10 artistas legendarios de DC que cambiaron a Batman para siempre

Cada artista de cómics espera dejar su huella en la industria, utilizando su talento para crear una apariencia “definitiva” para los personajes clásicos que el mundo ama. Pero la realidad es que, cuando se trata de los personajes más importantes, no existe una definición verdadera porque estos héroes y villanos evolucionan constantemente con los tiempos y son recreados en la visión de nuevos artistas. Aun así, hay artistas que dejan su huella en un personaje, encerrándolos para siempre en una época en la que su versión se convierte en la versión “definitiva” de ese período. Y con un personaje como Ordenanzacon casi 90 años de artistas creando miles de historias con millones de páginas, hay unos pocos elegidos que realmente se destacan como los creadores que capturaron al Caballero Oscuro.

Algunos lograron lograr la hazaña con sólo unos pocos números, mientras que otros pasaron años trabajando en las historias de Batman, asegurándose su lugar en los libros de historia. Pero sea cual sea la cantidad de tiempo que estos artistas dedicaron a trabajar en las aventuras de Caped Crusader, es imposible ignorar cómo su trabajo inspiró a quienes los siguieron, poniendo su sello en una figura icónica conocida en todo el mundo. Su trabajo aparece en las camisetas, los carteles, las loncheras y cualquier otra mercancía que DC Comics pueda crear. Estos son los artistas que, más que nadie, mostraron al mundo quién es Batman.

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Bob Kane y Jerry Robinson crearon el plano

Si bien existe mucha controversia en torno a la creación de Batman, desde Bill Finger sin acreditar durante décadas hasta Finger admitiendo haber plagiado la historia debut del personaje, no hay duda de que sin Bob Kane, no habría Batman. Kane, junto con el entintador y artista Jerry Robinson, crearon el plano de cómo se vería el Caballero de la Noche, y es un plano que todavía se utiliza hasta el día de hoy.

Y aunque es imposible saber cuántas historias de Batman dibujó Kane, no se puede argumentar que él estuvo allí al principio, o que Robinson es responsable de crear a Robin y el Joker. Sin estos dos hombres, no existiría Batman.

9

Sheldon Moldoff fue el artista secreto de Batman que cambió el juego

Si bien no todos los artistas fantasmas de Bob Kane son conocidos, los talentos de Sheldon Moldoff eran demasiado buenos para mantenerlos ocultos. De 1953 a 1967, Moldoff trabajó en secreto para Kane, dibujando historias de Batman sin que DC lo supiera. Al mismo tiempo, Moldoff trabajaba para el editor bajo su propio nombre, esencialmente cobrando dos cheques de pago (pero Kane le pagaba mucho menos de lo que le pagaba DC). Como explicó Moldoff en una entrevista con Alter-Ego:

Trabajé para Bob Kane como fantasma del 53 al 67. DC no sabía que yo estaba involucrado; Ese fue el acuerdo de apretón de manos que tuve con Bob: “Tú haz el trabajo, no digas nada, Shelly, y tendrás un trabajo estable”. No, no pagaba muy bien, pero era un trabajo estable, era seguridad. Sabía que teníamos que hacer un mínimo de 350 a 360 páginas al año. Además, estaba haciendo otros trabajos al mismo tiempo para [editors] Jack Schiff y Murray Boltinoff en DC. No sabían que estaba trabajando en Batman para Bob. … Así que estaba ocupado. Entre los dos, nunca tuve un año aburrido, que es la compensación que recibí por ser el fantasma de Bob, por mantenerme en el anonimato.

Durante su época como artista fantasma de Kane, Moldoff creó a Batwoman, el segundo Clayface, Mr. Freeze y Bat-Mite, entre otros. Moldoff fue despedido en 1967 cuando solicitó a DC beneficios de salud y jubilación, pero regresó a la compañía 30 años después para contribuir a Superman and Batman: World’s Funnest de 2000.

8

Dick Sprang fue el respaldo de Batman de DC, pero se convirtió en mucho más

Temiendo que Bob Kane fuera reclutado en la Segunda Guerra Mundial y ya no pudiera entregar historias de Batman, DC Comics contrató a Dick Sprang como su respaldo. Trabajando como artista fantasma (que DC conocía), el primer trabajo de Sprang en Batman apareció en la portada de Batman #18. A partir de ahí hizo cuatro historias en el número 19. Con el tiempo, Sprang se convirtió en el artista al que DC recurriría para proyectos relacionados con Batman.

Además de los cómics, Sprang dibujó la tira diaria de Batman y, en 1955, asumió las tareas artísticas de Curt Swan en World’s Finest Comics. También diseñó el Acertijo y le dio a Batman lo que se convertiría en su icónica mandíbula cuadrada y su cofre cilíndrico durante la Edad de Plata.

7

Neal Adams hizo a Batman sexy

Si bien Neal Adams es más recordado por su trabajo en Hard Travelling Heroes de Green Lantern / Green Arrow, su arte en Batman preparó al Caped Crusader para la era moderna. Junto con su frecuente colaborador Dennis O’Neil, Adams tuvo la tarea de salvar a Batman de la imagen cursi que el mundo tenía del personaje gracias a la serie de televisión Adam West. Para ello, O’Neil y Adams devolvieron a Batman su naturaleza más oscura.

