Los superhéroes son el corazón palpitante de los cómics estadounidenses y, sin Marvel, ese corazón estaría en serios problemas. Comenzando como Timely Comics, Marvel se apresuró a seguir el debut de Superman con sus propios luchadores contra el crimen disfrazados con héroes como el androide Human Torch, Sub-Mariner y el Capitán América. Pero, más de 20 años después, Marvel cambió el juego con la primera aparición de los Cuatro Fantásticos. A la Primera Familia de la compañía pronto le siguieron Spider-Man, Thor, Hulk y muchos otros, y nació la homónima “Marvel Age of Comics”. Ahora, cuando Marvel tiene películas taquilleras de miles de millones de dólares, programas de televisión exitosos e incluso su propio parque temático, es imposible imaginar un mundo sin sus superhéroes.
Pero, si bien Marvel es más conocido por las capas y los músculos, el editor ha hecho más que solo superhéroes. En los casi 90 años transcurridos desde que Martin Goodman lanzó su empresa, Marvel ha contado historias que van más allá de los héroes y se adentran en otros géneros. Desde el horror hasta el romance, pasando por el western y la guerra, no hay historia que la compañía haya rehuido, ofreciendo a los lectores una variedad de cuentos sorprendentes e historias impactantes en las que profundizar. Y aunque las obras de Marvel que no son de superhéroes rara vez reciben tanta atención como la que recibe su Competencia Distinguida en esa área, la editorial ha sido el hogar de algunos de los mejores cómics de no superhéroes jamás realizados.
El nombre
Creado por Doug Murray, Larry Hama y Michael Golden, El nombre Fue una versión ficticia pero muy realista de la guerra de Vietnam. La serie, que duró siete años, se desarrolló en tiempo real con un mes de tiempo entre cada número, lo que significa que 12 números equivaldrían a un año de guerra. Como parte de eso, ningún personaje podría aparecer en más de un año de historias (un período de servicio completo) si viviera tanto tiempo. Y que los personajes vivieran tanto tiempo estaba lejos de ser algo seguro. Murray, quien escribió la serie, no tuvo miedo de matar personajes para reflejar adecuadamente la realidad de la guerra misma.
El sentido de la realidad en El nombre A veces resulta difícil de leer, y saber que el libro se basa al menos parcialmente en lo que Murray y Hama experimentaron como soldados en la guerra no lo hace más fácil. La serie tuvo 84 números, pero, lamentablemente, la editorial de Marvel se interpuso y comenzó a exigir que el libro se alejara de la realidad e incluyera superhéroes, es decir, un Frank Castle anterior a Punisher, en las historias. Murray dejó el libro después del número 51, y la serie nunca tuvo el mismo impacto después, pero esos primeros 51 números son una mirada poderosa a un momento terrible.
Criminal
Si bien desde entonces se ha convertido en un libro de imágenes, el de Ed Brubaker y Sean Phillips Criminal Comenzó en Marvel bajo el lema Icon. La serie, compuesta en sí misma por una serie de miniseries y one-shots, sigue una continuidad flexible y cada historia funciona como cuentos independientes que siguen a diferentes protagonistas, pero al leerlo todo se completa la imagen completa del inframundo del centro de la ciudad.
Juntos, Brubaker y Phillips han creado una serie que parece que podría estar sucediendo en el mundo real, pero con un toque de cine negro clásico para hacer que las cosas realmente destaquen. Y al permitir que cada historia siga a diferentes personajes, los creadores pueden jugar en diferentes períodos de tiempo y cambiar un poco el tono cuando sea necesario, manteniendo las cosas frescas. Con Criminal a punto de llegar a los televisores de todo el mundo gracias a Amazon Prime, ahora es el mejor momento para empezar a leer.
Niño de cuero crudo
En los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, los superhéroes pasaron de moda y prácticamente cualquier personaje que no se llamara Superman, Batman o Wonder Woman desapareció. En su lugar llegó una cabalgata de títulos románticos, occidentales y de terror. Un western que resultó ser infinitamente emocionante y presentaba a un héroe tan dinámico que cuando el superhéroe volvió a estar de moda, se quedó. Niño de cuero crudo.
Creado originalmente por Stan Lee y Bob Brown antes de que Lee y Jack Kirby lo reinventaran, Rawhide Kid no encajaba en el molde occidental tradicional, con Kirby dibujándolo como un hombre bastante bajo y delgado y Lee yendo en contra de su estilo habitual y convirtiendo a Kid en un tipo de voz suave. Pero la acción por la que Lee y Kirby eran famosos estaba ahí. Niño de cuero crudo resultó tan popular que su serie tuvo 151 números y llegó a su fin en 1979, mucho después de que el cómic occidental hubiera perdido el favor de los lectores.
Sargento. Furia y sus comandos aulladores
Antes de ser agente de SHIELD, Nick Fury luchó en la Segunda Guerra Mundial junto a su escuadrón. Creado por Stan Lee y Jack Kirby, Sargento. Furia y sus comandos aulladores Siguió las aventuras de Fury y los hombres del Primer Escuadrón de Ataque mientras se enfrentaban a los nazis por toda Europa.
La serie tuvo una impresionante cifra de 167 números, comenzando en 1963 y finalizando en 1981. Durante ese tiempo, Fury también apareció en libros de superhéroes e incluso fue la estrella de Nick Furia, agente de SHIELDque se desarrolló entre el 68 y el 71. Mientras Sargento. Furia y sus comandos aulladores Puede volverse un poco extraño y salvaje de vez en cuando, se ciñe al concepto y, gracias en gran parte al arte de Kirby, siempre fue una lectura dinámica.
