Ah, en los 80, la edad de oro de las películas de acción, cuando las explosiones eran más grandes, los riffs de guitarra sonaban más fuertes, y el tintineo suave de los casquillos de bala seguía a todos. Con las restricciones levantadas sobre el uso de blasfemias, violencia y desnudez en el cine, a los arenosos thrillers de crimen urbano de los años 70 les gusta Bullitt y Harry el sucio se disparó en popularidad. Cuando se combinaron con las películas de artes marciales que salían de Hong Kong, el camino estaba allanado para la era de acción de los años 80.
Para cuando los años 80 comenzaron a existir, el éxito de taquilla ya había sido creado con Guerra de las Galaxias y Mandíbulas. Era natural que Spielberg y Lucas produjeran una de las primeras películas de acción de buena fe de los años 80, En busca del arca perdida en 1981. 1982 vio Rambo: primera sangre, y '84 vio el comienzo de la Terminator franquicia. Con los avances en CGI, las películas de acción de los años 90 tuvieron los mayores presupuestos de cualquier género en la historia del cine. Echemos un vistazo a 10 películas de acción clásicas y veamos cómo han envejecido desde su apogeo.
10 ROBIN HOOD: el príncipe de los ladrones (1991)
En el momento en que se hizo a principios de los años 90, el público sabía lo que les esperaba con la versión de Kevin Costner del mito de Robin Hood; Costner sería la estrella y poblaría la película con algunos de los mejores actores que pudo lograr en un esfuerzo por hacerlo parecer digno, y luego sería eclipsado por ellos en cada escena.
En muchos aspectos, Robin. Capucha: Príncipe de los ladrones no es diferente del 2018 Robin Hood – ambos son vagamente anacrónicos, no les molesta la precisión histórica y deleitan el estilo sobre la sustancia. Si bien el acento inglés de Costner es atroz, sin él, no habríamos obtenido el excelente Sheriff de Nottingham de Alan Rickman, esa canción de Brian Adams y lo más importante, Robin Hood: Hombres en mallas.
9 9 El corredor de la hoja (1982)
Para su tiempo, Ridley Scott's Cazarecompensas fue un maestro de la ciencia ficción neo-noir, que proporcionó una profunda introspección cinematográfica del trabajo de Philip K. Dick. Harrison Ford interpretó a Decker, un "corredor de cuchillas" encargado de localizar a cuatro humanos sintéticos que se volvieron deshonestos, descubriendo más sobre él y la humanidad a medida que avanza la película.
Si bien estamos respondiendo lo que significa ser más humano que humano, estamos expuestos al año 2019 en toda su gloria de neón empapada de lluvia. Aparentemente todavía no tenemos computadoras, pero tenemos video chat. En estos días, el uso descarado de pinturas mate, la tecnología anticuada y los signos descomunales que nos recuerdan que Atari ya no está amenazado con robarle a esta película su notoriedad.
8 INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE DOOM (1984)
La segunda película de la serie de películas de Indiana Jones y considerada la peor de la franquicia, Indiana Jones y el templo de la fatalidad se vuelve cada vez menos observable a medida que pasa el tiempo. Su uso incesante de estereotipos racistas flagrantes comienza en el momento en que se abre la película cuando Indy se encuentra en una guarida china de iniquidad.
No son solo los gangsters chinos bidimensionales los que estropean la película, es la forma en que se representa a Short Round, los aldeanos indios y el Culto Thuggee. Y si eso no fuera suficiente, está la actuación maullante de Kate Capshaw que de alguna manera parece peor que ser atrapada en una habitación llena de púas que se acercan lentamente a ti.
7 7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger tiene que ser una de las películas más Stalloniest de Stallone que existen. Naturalmente, interpreta a un veterinario angustiado que solo intenta dejar atrás su mal pasado, operando como un salvador de la montaña para hacer el bien y mantener a raya a sus demonios. Cuando rescata a un grupo de sobrevivientes después de un accidente aéreo en las Montañas Rocosas, de repente se encuentra tratando con un grupo de delincuentes después del efectivo.
Stallone no está dispuesto a ayudarlos a encontrar sus $ 100 millones (un pequeño cambio en el '93), por lo que sobrevivirá en las temperaturas heladas en un corte, después de caer de alturas ridículas, pelear y caer a través del hielo La película nunca podría tomarse en serio, pero puedes verla hoy para la cinematografía aún impresionante.
