágica esconde una serie de 12 episodios verdaderamente subversiva y brillante desde su debut original en 2011. En este brillante anime, la protagonista, Madoka Kaname, se encuentra con los codiciados poderes otorgados por sus deseos y el sombrío precio exigido por las fuerzas de la causalidad.
Cada episodio de Chica Mágica Madoka es trascendental para la trama, contando su historia con concisión y, a veces, eficiencia brutal. Explora temas de sufrimiento y sacrificio, brillantemente producido por Studio Shaft y con la dirección visionaria de Akiyuki Shinbo. Este anime inició una franquicia multimedia con una próxima película prevista para febrero de 2026.
Samurái Champloo
Samurái Champloo Es a menudo la siguiente serie mencionada por los fanáticos de las obras de Shinichirō Watanabe, si no la primera, entre sus favoritas de su catálogo. Es difícil ver por qué no, ya que este anime cuenta con una banda sonora legendaria. Cowboy Bebop jazz para ritmos de hip-hop y lo-fi. Descubrir la “Danza Aruarian” de Nujabes es prácticamente un rito de iniciación otaku.
Pero más allá de la música, Samurái Champloo También es un placer para la vista, con 26 episodios de dirección segura y acción excepcional. Las escenas de lucha están claramente coreografiadas y siguen siendo impresionantes. Sus personajes centrales se complementan bien entre sí, con una historia elegantemente anacrónica de Mugen, Jin y Fuu viajando por el Japón de la era Edo en busca de un samurái que huele a girasoles.
Un lugar más allá del universo
Debido en gran parte a su premisa del famoso proverbio de Laozi, “Un viaje de mil millas comienza con un solo paso”, Un lugar más allá del universo es más que el viaje central de la trama. Siguiendo a Mari Tamaki, el anime ve a su amiga Shirase Kobuchizawa, quien desea ir a la Antártida para aprender más sobre la desaparición de su madre.
Un lugar más allá del universo está impulsado por sus personajes, incluidas Hinata y Yuzuki, otras dos chicas que se unen, cada una con sus propias luchas. Es hermoso verlo, presenta momentos catárticos, emocionalmente impactantes y cuidadosamente presentados, tan útiles para los personajes como para los espectadores, como un recordatorio de que la inacción no es el camino hacia el crecimiento.
Experimentos en serie mentirosos
Cualquier anime con la escritura de Chiaki J. Konaka está destinado a tener al menos una oportunidad de alcanzar la grandeza, y Triangle Staff Experimentos en serie mentirosos es la obra más famosa de Konaka. También es una oscura profecía de un futuro con el que la humanidad está empezando a lidiar: las líneas borrosas entre cómo se percibe a uno en línea y fuera de línea.
Un anime profundamente cerebral, una característica recurrente de las obras de Konka, la serie sigue a Iwakura quien, esencialmente, está persiguiendo fantasmas por una madriguera de conejo cuando se encuentra con “Wired”. Supuestamente al escuchar la voz de una compañera de clase que se suicidó, Chisa Yomoda, Lain se encuentra contemplando dos mundos paralelos con una barrera cada vez más inestable que separa el ciberespacio de la realidad y sus implicaciones mortales.
Taxi impar
Si bien fue ligeramente precedido por una adaptación al manga antes de su lanzamiento, Taxis extraños El anime es una obra maestra de misterio subestimada escrita por Kazuya Konomoto. Reincorpora magistralmente el diálogo hasta el punto de que prestar mucha atención a la trama es crucial y gratificante. Está protagonizada por Hiroshi Odokawa, un taxista morsa antropomórfico que presencia cómo se desarrollan los misterios ante él.
Todo lo relacionado con la trama cobra sentido al final, incluida la representación de sus personajes como varios animales antropomórficos. El propio Odokawa, cuyo trauma pasado influye en gran medida en quién es hoy, es celebrado como un ícono inesperado codificado en autismo. Cada episodio de Taxis extraños El anime es un placer, ya que convierte incluso las conversaciones mundanas en taxi en una historia apasionante.
