10 ganadoras del Oscar a la mejor película olvidadas que deberías volver a ver

El premios oscar generalmente se consideran el mayor honor en el cine, pero algunos ganadores increíbles de Mejor Película se han desvanecido en la oscuridad. Desde 1929, los Oscar han otorgado el premio a la Mejor Película de alguna forma cada año durante casi un siglo. Aunque el nombre ha cambiado, el prestigio no.

Como cualquier premio, los Oscar no han estado exentos de controversia y la Academia no tiene un historial impecable cuando se trata de elegir la Mejor Película. A veces, la película favorita de los fanáticos no gana o una película se olvida rápidamente después de ganar el trofeo importante. Muchos ganadores de Mejor Película han sido usurpados por películas superiores que todavía son amadas en la actualidad.

Sin embargo, no todos los ganadores olvidados de Mejor Película son indignos, y muchos favoritos del pasado están esperando a ser redescubiertos. Aunque otras películas podrían haber resistido mejor la prueba del tiempo, algunos clásicos ganadores del Oscar simplemente no reciben el amor que merecen. Afortunadamente, sus premios son un testimonio de su calidad duradera.

Foco (2015)

Aunque no está tan olvidada como muchas ganadoras anteriores de Mejor Película, Destacar ha comenzado a desvanecerse. El thriller periodístico trata sobre el personal del Globo de Boston mientras descubren una conspiración masiva dentro de la Iglesia Católica. La historia está extraída de titulares reales, por lo que la película naturalmente tiene una vida útil más corta. Sin embargo, una década después sigue siendo convincente.

Destacar no se detiene en su historia, y el director Tom McCarthy extrae momentos brillantes que elevan todo el proyecto. La película es esencialmente una clase magistral de actuación naturalista, y estrellas como Mark Ruffalo y Rachel McAdams se roban el espectáculo. La película tiene la distinción de ser uno de los únicos ganadores de Mejor Película que solo consiguió otro Oscar.

El artista (2011)

A la Academia le gustan las películas sobre Hollywoody el artista intencionalmente tiraron de las fibras de su corazón. Ambientada en los últimos días de la Era Silenciosa, la película sigue la relación entre una estrella envejecida y una ingenua. Filmada íntegramente en blanco y negro y proyectada en una relación de aspecto 4:3, el artista comprometido a parecerse a una película clásica de Hollywood.

Aunque la historia no fue particularmente especial, el artista Fue visualmente impactante en una época en la que el cine estaba rezagado. Utiliza hábilmente técnicas cinematográficas del periodo mudo.pero es accesible para los espectadores del siglo XXI. Se desvaneció rápidamente después de que desapareció el deslumbramiento inicial, pero eso no quiere decir que el artista no tiene nada que ofrecer en la década de 2020.

Fuera de África (1985)

La década de 1980 destacó particularmente la desconexión de los Oscar con lo que disfrutaba el público general.pero eso no disminuye la calidad de muchos ganadores de Mejor Película. Fuera de África Obtuvo el premio en 1986 y trata sobre un aristócrata danés que se enamora de un cazador de caza mayor mientras vive en una plantación de café en África.

Con reminiscencias de los amplios romances de antaño, Fuera de África fue inmediatamente elogiado por su grandeza. La actuación de Meryl Streep y Robert Redford es lo más destacado, y es el tipo de película que la Academia es conocida por recompensar. Aunque podría considerarse más lenta que la mayoría de las películas de 1985, la espera vale la pena por la experiencia gratificante.

Términos de cariño (1983)

El director James L. Brooks tiene el talento único de capturar la humanidad de sus personajes en la pantalla, y nunca fue tan claro como en Términos de cariño. La comedia dramática explora una relación turbulenta entre madre e hija a lo largo de tres décadas. Shirley MacLaine, Debra Winger y Jack Nicholson forman un elenco estelar.

Términos de cariño Combina sin esfuerzo drama y comedia, sin inclinarse demasiado en ningún sentido. Su encanto proviene de la sensibilidad hacia su tema, y Es el tipo de película que invita al espectador a volver a verla.. La película solo ha sido olvidada porque en los años 80 se produjeron muchas películas del género de la tragicomedia familiar.

Gente común (1980)

Gente Común es una controvertida ganadora de Mejor Película porque venció a películas como Toro furioso para ganar el premio, pero eso no es un golpe a su calidad. Un adolescente cae en una espiral de depresión después de la muerte de su hermano mayor y debe afrontar el impacto que tiene en sus padres adinerados. Increíblemente sorprendente sin llegar a ser sensiblero, Gente Común sigue siendo un retrato inquebrantable.

