La era del streaming ofrece más comedia TV que nunca, sin embargo, los títulos más vistos, más citados y más persistentes culturalmente apuntan a la misma conclusión. Cuando se trata de comedias de situación, la década de 2000 fue una auténtica época dorada. Estos programas equilibraban el atractivo masivo con una escritura nítida, humor basado en los personajes y formatos en los que el público confiaba para mantenerse al día.
Incluso cuando las redes y plataformas continúan lanzando nuevas comedias a un ritmo impresionante, las mejores comedias de la década de 2000 aún dominan las listas de seguimiento y recomendaciones. Su humor se mantiene, sus personajes parecen atemporales y sus fórmulas permanecen invictas. No importa cuán refinadas parezcan las comedias modernas, pocas provocan risas de manera tan constante o memorable como estos clásicos.
Dos hombres y medio (2003-2015)
Una comedia de situación convencional que perfeccionó la fórmula de la pareja dispareja sin disculparse
En su apogeo, Dos hombres y medio entendió exactamente qué tipo de espectáculo quería ser y lo ejecutó con una eficiencia despiadada. Charlie Harper (Charlie Sheen), Alan Harper (Jon Cryer) y el joven Jake Harper (Angus T. Jones) formaron un trío volátil construido sobre personalidades enfrentadas, insultos rápidos y un humor amplio y sin disculpas.
Creado por el peso pesado de la comedia Chuck Lorre, Dos hombres y medio prosperaba con el ritmo y el ritmo rápido. Los chistes eran fuertes y rápidos, los episodios rara vez hacían perder el tiempo y el número de risas se mantenía alto incluso cuando las historias eran simples. Esa confiabilidad es algo que muchas comedias de situación modernas luchan por lograr mientras persiguen la complejidad tonal o el prestigio.
Las controversias posteriores y los cambios de reparto han eclipsado un poco el legado del programa, pero en el mejor de los casos, Dos hombres y medio fue una clase magistral de comedia tradicional multicámara. Pocas comedias de situación posteriores a la década de 2000 han logrado ser tan divertidas y saber exactamente cuándo no pensar demasiado en el chiste.
30 Roca (2006-2013)
No Show Since ha igualado su mezcla de sátira industrial y comedia surrealista.
30 roca convirtió el concepto de una comedia de situación detrás de escena en algo anárquico, denso e infinitamente reproducible. Liz Lemon (Tina Fey), navegando por la política de la red junto con la desquiciada Tracy Jordan (Tracy Morgan) y el terriblemente carismático Jack Donaghy (Alec Baldwin), creó un ecosistema cómico como ningún otro en la televisión.
Lo que realmente separa 30 roca de sus homólogos modernos es la densidad del chiste. Los episodios están llenos de chistes visuales, líneas desechables y cortes absurdos que recompensan la atención. Pocas comedias de situación recientes confían lo suficiente en el público como para moverse a este ritmo sin detenerse a dar explicaciones.
Si bien muchos programas de comedia han intentado satirizar la producción de los medios desde entonces, ninguno se acerca a 30 rocaEl intrépido absurdo o la precisión. Su humor parece diseñado, no improvisado, y esa construcción meticulosa es la razón por la que todavía supera a las nuevas comedias de “programa sobre cómo hacer un espectáculo” en la actualidad.
Malcolm el de en medio (2000-2006)
Una comedia familiar brutalmente honesta que nunca menosprecia a su audiencia
Malcolm el del medio Capturó el caos de la clase trabajadora con un nivel de autenticidad y corazón que sigue siendo inigualable. Malcolm Wilkerson (Frankie Muniz), rodeado de hermanos y gobernado por unos padres inolvidables, Lois (Jane Kaczmarek) y Hal (Bryan Cranston), vivía en un hogar que parecía ruidoso, estresante y profundamente amoroso.
A diferencia de muchas comedias familiares que suavizaron la realidad para brindar comodidad, Malcolm el del medio se inclinó hacia la frustración, la tensión financiera y la volatilidad emocional. Cada episodio mostró una narración inventiva sin perder nunca de vista lo que hacía que sus personajes fueran tan atractivos.
