el medio de animación produce más películas subestimadas que cualquier otro rincón del cine y desearás haber visto estas joyas ocultas antes. Los espectadores en Occidente tienen una relación extraña con la animación y, lamentablemente, todavía está relegada exclusivamente al ámbito de la comida familiar. Sin embargo, muchos cineastas utilizan este medio para contar historias en una gran variedad de géneros.
Las películas animadas a menudo obtienen el estatus de joya escondida porque desafían la percepción del público sobre lo que debería ser una película animada. Muchas de las películas animadas más subestimadas del cine son clásicos queridos entre los fanáticos del medio, pero son casi completamente desconocidas para el cinéfilo promedio. Incluso algunas películas infantiles convencionales quedan en el camino.
Esta cosecha de películas animadas subestimadas es una mezcla de películas nacionales y extranjeras, así como una variedad de géneros como el terror, la comedia y el surrealismo. Si bien todas son películas geniales por derecho propio, cada entrada es una muestra de la versatilidad del medio. A los cinéfilos exigentes no sólo les encantarán estas películas, sino que también se arrepentirán de no haberlas visto antes.
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9 (2009)
9 estaba preparada para fracasar, y la joya subestimada fracasó en la taquilla en medio de críticas mediocres. Ambientado en un severo post-apocalipsis, una banda de muñecos de trapo vivientes debe luchar contra las máquinas y descubrir por qué la tecnología las quiere muertas. Su concepto imaginativo era único entre sus contemporáneos, pero ciertamente no era lo que buscaba el cinéfilo promedio.
Obtuvo una clasificación PG-13, que debería haber sido suficiente para que los padres supieran que 9 No era para jóvenes. Sin embargo, la mayoría de las críticas lo destacaron por ser demasiado aterrador y sombrío. Ignorando eso, la película es en realidad una brillante exploración de la persistencia del espíritu humano y presenta hermosas imágenes que cuentan una historia propia.
9
Fuego y hielo (1983)
Los cuentos de fantasía sobre espadas y hechicería eran populares a principios de los años 80, y el clásico de culto de Ralph Bakshi fuego y hielo fue un excelente ejemplo. Un bárbaro llamado Larn jura venganza contra una reina malvada después de que ella destruye su aldea usando su magia helada. El artista Frank Frazetta aporta su estilo épico y el uso de la rotoscopia le da a la película un flujo casi surrealista.
La rotoscopia es un proceso en el que se filman imágenes de acción en vivo y luego los artistas las trazan para crear animación.
Bakshi pasó toda su carrera haciendo películas animadas para adultos, por lo que estaban destinadas a ser subestimadas. fuego y hielo Merece un lugar junto a las grandes películas de fantasía de los años 80 y utiliza la animación para crear escenas que habrían sido imposibles en acción real. Es una visión fascinante de lo que es posible en el medio de la animación.
8
Persépolis (2007)
Después de que Marjane Satrapi adaptara la historia de su vida a una novela gráfica, el siguiente paso lógico fue convertirla en una película de animación. Persépolis relata la juventud de Satrapi como un adolescente rebelde durante la agitación política de la revolución iraní. La película toma prestado el estilo ilustrativo de la novela gráfica y hay una sensación de asombro en medio de la sombría historia.
Obtuvo una nominación a Mejor Película de Animación en los Oscar, pero no tuvo éxito como las películas animadas más convencionales. Trata temas pesados, pero su creatividad y estilo ayudan a que la oscuridad sea un poco más agradable. Persépolis Es una película excepcional porque utiliza el medio liberador de la animación para profundizar en sus temas.
7
Es un día tan hermoso (2012)
La animación puede ser amplia y grandiosa, o puede ser pequeña e íntima, y Es un día tan hermoso cae en la última categoría. El cineasta Don Hertzfeldt escribe, dirige, narra y anima la historia de un muñeco de palitos que sufre una misteriosa enfermedad neurológica. Originalmente eran tres cortometrajes, las piezas se combinaron para hacer un largometraje de 60 minutos.
El humor de la película es surrealista y, a veces, roza lo experimental. Sin embargo, hay una humanidad unificadora en la historia de Hertzfeldt que hace que Es un día tan hermoso tan convincente. Elimina todas las comodidades de una animación opulenta para revelar su verdadero núcleo. Es inspirador por su contenido y por su ejecución.
6
Azul perfecto (1997)
El fallecido Satoshi Kon fue una de las voces más originales del cine a lo largo de su corta vida, y Azul perfecto es una obra maestra absoluta. Una estrella del pop se dedica a la actuación, pero pronto descubre que la violencia de su papel se está volviendo demasiado real. Pesadilla y cautivadora, Azul perfecto es más inquietante que muchas de sus contrapartes de acción real.
