10 mejores películas de todos los tiempos según Roger Ebert

el tardío Roger Ebert destaca como quizás el crítico de cine más aclamado de todos los tiempos, por lo que sus selecciones de las mejores películas de la historia se han consolidado como verdaderos estrenos imprescindibles. Si bien Ebert ha esbozado docenas de películas fantásticas en su gran selección de películas, solo un año antes de fallecer, la redujo a solo diez películas para Vista y sonido.

Estas películas representan el espectro completo del gran cine, ya que Ebert eligió de todo, desde un clásico del cine mudo realizado hace más de 100 años hasta experimentaciones contemporáneas de prestigio artístico. Como alguien que siempre supo lo que hacía que las películas fueran tan maravillosas, No sorprende que los favoritos de Ebert celebren el cine de una manera seria y poderosa.

Aguirre, La ira de Dios (1972)

Roger Ebert llamó a Werner Herzog Aguirre, ira de Dios un “Obra maestra etérea, oscuramente cómica y tremendamente brillante.” y lo elogió como uno de los grandes “visiones inquietantes del cine.” Explorando la expedición condenada al fracaso del conquistador Gonzalo Pizarrola película adopta un enfoque minimalista del diálogo y la historia para crear una atmósfera de locura implacable.

Con una banda sonora icónica compuesta e interpretada por la banda de música kosmische Popol Vuh, Ebert creía que la música era crucial para el poder de la película. A lo largo de su carrera, Ebert elogió constantemente la visión intransigente de Herzog, pero en ningún lugar prodigó más elogios que en Aguirre, ira de Dios.

Apocalipsis ahora (1979)

Al catalogar las mejores películas de todos los tiempos, Roger Ebert señaló que la película de Francis Ford Coppola el padrino menudo obtiene el mayor crédito. Sin embargo, creía que la verdadera obra maestra de Coppola era la película sobre la guerra de Vietnam. Apocalipsis ahoraque dijo “todavía provoca escalofríos reales, no figurativos, que recorren mi columna vertebral, y sin duda es el fruto más valiente y ambicioso del genio de Coppola..”

como un poderosa reinvención de la obra de Joseph Conrad Corazón de las tinieblas, Apocalipsis ahora abordó temas del imperialismo, la decadencia moral y el horror de la guerra. Con actuaciones destacadas de Martin Sheen y Marlon Brando, es sorprendente lo bien que se mantiene esta película más de 45 años después.

Ciudadano Kane (1941)

Ciudadano Kane ha ostentado durante mucho tiempo el título de la mejor película de todos los tiempos, hasta el punto de que a menudo se utiliza como abreviatura de una obra maestra literal. Roger Ebert creía que este título estaba bien ganado e incluso escribió un ensayo sobre el poder perdurable de la vida ficticia y el legado de Charles Foster Kane, apenas un año antes de su fallecimiento.

Ebert llamó Ciudadano Kane “tan fresco, tan provocador, tan entretenido, tan divertido, tan triste, tan brillante“como siempreincluso 50 años después de su lanzamiento. Elogió la increíble visión de Orson Welles y dijo que vio la película “al menos 50 veces en 16 mm, cinta de vídeo y disco láser”, repasando cada escena individualmente para apreciar su brillantez.

La dolce vita (1960)

Si bien el cineasta italiano Federico Fellini tiene muchas películas aclamadas, como Noches de Cabiria y 8½, Roger Ebert destacó La dolce vita como su mejor. Ebert dijo que la película “se ha convertido en una piedra de toque en mi vida” y originalmente era una película sobre una vida que soñó vivir, luego vivió y finalmente escapó.

Con una profunda conexión personal, Ebert dijo que Fellini capturó el “arco de mi vida” a través de esta historia de un periodista sensacionalista que disfruta de la dulce vida en Roma, buscando el amor y la felicidad durante siete días. Una verdadera obra maestra del cine italiano, La Dolce Vita’s El éxito fue un momento decisivo para el cine europeo en su conjunto.

El general (1926)

Es increíble que Buster Keaton el general ha seguido siendo tan aclamado 100 años desde su lanzamiento por primera vez. Roger Ebert dijo que era importante tener una película muda en su selección de mejores películas de todos los tiempos y citó este lanzamiento como la leyenda de la comedia Keaton en su apogeo absoluto.