6 6 ROBOCOP (1987)
La fusión del hombre y la máquina en Robocop siempre parecía un poco como un Terminator estafa, pero lo aceptamos porque Peter Weller era Buckaroo Banzai y obviamente involucrarlo en otra aventura de ciencia ficción iba a garantizar colillas en los asientos.
Sin embargo, después de mirar detenidamente la película centrada en el cyborg décadas después, es imposible pasar por alto el uso desenfrenado de drogas, el tratamiento horrible de literalmente cualquier personaje femenino en la pantalla y, por supuesto, el gore gratuito. Paul Verhoeven estaba haciendo todo lo posible para satirizar el género y examinar el papel de la tecnología y el abuso del poder, lo que posiblemente hizo para mejorar Starship Troopers Una década después.
5 5 GOLDENEYE (1995)
Ojo dorado sigue siendo una de las mejores contribuciones a la franquicia de James Bond, y la mejor de las cuatro películas de Bond de Pierce Brosnan. Brosnan capturó todo lo que convirtió a Bond en un héroe icónico: encanto, ingenio y eficiencia fría bajo fuego. La película en sí contaba con algunos (por el momento) espectaculares efectos especiales, cinematografía y gun-fu.
Desafortunadamente, cuando miramos hacia atrás en una película que también inspiró un videojuego no insignificante del mismo nombre, vemos que, a pesar de su fabuloso factor genial, hay escenas que lo hacen tan nerd y cojo como cualquier otra cosa desde el medio -90. Como la escena en la que Natalia se pasea por una tienda de informática y recita una jerga digital que es absolutamente digna de vergüenza.
4 4 El rápido y el furioso (2001)
Quince años y siete películas en El rápido y el furioso La franquicia es un gigante de altas apuestas, persecuciones de alta velocidad y gran velocidad. No es más que autos exóticos que se elevan entre edificios y aviones, cargados con la última tecnología y gente hermosa.
Sin embargo, volver a visitar la película original nos recuerda las raíces humildes de las que provino la serie. El rápido y el furioso coches incluidos con disquetes engañado con Playstation 2, así como una trama muy localizada sobre el secuestro de un camión lleno de explosivos.
3 MISIÓN: IMPOSIBLE (1996)
Al igual que otras franquicias que han durado desde los años 90 hasta los 10, cuando el Nuevo Milenio trajo las alas de cambio de lo analógico a lo digital, Misión imposible tiene las bendiciones y la maldición de sus orígenes. Esto es especialmente destacado cuando Ethan Hunt y el resto de los espías de la franquicia cinematográfica corren maniáticamente con la "última tecnología".
Lo irónico de la película ahora es que la tecnología de vanguardia de estos súper espías ahora es común, y la abuela de todos con Alexa puede hacer lo que Hunt hace con un poco de ingenio. Hay módems, y el acceso a Internet solo es posible al escribir en el "enlace de Internet", y usó un disquete con 230 MB, también conocido como el equivalente de los primeros tres minutos de la película.
2 ARMA SUPERIOR (1986)
Érase una vez, los F-14 Tomcat gobernaban los cielos, los solos de guitarra todavía eran geniales en las canciones, y un grupo de muchachos que jugaban voleibol en la playa era el pasatiempo inocente de los pilotos de combate en Estados Unidos. Top Gun personificaba la ligera confianza de la testosterona en los años 80, que no le importaba en el mundo y tenía razón en todo.
Hay muchas cosas sobre la película que no se sostienen hoy, desde la tecnología hasta los consejos helados de Iceman, pero una de las violaciones de conducta más flagrantes tiene que ser cuando Maverick de Tom Cruise sigue a una mujer al baño de mujeres exigiéndola. atención. Más tarde sería su instructora, y nada sobre su relación mejoraría.
1 BATMAN (1989)
Para muchos fanáticos de Batman, Tim Burton's 1989 Ordenanza es la versión definitiva de la historia de Batman. Incluye la primera representación en vivo de Batman que incluye su historia de origen huérfano, un concepto creado por Frank Miller para Dark Knight Returns historia del cómic a mediados de los años 80. Antes de eso, todos los fanáticos tenían la versión campy Adam West de los años 60.
Por grandiosa que sea la dirección de arte de Tim Burton, y tan interesante como lo son Michael Keaton y Jack Nicholson como Batman y Joker respectivamente, ha habido muchas otras iteraciones del Cruzado con Capa. (El comienzo de batman siendo clave) en este punto que la película ya no tiene el mismo peso que solía tener.