Advertencia de contenido: el siguiente artículo contiene discusiones sobre agorafobia y representaciones de violencia.
Las películas sobre agorafobia hablan de un deseo fundamental de seguridad en el propio hogar. En un ejemplo reciente, Joe Wright La mujer de la ventana, Amy Adams interpreta a una escritora solitaria que ha sido absorbida por la impactante y sangrienta intriga que ocurre entre sus nuevos vecinos al otro lado de la calle.
En su mejor momento, estas películas invitan a su público a experimentar el miedo al mundo exterior que sienten sus protagonistas, a imaginar el terror que puede provenir de una obsesión por un espacio confinado y de tener esa zona de confort comprometida por fuerzas externas que escapan a su control.
10 El hombre invisible (2020)
En el último giro de la clásica novela de ciencia ficción de HG Wells El hombre invisible, Elisabeth Moss ofrece una de sus mejores actuaciones como Cecilia Kass, una mujer que se aterroriza al salir de su casa después de escapar de las garras de su abusivo socio, el adinerado inventor Adrian Griffin. Su paranoia se convierte en realidad cuando se entera de que Griffin está usando tecnología de invisibilidad para torturarla, encenderla con gas e incluso incriminarla por asesinato.
Un protagonista agorafóbico es la contraparte perfecta de un villano invisible. El miedo a un enemigo invisible que acecha en las sombras es fundamental tanto para el género de terror como para muchas fobias, y como sus miedos más irracionales se materializan en una forma que nadie más puede ver, la película se convierte a la vez en un horror aterrador y en una potente alegoría. por abuso emocional.
9 Siempre hemos vivido en el castillo (2018)
Una adaptación de la novela de Shirley Jackson del mismo nombre, Siempre hemos vivido en el castillo sigue a dos hermanas, Constance y Merricat, que viven en su propiedad familiar con su tío. Su apartada vida doméstica, protegida (o eso dice estar) por la simpática magia de Merricat, se pone patas arriba por la aparición de su encantador primo Charles, que pelea violentamente con Merricat mientras intenta convencer a Constance de que salga de la casa.
Este thriller subestimado logra retratar la cosmovisión agorafóbica de sus personajes al difuminar las líneas entre la fantasía y la realidad. Queda ambiguo si la protección mágica de Merricat es realmente efectiva, y las consecuencias de la infiltración de su espacio van desde un Frankenstein-esque turba enfurecida ante la muy real amenaza de pérdida de la independencia.
8 La caída (2014)
En la primera de muchas grandes actuaciones de Florence Pugh, protagoniza La caída como Abbie, una colegiala inglesa de la década de 1960 que se convierte en paciente cero por una misteriosa enfermedad que se desmaya. Al mismo tiempo, experimenta una maraña de relaciones podridas con su mejor amiga, Lydia (Maisie Williams), y la familia de Lydia, incluidos su hermano con inclinaciones sobrenaturales y su madre peluquera agorafóbica.
La película está repleta de detalles impactantes de muerte, asalto, incesto y otras experiencias traumáticas que se desarrollan a lo largo de sus 102 minutos, pero siempre están ancladas en un enfoque matizado de las relaciones entre mujeres y enfermedades psicógenas masivas. Si bien la agorafobia puede no ser su enfoque principal, es uno de los muchos elementos que hacen que este drama sea tan intrigante y escalofriante.
7 Shirley (2020)
En lo que fácilmente podría ser una fuerte doble función con Siempre hemos vivido en el castillo, Shirley está protagonizada por Elisabeth Moss como la propia Shirley Jackson. Contar una historia en gran parte ficticia de la vida de la autora mientras escribía su novela de 1951 Ahorcado, la película sigue a una pareja de recién casados que se ve envuelta en los retorcidos asuntos de Jackson y su esposo, Stanley Hyman (Michael Stuhlbarg).
Combinando la tensión psicosexual de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? con la atmósfera escalofriante de una historia de Jackson, es una película fascinantemente impredecible llena de furia hirviendo. Mientras Moss una vez más juega un agorafobo, ella le da a Shirley una energía fría y traviesa, en contraste con El hombre invisibleCecilia en espiral.
6 Imitador (1995)
Un producto del post-Silencio de los inocentes oleada de thrillers sobre crímenes de asesinos en serie, Imitador presenta a Sigourney Weaver como la Dra. Helen Hudson, una psicóloga criminal especializada en asesinos en serie que se confina a su hogar de alta tecnología después de ser agredida por uno de sus antiguos clientes. Ella se siente atraída de mala gana cuando se conecta con el caso de un asesino “imitador” que imita los comportamientos de asesinos notorios del pasado como Jeffrey Dahmer.