Si bien el público general probablemente piense en Charlie Chaplin cuando se trata de comedias mudas de la década de 1920, la verdad es que Keaton sentó las bases de gran parte de lo que se convertiría en el cine moderno.. No sorprende que Ebert respetara la visión de Keaton y hiciera su parte para garantizar que su legado no fuera olvidado en la era del sonido.

Toro furioso (1980)

Roger Ebert admitió que muchos podrían señalar Taxista como la mejor película de Martin Scorsese, pero que él cree Toro furioso destaca como su obra maestra. Como Scorsese”más personal“Película”, la llamó Ebert.la mayor expresión cinematográfica de la tortura de los celos”, y lo comparó con el de Scorsese. Otelo.

Protagonizada Robert De Niro como el boxeador de la vida real Jake LaMottaesta historia de ira, ego y celos profundizó en las complejidades de la psique masculina y las inseguridades de los hombres dañados y amargados. Como las mejores películas de deportes, no trataba en absoluto de deportes, sino de las oscuras realidades de la frágil masculinidad.

2001: Una odisea en el espacio (1968)

Stanley Kubrick estuvo detrás de algunas de las mejores películas del siglo XXincluidos clásicos satíricos como Dr. amor extraño y adaptaciones icónicas de terror como el resplandorpero en términos de pura maravilla visual, 2001: Una odisea en el espacio es supremo. Roger Ebert definitivamente así lo pensó y describió la película como magnífica”.a escala cósmica.”

Si bien la narrativa lenta de la película podría haber frustrado a algunos espectadores, Ebert entendió que 2001: Una odisea en el espacio había logrado algo especial a través de su combinación de imágenes impresionantes y hermosa música clásica. Esta película representó el cine en su máxima expresión y estaba llena de intriga y misterio.

Historia de Tokio (1953)

“Cuanto más envejezco y más observo cómo la edad afecta nuestras relaciones, más creo que Tokyo Story tiene para enseñarnos.“, dijo Roger Ebert sobre este clásico de Yasujirō Ozu. Esta es una descripción acertada del legado perdurable de este lanzamiento, cuya tranquila exploración de padres ancianos que visitan a sus hijos adultos refleja una profunda comprensión de la vida misma.

A través de tomas cuidadosamente construidas, queda claro que directores como Wes Anderson aprendieron mucho de Ozu, ya que su enfoque minimalista de la realización cinematográfica dejó que las emociones brillaran. Historia de Tokio contó una historia sencilla de padres e hijoscon personajes que Ebert describió como “tan universales que los reconocemos al instante.”

El árbol de la vida (2011)

Roger Ebert envió listas de sus películas favoritas a Vista y sonido en 1972, 1982, 1992, 2002 y 2012, y El árbol de la vida fue la única nueva incorporación a su lista final. Esta película experimental y estimulante de Terrence Malick reemplazó Decálogosiendo el único contendiente fuerte el de Charlie Kaufman. Sinécdoque, Nueva York.

Sin embargo, El árbol de la vida finalmente pasó el corte y fue la única película del siglo XXI en su lista. Ebert elogió la película por sus intentos “para contar la historia de una vida entera” ya que reunió las maravillas, la emoción, las pruebas y las tribulaciones de la existencia humana en una experiencia cinematográfica única e inspiradora.

Vértigo (1958)

Roger Ebert previamente eligió la de Alfred Hitchcock Notorio como una de las mejores películas de todos los tiempos, pero su lista final finalmente eligió Vértigo. Habiendo obtenido el puesto número uno como mejor película jamás realizada en Vista y sonido En una encuesta de críticos de 2012, resulta evidente que Ebert no fue el único que apreció el poder de este oscuro thriller psicológico.

Con James Stewart juega contra el tipo para retratar a un hombre consumido por el amor y la obsesiónlos matices oscuros y los temas de la duplicación en Vértigo hecho para una visualización realmente emocionante. Vértigo reunió todo lo que Hitchcock hace bien e incluso logró superar a otros clásicos como Psicópata, rebecay Luneta trasera.

Fuente: Rogerebert.com