Dakota del Norte
Si bien Dakota North se unió al 616, las aventuras de la ex modelo infantil convertida en detective privado se establecieron originalmente fuera de la continuidad del editor, lo que permitió a Martha Thomases y Tony Salmons contar una historia de aventuras en la línea del cómic británico clásico. Modestia Blaise. Lamentablemente, la serie debut de Dakota duró sólo cinco números en 1986, pero esa historia tuvo suficiente impacto como para que el personaje continuara apareciendo aleatoriamente en las historias modernas de Marvel, sobre todo durante la época de Christopher Priest. pantera negra correr y en Ed Brubaker’s Temerario correr.
Dakota del Norte no se parecía a ningún otro cómic estadounidense de la época, con un aire extrañamente independiente, probablemente porque Martha Thomases era escritora de revistas y nunca antes había escrito un cómic, y Tony Salmons también estaba empezando. Por qué la serie fue cancelada después de cinco números es un misterio. Supuestamente, las ventas fueron buenas, pero Dakota North fue eliminada para poder destinar más dinero al Nuevo Universo de Jim Shooter y a los planes generales del 25 aniversario de Marvel.
Espada salvaje de Conan
Escabulléndose de la Autoridad del Código de Cómics presentándose como una revista, Espada salvaje de Conan presenta algunos de los mejores trabajos de leyendas como Roy Thomas, Neal Adams, Barry Windsor-Smith y John Buscema. Y aunque esos íconos, entre otros, se encargaron de los interiores, las portadas, pintadas por Joe Jusko, Boris Vallejo, Earl Norem y Bob Larkin, seguramente capturarían la imaginación de cada niño que las viera en el quiosco o en la tienda de cómics.
Para muchos lectores jóvenes, Espada salvaje de Conan sirvió como su entrada a los cómics más para adultos, a menudo en un punto en el que probablemente no estaban preparados para ver lo que mostraban las historias. Estos cuentos de la creación de Robert E. Howard se destacan como algunas de las mejores historias de Conan jamás impresas.
Star Wars: Doctora Aphra
Toma a Indiana Jones, hazlo un poco malvado, ponlo en el Universo de Star Wars y tendrás a la Doctora Aphra. Creada por Kieron Gillen, Salvador Larroca, Jordan D. White y Heather Antos La doctora Aphra es una arqueóloga criminal que acepta un trabajo para Darth Vader y pronto se encuentra huyendo y fingiendo su propia muerte.
30 mejores superhéroes que no son propiedad de Marvel o DC
Ya sean un Hellspawn, un espíritu vengativo y resucitado o un enojado sustituto de Superman, estos 25 héroes demuestran que no necesitas a Marvel o DC.
Si bien el personaje apareció por primera vez en Guerra de las Galaxias: Darth Vader #3, estaba en Star Wars: Doctora Aphra mismo donde se han contado la mayoría de sus aventuras. Y esas aventuras han hecho que los fanáticos le roguen a Lucasfilm que lleve a Aphra al cine y a los programas durante años. Con suerte, los nuevos líderes de Lucasfilm, Dave Filoni y Lynwen Brennan, pronto harán realidad esos sueños.
Problema
El que puede ser el cómic más controvertido que Marvel haya publicado jamás, el de Mark Millar y Terry y Rachel Dodson Problema Inicialmente se promocionó como una posible nueva historia de origen para Spider-Man, pero la reacción violenta sobre la serie rápidamente la aplastó. Aún así, la historia en sí está maravillosamente contada y, incluso si no se conecta con la continuidad, hace algo que ningún cómic de Spider-Man había hecho antes: convirtió a la tía May y al tío Ben en personas reales.
La serie muestra a las jóvenes May Reilly y Mary Fitzpatrick conseguir trabajos de verano en un resort donde conocen a sus compañeros de trabajo Ben y Richie Parker. Los cuatro se dividen en dos, cuando May comienza una relación con Ben y Mary comienza una con Richie. La serie lleva a un final que enfureció a más de los fans. Un día máspero la historia, incluso sin continuidad, está maravillosamente contada y llena de un arte asombroso.
GI Joe: un verdadero héroe americano
Casi todo lo que hizo soldado joe tan icónico vino del cómic de Marvel. GI Joe: un verdadero héroe americano tomó la línea de juguetes y, a diferencia de los dibujos animados, se tomó el concepto en serio. Comenzando con Larry Hama, responsable de las mejores historias de GI Joe, la serie nunca tuvo miedo de hacer cosas que nadie esperaría de una serie de cómics con licencia basada en muñecos de acción.
Los personajes murieron. Los personajes vieron puestos a prueba todos sus sistemas de creencias. Y, sin lugar a dudas, el número 21, “Silent Interlude”, que Hama escribió y dibujó, es uno de los cómics de un solo número más sorprendentes de todos los tiempos. GI Joe: un verdadero héroe americano fue tan bueno que 16 años después de que terminó, IDW contrató a Larry Hama y comenzó la serie nuevamente, con otros 145 números y terminando en el puesto 300. Luego, en 2023, Skybound trajo a Hama nuevamente y retomó el puesto 301, y la serie aún continúa hoy.
Viaje al misterio
Antes de que Thor apareciera en el número 83, Viaje al misterio era una serie de antología llena de historias locas sobre fantasmas, monstruos y todo lo que podría provocar pesadillas a los niños. La serie permitió que varios íconos del cómic, como Jack Kirby, Joe Kubert y Gil Kane se soltaran y se volvieran extraños (juego de palabras) y, a cambio, los lectores fueron recompensados con historias asombrosas, algunas de las cuales presentaron monstruos que todavía corren por el universo Marvel.
Mientras que las historias en Viaje al misterio Puede que no alcancen los niveles espeluznantes de los cómics de terror modernos, o incluso los libros que publicaba EC Comics, siguen siendo historias asombrosas creadas por algunos de los mejores talentos de la época.