10 mejores películas de terror no universales de la era dorada de Hollywood


Cuando la gente habla de películas de terror de la época doradala discusión casi siempre gira en torno a Universal Monster Movies. Si bien esas películas son icónicas, desde Drácula y frankenstein a El hombre lobo y más, no son las únicas grandes películas de terror de la época clásica. De hecho, muchas películas superan estas favoritas de los fanáticos.

Las películas de terror comenzaron mucho antes del lanzamiento de Universal Drácula como su primera gran película de terror después del fin de la era del cine mudo. El expresionismo alemán ayudó a crear el modelo que siguió Universal, y posteriormente cineastas como Val Lewton buscaron hacer películas de terror más prestigiosas. Al final, El cine de terror clásico ofrece mucho más que monstruos.

La isla de las almas perdidas (1932)

Varias películas se han basado en la novela de HG Wells. La isla del doctor Moreau. Uno de los mejores de la época dorada fue el lanzamiento de 1932, Isla de las almas perdidas. La película está protagonizada por Charles Laughton como el excéntrico Dr. Moreau, un científico en una isla que creó un procedimiento que convierte a los animales en humanos.

muy parecido frankensteinesta es una historia de terror sobre un hombre que interpreta a Dios, con resultados desastrosos, tema de muchas películas de terror a lo largo de los años. La historia se desarrolla a través del personaje de Edward Parker (Richard Arlen), un marinero que termina varado en la isla del Dr. Moreau y conoce a una mujer llamada Lola (Kathleen Burke), que es mitad pantera.

La película se convirtió en un clásico de culto gracias en parte a que el Código Hays rechazó un segundo lanzamiento por sus momentos de terror y “blasfemos”. Luego estuvo a punto de convertirse en una “Película perdida” hasta que se estrenó en una edición mediocre en 1993. No fue hasta 2011 que Criterion Collection la lanzó con una restauración de calidad.

El hombre leopardo (1943)

Val Lewton se propuso estrenar películas de terror de bajo presupuesto que ofrecieran mayor prestigio en narración y temática que lo que hacía Universal Studios en ese momento. En 1943, una de esas películas se convirtió una de las primeras películas estadounidenses que cuenta la historia de un asesino en serie: El hombre leopardo.

La película comienza con una artista en un club nocturno que consigue un leopardo para su acto, pero cuando este se escapa, comienza una serie de asesinatos. Como hay un leopardo suelto, todo el mundo cree que el animal salvaje está matando gente. Sin embargo, un verdadero asesino humano anda suelto, utilizando al leopardo como tapadera para matar.

Cuando se estrenó, la película de terror recibió críticas mixtas, pero no fue vista como nada más que una película de terror de bajo presupuesto con sustos fabricados. Sin embargo, la reevaluación en años posteriores muestra que se adelantó a su tiempo, con una alta puntuación del 89% en Rotten Tomatoes, y se solidificó como un clásico de culto de la época dorada de Hollywood.

Las manos de Orlac (1924)

La era del cine mudo produjo varias películas de terror fantásticas. Una de las obras maestras de terror menos discutidas de esta época es Las manos de Orlac. La película está protagonizada por Conrad Veidt (El Gabinete del Dr. Caligari) como Paul Orlac, un concertista de piano que pierde las manos en un terrible accidente ferroviario.

Sin embargo, cuando un cirujano reemplaza sus manos mediante un trasplante con las de un asesino acusado ejecutado, Orlac de repente se siente atormentado por el deseo de matar y cree que sus manos están predispuestas a la violencia. Si bien parece una historia de terror, se trata del giro final cuando se expone al verdadero asesino.

Las manos de Orlac recibió grandes elogios cuando se estrenó, con elogios por el guión y las actuaciones. También fue controvertido cuando se publicó, ya que los censores alemanes lo etiquetaron solo para audiencias adultas y advirtieron sobre delitos de imitación. Los críticos modernos continúan elogiando la película, ya que tiene una puntuación del 91% en Rotten Tomatoes.

Zombi blanco (1932)

Lanzado en 1932, Zombi blanco Es una película que a menudo se confunde con una película de terror universal.aunque fue producido por United Artists. Parte de eso es el hecho de que Bela Lugosi protagonizó la película apenas un año después de haber protagonizado Drácula. Aquí, Lugosi es un maestro vudú haitiano blanco que controla un ejército de zombis.

Por supuesto, en ese momento, los zombies no eran los “muertos vivientes” que George A. Romero creó años después. Estos eran los zombis originales, que eran humanos transformados en esclavos serviles y con muerte cerebral por un maestro vudú. En esta película, el maestro vudú convierte a una mujer en zombie para obligarla a permanecer con él.

Como ocurre con la mayoría de las películas de terror de la época dorada del cine, los críticos no quedaron impresionados por Zombi blanco. Sin embargo, eso ha cambiado a lo largo de los años, ya que la película tiene una puntuación del 83% en Rotten Tomatoes, con elogios por la atmósfera y comparaciones favorables con las películas de terror posteriores de Val Lewton.

El sabueso de los Baskerville (1939)

La historia de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, El sabueso de los Baskervillese ha adaptado a películas y programas de televisión varias veces a lo largo de los años. La novela original fue una de las historias más aterradoras de Sherlock Holmes.añadiendo un toque de terror a sus cuentos de misterio para algo completamente diferente.

Esta fue la primera de las películas clásicas de Basil Rathbone y Nigel Bruce Sherlock Holmes, en la que los dos se asociaron para 14 películas diferentes de la serie. Esta historia tiene a Holmes y Watson investigando la muerte de Sir Charles Baskerville y los temores de que la leyenda demoníaca del Perro de los Baskerville pueda ser la responsable.