O’Neil y Adams tuvieron éxito con la creación de Ra’s al Ghul, pero lo que puede ser el elemento más importante que pudo haber agregado a Batman fue hacer sexy al Caped Crusader. Es imposible mirar a Batman sin camisa mostrando su pecho peludo en Batman #244 y no ver por qué Talia se enamoró perdidamente de él.

6

David Mazzucchelli hizo que Batman pareciera real

Mientras que la mayoría de los dibujantes de cómics estadounidenses dibujan héroes con músculos grandes y abultados y utilizan muchos escorzos extremos para que todo parezca dinámico, el estilo de David Mazzucchelli tiene más en común con los cómics europeos, ya que elige el naturalismo sobre el dinamismo. Pero, como lo demuestra su trabajo en Batman: Year One, eso no hizo que el trabajo fuera menos emocionante.

La interpretación de Mazzucchelli de Batman hizo que el héroe pareciera real, casi como si pudiera salir de la página y comenzar a resolver crímenes en su ciudad natal. La Ciudad Gótica del artista también tenía una vida diferente a cualquier versión anterior, y se sentía sórdida y peligrosa. Como una ciudad que realmente necesitaba a Batman. Es difícil mirar el trabajo de artistas como Jorge Fornés y David Aja y no ver cómo los inspiró Mazzucchelli.

5

Frank Miller convirtió a Batman en un tanque

Es imposible describir adecuadamente cuán influyente ha sido The Dark Knight Returns de Frank Miller no solo en Batman, sino también en los cómics en general. La obra maestra de Miller recontextualizó a Batman para una nueva era, llenando al personaje con una sensación de cinismo que no existía antes y haciendo que el héroe sin poderes más famoso de DC se sintiera como un dios de la venganza que vino a juzgar al mundo y lo encontró deficiente.

El trabajo de Miller en Batman ha influido en casi todos los escritores y artistas que han abordado el personaje desde entonces. Es difícil imaginar que la enorme figura de Scott Snyder y Nick Dragotta en Absolute Batman fuera tan grande si no estuvieran tomando una página de la versión de Miller del mejor detective del mundo.

4

Jim Aparo fue el artista de Batman durante una generación

Si bien su estilo puede no haber sido tan llamativo como el de otros, la versión de Jim Aparo de Batman fue la versión por excelencia del personaje para una generación de lectores. Aparo dibujó a Batman por primera vez cuando se hizo cargo de Brave and the Bold en 1971, abordando las tareas artísticas de casi 100 números de la serie. A partir de ahí, saltó a Batman and the Outsiders antes de convertirse en el artista principal de Batman con Batman #414, apareciendo intermitentemente hasta el #500. Aparo dibujó dos de las historias de Batman más famosas de todos los tiempos: Una muerte en la familia y Knightfall, consolidando para siempre su lugar en la historia del cómic.

3

Norm Breyfogle hizo que Batman fuera peligroso

Con mucha sombra, orejas grandes y una capa afilada con hombros ganchudos, Batman de Norm Breyfogle se inclinaba fuertemente hacia el personaje, luciendo como alguien que no solo lucharía contra el crimen; lo golpearían hasta convertirlo en pulpa con sus puños desnudos. El Caballero de la Noche de Breyfogle sintió que surgió de la oscuridad de la ciudad, listo para hacer lo que fuera necesario para mantener a la gente a salvo.

Incluso antes de convertirse en artista profesional, el trabajo de Breyfogle apareció en un cómic de Batman. En 1977, presentó un diseño para un nuevo disfraz de Robin que se publicó en Batman Family #13. Años más tarde, desempeñaría un papel en el diseño del primer disfraz nuevo de Robin en una década, trabajando con Neal Adams para darle a Tim Drake un traje de Robin moderno.

2

Kelley Jones hizo que Batman fuera aterrador

Según cuenta la historia, Bruce Wayne eligió la identidad de Batman para infundir miedo en los corazones de los criminales supersticiosos y cobardes de Gotham City. Ningún artista ha hecho que Batman parezca tan aterrador como Kelley Jones. A menudo dibujando al Caballero Oscuro con su capa aparentemente envolviéndolo y con orejas puntiagudas que se elevan hacia el cielo, el Batman de Jones es una figura gótica que llena de terror incluso a los inocentes.

El mejor trabajo de Jones sobre Batman se puede ver en la trilogía Batman y Drácula que creó con el escritor Doug Moench. La serie, una historia de Elseworlds en la que Batman se convierte en vampiro, alimenta el estilo del artista, permitiéndole volverse tan salvaje como quisiera con la sensación gótica que tan perfectamente captura.

1

Jim Lee construyó el Batman del siglo XXI

Cuando abordó por primera vez al Caballero de la Noche para Hush, Batman de Jim Lee fue un éxito instantáneo a los ojos de los fanáticos, y con razón. Lee incorporó elementos de los artistas que le precedieron, creando un Batman que se remontaba a personajes como Sheldon Moldoff, Neal Adams, Frank Miller y Jim Aparo, al tiempo que añadió sus propios elementos distintivos, convirtiéndolo en algo totalmente nuevo.

Lee es uno de los artistas más inspiradores de su generación, y su trabajo influyó claramente en innumerables artistas que lo han seguido, incluido el actual artista de Batman, Jorge Jiménez, quien casi con certeza será considerado un artista legendario de Batman cuando los fanáticos miren hacia atrás dentro de diez años. Pero, por el momento, Lee sigue siendo el artista al que casi todos los dibujantes han recurrido al dibujar al Cruzado enmascarado este siglo.