El mejor películas de terror de todos los tiempos incluyen clásicos y cuentos más modernos que asustan, asustan y perturban a los espectadores sin necesidad de trucos baratos. La historia del cine de terror se remonta a la era del cine mudo, con los primeros frankenstein cuentos y cine expresionista alemán que ofrece obras maestras como Nosferatu y El Gabinete del Dr. Caligari.
A lo largo de los años, Universal Horror introdujo los monstruos clásicos, Val Lewton introdujo el terror y el suspense y Japón introdujo el kaiju gigante. En el camino han llegado obras maestras de todos los subgéneros, desde películas de terror psicológico y monstruos hasta cine slasher y cuentos de terror con conciencia social.
Mal muerto II (1987)
Cuando Sam Raimi fue liberado Los malvados muertos en 1981, fue muy controvertido. Los grupos de vigilancia lo agregaron a la lista de videos desagradables y la gente lo criticó por su tema sangriento, sangriento y sensacionalista. Sin embargo, Stephen King elogió la película y se convirtió en un clásico de culto en vídeo casero.
Ese original sigue siendo una obra maestra del cine independiente hecho por uno mismo, y es una película que cualquier cineasta principiante debería ver para ver qué se puede hacer con poco dinero. Dicho esto, cuando Raimi liberó Mal muerto II En 1987, recibió grandes elogios y es considerada una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.
Si bien no tiene el encanto de la primera película de bajo presupuesto, Mal muerto II presenta una mejor actuación, una edición más precisa y aún mantiene el amor de Raimi por los efectos prácticos de bricolaje. La película también es mucho más divertida, juega más con la forma cinematográfica de Raimi, y sigue siendo una película de terror brillantemente sangrienta casi 40 años después.
La novia de Frankenstein (1935)
Los dos Universal Horror Monsters que iniciaron todo en 1930 aparecieron en Drácula y frankenstein. Luego, Universal presentó a la Momia y al Hombre Invisible antes de presentar finalmente al Hombre Lobo una década después. Sin embargo, la mejor película de monstruos durante el apogeo de Universal Studios fue una secuela llamada La novia de frankenstein.
James Whale regresó después de dirigir la primera frankensteiny tomó otra parte de la historia de Mary Shelley que eliminó de la primera película y se centró en ella en la secuela. La novia de frankenstein trajo de vuelta a Boris Karloff como El Monstruo e hizo que el Dr. Frankenstein le creara una Novia (interpretada por una Elsa Lanchester no acreditada).
La película mostró por qué El Monstruo nunca podría vivir una vida feliz. También marcó una mirada temprana a la idea de toxicidad de que los hombres creen que pueden obligar a una mujer a amarlos, incluso cuando no hacen nada para merecer ese amor. Fue un horror con un significado más profundo y se destaca por encima de sus contemporáneos.
La masacre de la motosierra de Texas (1974)
La masacre de la motosierra de Texas hizo mucho con pocoaunque fue lo suficientemente aterrador como para engañar a toda una generación de fanáticos y censores del terror. Realizada con un presupuesto extremadamente bajo de 140.000 dólares, la película sigue a una camioneta llena de adultos jóvenes que se topan con una familia de caníbales, que luego se aprovechan de los viajeros.
La película fue altamente censurada y criticada por su uso excesivo de sangre, aunque ese era un nombre inapropiado ya que no aparecía ni cerca de la sangre que se mostraba en la pantalla como la gente creía que aparecía. En cambio, el director Tobe Hooper se basó en el terror y la sensación de pavor para hacer creer a los fanáticos que vieron cosas que no vieron.
Esto demostró que Hollywood podía atraer una audiencia para ver algo brutal, sucio y violento. Fue una mirada dura a la violencia en una era que estaba a punto de iniciar los slashers, que a su vez contribuyeron en gran medida a enfurecer a los grupos decididos a proteger al público del horror. Esta es la película que introdujo la mayoría de los tropos que usan los slashers.
El amanecer de los muertos (1978)
George A. Romero cambió por sí solo el cine de terror en 1968 cuando estrenó Noche de los muertos vivientes, la primera película que utiliza los zombies que los fanáticos conocen hoy como los muertos vivientes. Antes de esto, los zombis eran el horror vudú haitiano, pero Romero creó a los muertos que se levantaban de sus tumbas.
Si bien fue una gran película de terror, Romero creó su obra maestra una década después con la secuela, Amanecer de los muertos. Esta vez, Romero centró específicamente su ataque en el capitalismo y en cómo, cuando los muertos caminan por la Tierra, el dinero y las posesiones físicas no significan nada al final.
Aquí, un grupo de sobrevivientes se refugió dentro de un centro comercial cerrado, donde tenían todas las comodidades del hogar para mantenerse felices. Sin embargo, todo lo que hizo falta fue que una pandilla de motociclistas atravesara las puertas para traer el infierno incluso a este paraíso. Esta sigue siendo una de las mejores películas de zombies jamás realizadas hasta el día de hoy.
Extraterrestre (1979)
En 1979, Ridley Scott tomó la idea de las películas de ciencia ficción y de terror y las combinó en una obra maestra que sigue siendo un clásico querido. Extranjero no sólo comenzó una franquicia que sigue viva hoycon una serie de televisión que llegará en 2025, lo que mostrará su atractivo duradero, pero la película original sigue siendo una aterradora historia de terror como estreno independiente.
En esencia, Extranjero es la historia de una casa encantada que tiene lugar en el espacio. En lugar de una casa antigua con un monstruo rondando sus paredes, se trata de una nave espacial con un extraterrestre a bordo. Lo que lo hace aún más aterrador es que las víctimas no pueden huir de la casa para escapar y quedan atrapadas allí, esperando morir.