Es la película ideal para los fanáticos del terror, pero también excelente para los cinéfilos habituales. El medio de la animación libera la historia de las ataduras de la estricta realidad, por lo que Azul perfecto es capaz de alterar la cabeza de la audiencia con una manipulación visual sutil. Las grandes películas de anime finalmente están comenzando a popularizarse en Occidente, y Azul perfecto merece sus laureles.
5
¡Los piratas! Banda de inadaptados (2012)
Aunque ¡Los piratas! Banda de inadaptados Le fue bien financieramente, todavía está subestimado fuera de su Reino Unido natal. La divertida joya de Aardman trata sobre un pirata entusiasta que se propone ganar el codiciado premio Pirata del Año. Con abundante humor descarado y risas familiares, ¡Los piratas! es una joya escondida accesible.
La película fue lanzada como ¡Los piratas! ¡En una aventura con científicos! en el reino unido
A diferencia de muchas películas animadas subestimadas que están dirigidas únicamente a adultos, ¡Los piratas! tiene algo para todos. Si bien puede quedar eclipsada por otras películas de Aardman, merece un lugar entre las mejores obras del estudio. Tiene chistes ingeniosos y buena música, y es una excelente alternativa a las mismas viejas películas de Disney y Pixar.
4
Dios de la comida (2021)
El maestro de efectos especiales Phil Tippett pasó años perfeccionando su visión para buena comiday el producto terminado pertenece a una categoría propia. Una figura misteriosa desciende a las entrañas del infierno, donde se encuentra con varios monstruos y pesadillas. Es una de las mejores películas stop-motion jamás realizadas y, sin duda, el uso más original del medio hasta la fecha.
En parte película de terror y en parte surrealista, buena comida Sorprende con cada giro. Cada decisión hace que el proyecto se sienta como un tributo al arte del cine creativo. Naturalmente, no es para todos, pero ciertamente deja una impresión duradera. Pocas películas estadounidenses traspasan tanto los límites de la animación, y el futuro parece brillante para el medio.
3
Los Mitchell vs. Las máquinas (2021)
Los Mitchell contra las máquinas Fue una de las víctimas de COVID más trágicas de Hollywood y nunca tuvo la oportunidad de brillar. Mientras transportan a su hija adolescente a la universidad, una familia disfuncional es repentinamente atacada por tecnología inteligente. Lleva sus temas en la manga y es el tipo de comedia familiar sincera que ha faltado en los últimos años.
Sony Pictures Animation lo cumplió, por lo que se ve genial y al mismo tiempo cuenta una historia cautivadora. En lugar de un estreno en cines, se lanzó en Netflix. Aunque le ha ido bien en streaming, Los Mitchell contra las máquinas queda relegado al estatus de culto. Todavía se transmite y es una visita obligada para cualquiera que ame la animación o las grandes películas en general.
2
Marcel La Concha Con Los Zapatos Puestos (2021)
Aunque técnicamente es una película híbrida de acción real y animación, Marcel la Concha con los zapatos puestos Es una joya subestimada que todo el mundo debería ver. Un cineasta se aloja en un Airbnb y descubre a un caparazón parlante precoz que rápidamente se convierte en una sensación en Internet. Pintoresca y peculiar, la película sabe exactamente cómo tocar la fibra sensible.
A pesar de los comentarios humorísticos sobre la cultura moderna, sigue siendo una historia convencional sobre la familia. Es ideal para niños mayores, pero tiene más para espectadores adultos. Las mejores películas de A24 suelen ser atrevidas o traspasar los límites, pero marcel la concha funciona porque utiliza medios inteligentes para explorar ideas familiares. La animación es mejor cuando es una mezcla de lo habitual y lo inesperado.
1
Los padrinos de Tokio (2003)
Padrinos de Tokio es una de las mejores películas animadas jamás realizadas y es una pena que no sea más querida por una amplia audiencia. Tres personas sin hogar en Tokio encuentran un bebé abandonado alrededor de Navidad y se embarcan en una aventura salvaje para encontrar a los padres del niño. Satoshi Kon logra abarcar todas las emociones posibles en un tiempo de ejecución de 90 minutos.
La película tiene bondad hacia los grupos tradicionalmente marginados y la riqueza de los personajes coincide con la complejidad de sus temas. Encaja bien en la tradición de las películas navideñas, pero también es imprescindible verlo en cualquier época del año. Animación es liberador, pero como se muestra en Padrinos de Tokiotambién puede ser el medio perfecto para contar una historia más convencional.