Mobile Suit Gundam 0080: Guerra en el bolsillo
Si bien gran parte de la franquicia Gundam pasó sus primeros 10 años deconstruyendo fantásticas convenciones de mechas, 0080: Guerra en el bolsillo es una devastadora encapsulación de su mensaje en seis episodios. Ambientada en la guerra de un año de Universal Century, Guerra en el bolsillo reúne a Bernie Wiseman con Al Uzuriha y Chris Mackenzie en un cruel giro del destino.
Bernie, el único superviviente de un intento de destruir un prototipo de Gundam de la Federación, desarrolla una estrecha amistad con Al y un afecto romántico por Chris, sin saber que ella es la piloto del Gundam que él tiene la tarea de destruir. Es una serie OVA antibélica fundamentada que captura los matices oscuros del género Real Robot, y los espectadores temen su inevitable confrontación.
vaquero bebop
Tener una estructura episódica no necesariamente daña el potencial de un anime, incluso cuando se enfrenta a una avalancha interminable de narrativas en serie. En el caso de 1998 vaquero bebop, Tenía suficiente confianza en sus personajes, temas, estética y mundo como para no necesitarlo en gran medida.
En cambio, la mayoría de los episodios se sumergen en el pasado de sus personajes principales, a menudo mientras rastrean recompensas o tienen enfrentamientos clave con villanos mortales recurrentes como Vicious. La música, el estilo visual, la coreografía de lucha y el estado de ánimo general se mantienen consistentemente fuertes a lo largo de esta serie limitada, y comúnmente se citan entre los favoritos de los espectadores por estas razones.
Yuri sobre hielo
El verdadero anime que estableció la reputación de prestigio de MAPPA antes de que abordara todos los animes shonen convencionales bajo el sol, Yuri sobre hielo ganó el primer premio al Anime del año del estudio Crunchyroll. Con una impresionante animación de patinaje artístico, una banda sonora edificante y un potente retrato de cómo la ansiedad puede deformar el sentido de autoestima a través del diálogo interno negativo y el miedo a la decepción.
Yuri sobre hielo La historia es más que la carrera de Yuri Katsuki como patinador artístico de talla mundial; se trata de que su ansiedad encuentre una salida segura, en lugar de quedar enterrada. Aquí es donde su entrenador, Victor Nikiforov, pasa a primer plano, permitiéndole a Yuri tener tranquilidad, no fundamentalmente la posibilidad de saber quién es, encontrando el amor y su potencial en el proceso.
texnolizar
Otra oferta ciberpunk característicamente sombría escrita por Chiaki J. Konaka, texnolizar presenta una atmósfera sombría y pictórica en su desmoronado telón de fondo urbano de Lux. Su narrativa evita muchos de los detalles abiertos, lo que lleva a los espectadores a prestar atención en todo momento. El anime lleva a su protagonista, Ichise, a un conflicto por los restos moribundos de su ciudad central y el futuro mismo de la humanidad.
Con 22 episodios concisos, texnolizar es un ejemplo completo de una distopía sombría y bien ejecutada al borde del colapso. No es un final feliz y no es recomendable para quienes buscan una narrativa edificante. Pero también es uno de los mejores animes que existen y un ejemplo estelar de las ofertas del género.
Agente de paranoia
Dirigida por el legendario Satoshi Kon, Agente de paranoia Estaba destinado a ser una joya surrealista y bellamente animada. Su comentario cultural puede resultar molesto para el público, ya que critica gran parte de la sociedad japonesa y el escapismo problemático en el proceso. Es provocado por un misterioso y violento niño de escuela primaria que patina, Lil’ Slugger, y el fenómeno social que sigue.
Agente de paranoia explora la responsabilidad y el poder de los rumores para deformar y dar forma a una narrativa oscura que se sale de control. En el caso de este anime, su ejecución crea una obra maestra posmoderna, con los orígenes de Lil’ Slugger siendo realmente más extraños que la ficción, y destaca por las ofertas más poderosas de Kon, incluidas Azul perfecto, pimentón, y Padrinos de Tokio.
- Fecha de lanzamiento
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2011 – 2005-00-00
- Directores
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Satoshi Kon
- Escritores
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Seishi Minakami