Las comedias de situación modernas a menudo luchan por equilibrar la sinceridad con el humor agudo, pero Malcolm el del medio hizo que ese equilibrio se sintiera fácil. Su influencia está en todas partes, pero ninguna comedia familiar reciente ha capturado la disfunción con la misma claridad o seguridad cómica, lo que explica por qué el entusiasmo por su regreso sigue siendo tan alto.
Peep show (2003-2015)
Una comedia brillante e incómoda que aún se siente completamente única
Peep show sigue siendo una de las comedias de situación más distintivas jamás realizadas, en gran parte debido a su punto de vista en primera persona y su implacable honestidad psicológica. Mark Corrigan (David Mitchell) y Jeremy Usborne (Robert Webb) son personajes profundamente imperfectos y dolorosamente conscientes de sí mismos cuyos monólogos internos exponen cada inseguridad y mala decisión.
El verdadero genio de Peep show radica en hasta qué punto compromete el malestar. El humor no proviene de la simpatía, sino del reconocimiento, lo que obliga a los espectadores a confrontar pensamientos que la mayoría de las comedias evitan por completo. Ese nivel de intimidad es algo que pocas comedias modernas intentan siquiera.
A pesar de ser un espectáculo claramente del Reino Unido, Peep show se ha ganado una devota audiencia internacional porque sus observaciones son universales. Desde entonces, muchos programas han intentado aprovechar su estilo vergonzoso, pero ninguno ha replicado su precisión o coraje, consolidando su lugar entre las mejores comedias de situación de la década de 2000 jamás realizadas.
Desarrollo arrestado (2003-2006)
Una comedia perfectamente construida que premia la inteligencia y la atención
A primera vista, Desarrollo arrestado Parece una farsa amplia sobre una familia rica y disfuncional. En realidad, es una de las comedias de situación más complejas jamás producidas. Michael Bluth (Jason Bateman), que intenta gestionar el caos causado por personas como su hermano Gob (Will Arnett), su padre George Sr. (Jeffrey Tambor) o su madre Lucill (Jessica Walter), crea una comedia infinitamente estratificada.
Los chistes se acumulan uno encima del otro, las devoluciones de llamada dan sus frutos temporadas después y la narración se convierte en un arma cómica en lugar de una muleta. Pocas comedias de situación, antes o después, han confiado en que su audiencia capte tanto y tan rápido como Desarrollo arrestado.
Si bien los programas más recientes han intentado recuperar la magia, ninguno ha logrado combinar el absurdo con la identificación de manera tan perfecta. Muchas comedias modernas buscan la inteligencia, pero Desarrollo arrestado establece un listón que aún no se ha superado.
Cómo conocí a vuestra madre (2005-2014)
Una comedia coral basada en personajes que perfeccionó la recompensa emocional
Cómo conocí a vuestra madre tomó una premisa familiar y la elevó a través de una estructura y una narración a largo plazo. Ted Mosby (Josh Radnor), Barney Stinson (Neil Patrick Harris) y Robin Scherbatsky (Cobie Smulders) no eran sólo máquinas de bromas; eran personajes cuyo crecimiento importaba con el tiempo.
HIMYM se destacó en combinar el humor de las comedias de situación con intereses emocionales genuinos. Episodios como “Bad News” y “Symphony of Illumination” mostraron un marco narrativo inventivo que las comedias de situación modernas rara vez intentan. En pocos programas de comedia, si es que hay alguno, los espectadores pasan de reír a llorar con tanta destreza.
Si bien su final sigue siendo divisivo, el viaje sigue siendo convincente. Desde entonces, muchos programas han intentado replicar el “amigos en una gran ciudad”formato, pero ninguno ha coincidido Cómo conocí a vuestra madreEl equilibrio entre corazón, estructura y consistencia que hace reír a carcajadas.
Teoría del Big Bang (2007-2019)
Un éxito divisivo que reformó la cultura convencional de las comedias de situación
Pocas comedias de situación han tenido el impacto cultural de La teoría del Big Bang. Sheldon Cooper (Jim Parsons) y Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) llevaron la cultura nerd sin remordimientos a millones de salas de estar sin diluir su especificidad.