Las secuelas eran más de ciencia ficción que de terror, pero la original Extranjero se destaca bien con cualquier película de terror y daba más miedo que la mayoría de las películas de terror populares de su época. Usó el tropo de Final Girl a la perfección, y Extranjero Sigue siendo lo mejor de la franquicia, superando a todo lo que le siguió.
Salir (2017)
Jordan Peele hizo algo diferente con las películas de terror cuando empezó a dirigir. Después de una década en la comedia, Peele sorprendió al mundo cuando comenzó a hacer películas de terror, incluida su ópera prima, que acabó nominada al Oscar a la Mejor Película, algo inaudito para el género. Llevó la conciencia social al horror.
Salir Está protagonizada por Daniel Kaluuya como Chris, un joven negro que va a encontrarse con la familia suburbana de su novia blanca. Sin embargo, cuando llega allí, los encuentra más que acogedores antes de darse cuenta rápidamente de que ha entrado en una historia de racismo liberal como ninguna otra. Tiene que luchar por su vida y su individualidad.
Jordan Peele realmente inició un nuevo movimiento con su película de terror, y siguió con historias similares con conciencia social en A nosotros y No. Ryan Coogler también ha tomado el relevo con su obra maestra 2025 pecadoresy estos directores demuestran que pueden transmitir un mensaje esencial en un género destinado a sorprender a los espectadores.
El resplandor (1980)
Stephen King odia esta adaptación de su novela, pero como película de terror independiente, el resplandor sigue siendo uno de los mejores jamás creados. Si bien no es una adaptación muy leal cuando se trata de los temas de King sobre una casa embrujada que destruye a un hombre, Stanley Kubrick creó una historia genuinamente aterradora de un hombre llevado a la locura en una situación claustrofóbica.
Jack Nicholson interpreta a Jack Torrance, y a medida que poco a poco comienza a perder el control de su cordura a medida que el hotel comienza a influir en él, los espectadores observan cómo su esposa y su hijo pequeño se encuentran luchando por sus vidas. El trabajo de cámara fue magistral y Kubrick creó un mosaico de brillantez cuyo significado los fanáticos aún debaten hasta el día de hoy.
Esta fue la obra maestra de terror de Stanley Kubrick y lleva el terror y el horror a un nivel casi insoportable, razón por la cual funciona tan bien. Stephen King podría haber odiado los cambios realizados en su historia, pero el resplandor Sigue siendo una obra maestra del cine de terror independientemente de los pensamientos del autor.
Víspera de Todos los Santos (1978)
Mucha gente le da crédito a John Carpenter Víspera de Todos los Santos con la creación del género slasher. Sin embargo, eso descuenta la película slasher anterior, Navidad negra. Dicho eso, fue Víspera de Todos los Santos que perfeccionó el géneroconfiguró los tropos que se usarían a partir de este momento y sigue siendo la película más copiada que jamás haya salido del género slasher.
Víspera de Todos los Santos planteó la idea de que la Chica Final fuera una adolescente o una joven adulta que era la “chica buena” en el elenco de personajes. Trajo a un asesino sin rostro, esta vez Michael Myers con una máscara, y lo hizo matar gente de la manera más brutal posible. Mostraba asesinatos inventivos y mostraba a un asesino que parecía imbatible.
Víspera de Todos los Santos pasó a generar una de las series de terror más exitosas y de mayor duración de todos los tiempos, eclipsando viernes 13 y Pesadilla en Elm Street por el número de lanzamientos de calidad.
Psico (1960)
Si bien no es oficialmente una película de terror, muchos estudiosos del cine consideran Psicópata ser el abuelo del género slasher. El asesino permanece oculto hasta el final de la película, similar al asesino de viernes 13 dos décadas después. También es una película donde el personaje “malo” (el ladrón) muere al principio de la película.
Cuando Hitchcock estrenó la película, pidió a la gente que no estropearan el final porque sabía que la revelación final sería lo que haría que la gente volviera por más, y no se equivocó. Entre la primera muerte sorprendente (que Gritar luego copiaría) y el giro final con Norman Bates, sigue siendo una película de terror icónica.
Psicópata es la mejor película de terror de Alfred Hitchcocky uno de los mejores ejemplos de cómo podía generar suspenso y tensión hasta casi el punto de ruptura. Anthony Perkins interpretó magistralmente a Norman Bates, y pocas películas de terror se mantienen mejor después de décadas que Psicópata.
El exorcista (1973)
La mejor película de terror jamás realizada fue también la primera película de terror genuina en recibir una nominación al Oscar a la Mejor Película (sin contar los thrillers del pasado). Basada en la novela de William Peter Blatty, El exorcista Sigue a dos sacerdotes católicos que intentan ayudar a exorcizar un demonio de una joven llamada Regan (Linda Blair).
Esta película de terror traspasó los límites de la decencia, tuvo algunas de las escenas de terror más impactantes jamás presentadas en la pantalla y aún así logró impresionar a los críticos lo suficiente como para merecer el reconocimiento del Oscar que tanto merecía. El exorcista Incluso generó una franquicia, aunque nada de lo que siguió pudo tocar el original.
El exorcista Popularizó los subgéneros de posesiones demoníacas y exorcismo. Si bien se han vuelto muy populares en la década de 2000, nada más en el género se acerca a la inquietud y el horror que logró esta película original de exorcismo. El exorcista es la mejor película de terror de todos los tiempos, y nada se le acerca.