Esta es posiblemente la mejor versión de El sabueso de los Baskerville de todas las adaptaciones, y una de las más conocidas, gracias a que es una colaboración Rathbone-Bruce. La película recibió elogios de la crítica cuando se estrenó y se considera uno de los mejores estrenos de Sherlock Holmes de la época.

Caminé con un zombi (1943)

Caminé con un zombie es una película de Val Lewton que trata sobre el clásico mito zombi haitiano. También es una película de terror interesante porque está basada libremente en un artículo de noticias de Inez Wallace y la novela de Charlotte Brontë. Jane Eyre. La historia sigue a una mujer llamada Betty que consigue un trabajo cuidando a una mujer enferma que vive con su marido en el Caribe.

La mujer, Jessica, no ofrece emociones ni reacciones ante nada, y Betty pronto se entera de un montaje vudú que posiblemente podría curarla, aunque más tarde descubre que es principalmente una estafa y no es real. Sin embargo, cuando descubre que hay algo de verdad detrás de sus maldiciones zombies, revela la horrible verdad.

Caminé con un zombie recibió críticas mixtas cuando se publicó, algunos críticos lo calificaron de “aburrido” pero otros elogiaron su historia “escalofriante”. Las críticas modernas la elogian en su mayoría, con una puntuación del 85% en Rotten Tomatoes y los críticos la elogian como una historia de terror elocuente y fascinante. Sigue siendo conocida como una de las mejores películas de zombies de todos los tiempos.

El gabinete del doctor Caligari (1920)

Dirigida por Robert Wiene, El Gabinete del Dr. Caligari está considerada la mejor película de terror expresionista alemana de la era del cine mudo. La película está protagonizada por Werner Krauss como el Dr. Caligari y Conrad Veidt como Cesare, el sonámbulo al que controla para cometer asesinatos.

Lo que mejor hace esta película es crear el modelo visual que el cine expresionista alemán y las películas posteriores del género del cine negro utilizaron con gran efecto. Con ángulos retorcidos y fondos poco realistas que dejan al espectador desorientado, el diseño visual es tan inquietante como cualquiera de los horrores de la historia.

Nada menos que Roger Ebert llamó El Gabinete del Dr. Caligari la primera “verdadera película de terror”, y otros la han elogiado como el primer clásico de culto y una película precursora de películas de autor posteriores. Esta fue la película que los cineastas posteriores utilizaron como modelo al diseñar decorados para películas de Universal Horror como Drácula.

Gente gato (1942)

Al observar la impresionante lista de películas de terror de Val Lewton, el que se encuentra en la parte superior de su producción es gente gato. Estrenada en 1942, esta película sigue a una mujer recién casada que cree que pertenece a una antigua tribu de gatos que se convierten en panteras negras cuando se excitan.

Cuando su nuevo marido comienza a mostrar interés por una de sus compañeras de trabajo, la mujer comienza a acosarla. La película recibió críticas mixtas por parte de los críticos, pero esto era normal tanto para Val Lewton como para las películas de terror en general en ese momento. Sin embargo, las revisiones retrospectivas lo han elogiado universalmente.

gente gato fue un gran éxito para Val Lewton, e incluso recibió una secuela en 1944 llamada La maldición de la gente de los gatos y una nueva versión en 1982, protagonizada por Nastassja Kinski. La Biblioteca del Congreso también honró la película al incluirla en el Registro Nacional de Películas en 1993.

Vampiro (1932)

Cuando la gente mira la era dorada del terror y habla de películas de vampiros, es Drácula del que todo el mundo habla. La única otra película de vampiros que llama la atención suele ser Nosferatu. Sin embargo, el año siguiente Drácula Llega a los cines una película de terror gótico alemana llamada Vampiro llegó.

La película se basó en historias sobrenaturales de Sheridan Le Fanu. En un vaso oscuro. Vampiro sigue a un hombre llamado Allan Gray, a quien se le da un paquete para abrir tras la muerte de un extraño. Cuando el extraño muere esa misma noche, Gray abre el paquete y encuentra un libro sobre demonios llamados vampiros.

Esta es una historia de vampiros muy diferente a la Dráculapero es igualmente eficaz para generar terror y ofrecer una nueva perspectiva del monstruo del género. La película recibió críticas negativas cuando se estrenó, pero elogios universales desde entonces, y tiene una puntuación del 98% en Rotten Tomatoes, elogiando los efectos y el concepto de la historia.

Nosferatu (1922)

horror universal Drácula No fue la primera película sobre vampiros. Ni siquiera fue la primera película basada en la película de Bram Stoker. Drácula. En cambio, en 1922, Nosferatu se basó en Dráculapero se cambió el nombre y la ubicación cuando el patrimonio de Bram Stoker no permitió su adaptación. El resultado fue una obra maestra del cine.

Junto a El Gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu fue una de las obras maestras del cine expresionista alemán y sigue siendo una de las mejores películas de terror de la era muda jamás realizadas. Sigue a un vampiro llamado Conde Orlok y sus intentos de atraer a una mujer mientras desata una plaga en la ciudad.

La película de terror fue protagonizada por Max Schreck como el Conde Orlok, mientras que el magistral FW Murnau dirigió la película. Nosferatu Se ha rehecho varias veces y, aunque un juez ordenó la destrucción de la película original por infracción de derechos de autor, las copias sobrevivieron, lo que le permitió permanecer. una de las mejores películas de terror de la época dorada del cine.



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