El éxito del programa provino de la accesibilidad. Teoría del Big Bang tradujo intereses específicos en humor basado en personajes en lugar de referencias internas, haciéndolo acogedor sin ser condescendiente. Ese equilibrio es más difícil de lograr de lo que suelen admitir los críticos.
Si bien las comedias de situación modernas con frecuencia persiguen la extravagancia, La teoría del Big BangY prosperó gracias a la coherencia y la química del conjunto. si, eso era peculiar, pero el extraño encanto nunca fue forzado. Su longevidad lo dice todo, y ninguna comedia de situación posterior ha logrado incorporar una subcultura con el mismo alcance o claridad cómica.
Exfoliantes (2001-2010)
Una comedia de situación que combina géneros y que equilibra el absurdo con la emoción genuina
Exfoliantes se destaca como una comedia médica que se negó a ser una sola cosa. JD (Zach Braff), Turk (Donald Faison) y el Dr. Cox (John C. McGinley) y el resto del personal de Sacred Heart navegaron por la vida hospitalaria a través de secuencias de fantasía, humor slapstick y un drama sorprendentemente devastador.
La voluntad del programa de pasar de las bromas a los golpes emocionales sigue siendo incomparable, y Exfoliantes Siguió perfectamente la línea entre una comedia de situación hilarante y un drama médico sincero. Entregas como “My Screw Up” de la temporada 3 demostraron que las comedias pueden abordar temas serios sin perder su identidad cómica.
Desde Exfoliantesninguna comedia médica ha triunfado de la misma manera. Su influencia es obvia, pero su combinación específica de corazón, creatividad y asunción de riesgos sigue siendo única. Mirando hacia atrás, es fácil ver por qué hay tanto revuelo por el próximo Exfoliantes avivamiento, ya que realmente está solo.
Siempre hace sol en Filadelfia (2005-presente)
Una comedia de situación intrépida que redefinió cómo podría ser la comedia oscura
Siempre hace sol en Filadelfia Rompió las normas de las comedias de situación al centrarse en personas terribles y sin disculpas. Dennis (Glenn Howerton), Mac (Rob Mac), Dee (Kaitlin Olson), Frank (Danny DeVito) y Charlie (Charlie Day) existen sin arcos de redención ni lecciones morales.
El verdadero brillo de IASIP radica en su compromiso con que la pandilla esté en completa quiebra moral. Nunca suaviza a sus personajes ni se disculpa por su comportamiento, lo que permite que la sátira sea más fuerte con cada temporada. Muchos imitadores han intentado capturar esa ventaja, pero pocos la mantienen.
Incluso mientras continúa hoy, Siempre hay sol en Filadelfia sigue siendo el punto de referencia para la comedia negra de acción real. Su longevidad sólo refuerza lo adelantado que estaba a su tiempo cuando debutó. Además, no se puede negar que ninguna película o programa de comedia ha producido jamás un monstruo como Frank Reynolds de Danny DeVito en particular.
La Oficina (2005-2013)
La comedia de situación definitiva en el lugar de trabajo que aún marca la pauta
la oficina perfeccionó el formato del falso documental basando su comedia en un comportamiento humano dolorosamente real. Michael Scott (Steve Carell), Jim Halpert (John Krasinski), Dwight Schrute (Rainn Wilson) y el resto de la oficina El elenco convirtió la mundana vida de oficina en una televisión infinitamente convincente.
lo que separa la oficina de sus sucesores es la autenticidad emocional. El humor crece orgánicamente a partir de relaciones en lugar de configuraciones, creando más momentos de los que se pueden contar que parecen increíblemente absurdos y sinceramente reconfortantes.
Han seguido innumerables comedias en el lugar de trabajo y falsos documentales inventivos, pero ninguno iguala la oficinaEl equilibrio entre vergüenza, calidez y desarrollo del carácter. Entre las mejores comedias de situación de la década de 2000 (o de cualquier otra época), sigue siendo el estándar de oro moderno. comedia Los programas todavía persiguen pero rara vez alcanzan.