No se puede negar que la Academia tomó la decisión equivocada en retrospectiva, pero Gente Común es tan eficaz hoy como lo era entonces. Evitando la visión optimista de los años 80 que la mayoría del contenido nostálgico tiene ahora, la película muestra las realidades de la lucha humana. También es digno de mención por Presentar los desafíos de salud mental con dignidad y respeto..

¡Oliver! (1968)

Las películas musicales suelen ser el código de trucos para obtener la consideración de Mejor Película de la Academia, pero ¡Oliver! es un ganador que normalmente se pasa por alto. Adaptando la novela clásica de Charles Dickens, el musical añade música pegadiza a la querida historia del pilluelo precoz. Con 150 minutos de duración, la película es una epopeya en todos los sentidos de la palabra.

Con brillantes coreografías y melodías, ¡Oliver! representa la combinación perfecta de opulencia musical clásica y el cambio moderno hacia la simplicidad. Irónicamente, superó a otra película musical, chica divertidaque también se ha desvanecido un poco con el tiempo. El atractivo de los musicales es su atemporalidad y ¡Oliver! es una experiencia cinematográfica que nunca pasa de moda.

Un hombre para todas las estaciones (1966)

Un hombre para todas las estaciones Fue una de las mejores obras jamás escritas y la adaptación cinematográfica estaba destinada a ser un éxito. El drama histórico narra los últimos días de Sir. Tomás Moro y su legendario enfrentamiento con el rey Enrique VIII. No sólo hace justicia a la obra, sino que eleva el material a través del lenguaje del cine.

Desafortunadamente, Un hombre para todas las estaciones Casi ha sido borrado por completo de la memoria. Otras películas de la época se destacan por su narrativa innovadora o sus técnicas progresivas, pero la adaptación teatral sigue siendo una joya. Sus actuaciones son dignas de un escenario y el vestuario es inigualable. Fue una de las últimas películas de la Edad de Oro de Hollywood.

El fin de semana perdido (1945)

Habitualmente olvidado en el ilustre catálogo del director Billy Wilder, El fin de semana perdido es una anomalía en la Mejor Película. La historia trata sobre un escritor alcohólico que se embarca en una juerga de tres días que expone todos los horrores de la adicción. El mismo año en que terminó la Segunda Guerra Mundial, Wilder elaboró ​​una historia que advertía sobre un gran peligro al que se enfrentaban muchos soldados después de regresar a casa.

El fin de semana perdido No es exactamente un viaje agradable, pero aun así es poderoso. El tema oscuro de la película se explora con sensibilidad y Wilder pone toda su brillantez en hacer del conflicto una experiencia visual. para la audiencia. Se parece a muchas películas negras de esa época, pero El fin de semana perdido es mucho más.

Rebeca (1940)

A pesar de ser uno de los mejores directores que jamás haya existido, Alfred Hitchcock sólo consiguió el premio a la Mejor Película con 1940 rebeca. La adaptación de Daphne du Maurier sigue a una joven recién casada que debe lidiar con el inquietante recuerdo de la ex esposa de su marido. Inquietante y gótica, la película está muy lejos de los posteriores thrillers de Hitchcock.

Aunque rebeca palidece en comparación con otras películas de Hitchcock, sigue siendo una película apasionante que estaba muy adelantada a su tiempo. Los toques del director están en todo el producto terminado, y Las decisiones de Hitchcock hacen que los momentos más espeluznantes del libro sean aún más aterradores en la pantalla. Hitchcock merecía más premios Oscar, pero eso no devalúa su único premio.

Todo tranquilo en el frente occidental (1930)

Sólo la tercera película en ganar Mejor Película (entonces llamada Mejor Producción), Todo tranquilo en el frente occidental sigue siendo una de las películas pacifistas más eficaces jamás realizadas. Un ingenuo soldado alemán entra en la Primera Guerra Mundial, pero la brutalidad de la guerra finalmente destruye su idealismo. A pesar de su antigüedad, la película demuestra eficazmente el terror de la guerra de trincheras a través de un drama épico.

Todo bastante en el frente occidental entra al dominio público en 2026.

Usando técnicas sorprendentemente progresivas, Los primeros clásicos sonoros inspiraron a las generaciones de películas de guerra que siguieron.. La película ha sido reeditada varias veces, por lo que la versión existente no es la que ganó el premio. Óscarpero sigue siendo igual de convincente. Su antigüedad lo ha hecho olvidar, pero la importancia de Todo bastante en el frente occidental No se puede exagerar.