Imitador hace un gran uso de la premisa de alguien que literalmente escribió el libro sobre los asesinos en serie convirtiéndose en el sujeto de sus ataques, y Weaver brilla en su papel de la Dra. Hudson agorafóbica, ayudada por el trabajo igualmente estelar de Holly Hunter como la detective principal en el caso. Como Helen está confinada en su casa, la película se desarrolla principalmente en su elaborado apartamento de San Francisco en un triunfo del diseño de producción moderno.
5 Intrusos (2015)
También conocido como Encerrar o Hogar mortal (y no confundir con las películas canadienses Encerrar y Los intrusos), esta película de terror de bajo presupuesto trata sobre Anna (Beth Riesgraf), una mujer agorafóbica que es atacada por ladrones después de ofrecer una gran suma de dinero a un trabajador amistoso de Meals on Wheels. Lo que comienza como un thriller de invasión a un hogar bastante estándar Vio-como un giro cuando Anna le da la vuelta a sus captores.
Por más absurdos que se pongan las cosas en la retorcida mitad trasera de la película, es una película de terror efectiva e impredecible que aprovecha al máximo su tiempo de ejecución de 90 minutos, anclado por un elenco fuerte que también presenta a Rory Culkin y Martin Starr. Riesgraf se convierte en un protagonista principal atractivo, y las imágenes cambiantes de la película establecen el tono correcto de terror espeluznante.
4 La hora del lobo (2019)
Si bien algunas de estas películas tratan la agorafobia como una guarnición de sus sustos, es realmente un tema central en La hora del lobo, que consiste principalmente en que Naomi Watts perdió el control de la realidad mientras estaba confinada en su apartamento de Nueva York durante el Verano de Sam. Aún así, la paranoia progresiva de la película se las arregla para llegar a un punto álgido gracias en parte a la naturaleza invisible de su amenaza percibida y al caótico telón de fondo de la vida real que establece.
Con un 50% de Rotten Tomatoes, esta película ha sido polarizante, pero gracias a su interioridad y al rendimiento discreto de Watts, puede ser una representación particularmente identificable para aquellos que realmente han experimentado agorafobia. Watts no sensacionaliza el miedo de su personaje, sino que lo hace identificable y creíble para el espectador.
3 El anidamiento (1981)
Este slasher de la vieja escuela fue una de las películas “obscenas” incautadas en el video de los años 80 del pánico desagradable en el Reino Unido gracias a sus temas violentos y sexuales. Robin Groves interpreta a una escritora agorafóbica que alquila una mansión antigua y espeluznante y rápidamente comienza a experimentar fenómenos paranormales que la llevan a matar. Al final se entera de que la casa fue una vez un burdel, todavía perseguida por los fantasmas de las trabajadoras sexuales asesinadas allí.
Por más macabro y lento que sea, El anidamiento crea un ambiente escalofriante con su espeluznante partitura y su ubicación única (la casa octagonal Armor-Stiner en Nueva York). Con sus efectos visuales atmosféricos y un final impactante, los fanáticos de las películas de casas embrujadas de los 80 encontrarán mucho para disfrutar en esta película.
2 Los inquilinos (2017)
No muy diferente Siempre hemos vivido en el castillo, Los inquilinos es una película de época gótica sobre una pareja de hermanos que pasan sus días enclaustrados en su antigua finca familiar. Una presencia siniestra y fantasmal (los Inquilinos titulares) impone un conjunto de reglas a los gemelos, que esencialmente los vinculan a la casa hasta que un veterano con problemas (Eugene Simon) se dedica a ayudarlos a escapar.
Con el telón de fondo de la recién descubierta independencia de Irlanda, esta película se distingue de muchas en el subgénero de las casas encantadas porque sus fantasmas están presentes y aparecen regularmente desde el principio de la película, lo que hace que su tiempo de ejecución de 92 minutos sea sorprendentemente enérgico a pesar de su atmósfera escalofriante.
1 Los últimos días (2013)
Este thriller español tiene más raíces en la ciencia ficción que en el terror, pero su premisa única y su conexión con la actualidad lo hacen más que suficientemente aterrador. Los últimos días gira en torno a las secuelas de una epidemia de agorafobia aguda, que hace que quienes la padecen experimenten un shock mortal si se les obliga a salir de su refugio. El protagonista, Marc (Quim Gutiérrez), se pone en marcha para encontrar a su novia desaparecida sin siquiera salir a la calle.
Lo que alguna vez fue una premisa algo inverosímil se siente casi profético en el momento de la pandemia de COVID-19 en curso, en el que el concepto de un thriller post-apocalíptico cuyo héroe debe evitar salir a la calle a toda costa se siente perfecto y particularmente aterrador por el momento. Incluso más allá de eso, es una premisa fascinante que permite giros y vueltas a medida que la realidad de la epidemia se revela en flashbacks.