10 películas de anime que deberían haber roto la mayor maldición de los Oscar

Si bien el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación se estableció oficialmente hace 24 años, la categoría ha ignorado en gran medida las producciones japonesas, y algunas de las mejores animado películas quedan fuera de carrera. En lo que los fanáticos llaman la maldición del anime del Oscar, solo ocho películas animadas japonesas han obtenido una nominación hasta ahora, y solo dos han ganado el galardón.

Sólo Hayao Miyazaki, de Studio Ghibli, ha ganado dos premios Oscar, lo que demuestra que a pesar del aumento de la popularidad mundial del anime con producciones de impresionante calidad artística e historias innovadoras, algunas de las mejores películas de la industria fueron ignoradas repetidamente. Estas películas de anime no sólo son obras maestras de la animación, sino que también tienen todo para ganar un Oscar en sus respectivos años.

Chainsaw Man La Película: Arco de Reze

Chainsaw Man La Película: Arco de Reze se convirtió en un éxito de taquilla mundial en 2025. Sin embargo, a pesar de ser elegible para los Oscar de 2026, la película fue ignorada junto con Demon Slayer: Castillo Infinito. Aunque las películas de animación ganadoras de un Oscar suelen ser títulos orientados al entretenimiento familiar, que dejan de lado Hombre de motosierra Por su violencia gráfica, la historia de Denji y Reze va mucho más allá de las peleas.

Además de ser una auténtica maravilla visual con un nivel de producción que supera a muchas de las películas de animación actuales, Chainsaw Man La Película: Arco de Reze cuenta una trágica historia de manipulación, anhelo y engaño con una dinámica que explora la humanidad y la conexión de los personajes más allá de las locas secuencias de acción.

Mirar hacia atrás

Basado en el manga de Tatsuki Fujimoto, Mirar hacia atrás es una excelente película de anime que lamentablemente fue pasada por alto y excluida de la carrera por los Oscar en 2024 a pesar de recibir elogios de la crítica y calificaciones positivas de los espectadores de todo el mundo.

Si bien la película cuenta con una animación impresionante de principio a fin, Mirar hacia atrásLa característica más importante es cómo logró transmitir su mensaje. Siguiendo a un par de amigos que se conectan por su pasión común por dibujar manga, Mirar hacia atrás es una película sobre los sueños, la importancia de las conexiones, la fugacidad de la vida y cómo seguir adelante.

Demon Slayer: Castillo Infinito

Aunque hasta el momento los Oscar sólo han premiado obras de Studio Ghibli, Ufotable logró traspasar las fronteras de Japón a un nivel nunca antes visto con Demon Slayer: Castillo Infinito. Convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de 2025, Demon Slayer: Castillo Infinito está lleno de tensión, tragedia y secuencias de animación alucinantes.

Demon Slayer: Castillo Infinito se vio afectado por el hecho de que era necesario ver la serie de anime previamente para entenderla y que es la primera parte de una trilogía, pero la mayoría de los fanáticos coinciden en que la película merecía al menos una nominación en reconocimiento a su récord teatral y su calidad artística.

mirai

Si bien Makoto Shinkai se convirtió en el director de anime favorito de los fanáticos, Mamoru Hosoda es quien ha sido considerado un posible sucesor de Hayao Miyazaki, con su película de 2018. mirai convirtiéndose en la primera película animada japonesa no producida por Studio Ghibli en obtener una nominación al Oscar.

La película cuenta la historia de Kun, quien termina viajando en el tiempo y aprendiendo cómo ser un buen hermano para la recién nacida Mirai. mirai es una historia sobre crecimiento y vínculos emocionales que parece una carta de amor a la familia en la misma línea que otras películas de Hosoda, como Niños lobo y El niño y las beast.

Su nombre

Your Name rápidamente se convirtió en una de las mejores películas de anime de todos los tiempos. La película gira en torno a dos adolescentes, Mitsuha y Taki, que misteriosamente comparten una conexión sobrenatural y comienzan a intercambiar cuerpos arbitrariamente. Lleno de simbolismo sobre el destino, la identidad, el tiempo, el contraste entre el campo y la ciudad, y un romance que trasciende el espacio, Su nombre logró conmover a los espectadores.

Aunque muchos espectadores estaban tristes porque la película de Makoto Shinkai no fue reconocida en los Oscar, la causa fue aún más decepcionante. Según CBR, Su nombreEl productor reveló que la película no fue nominada por razones de distribución. Aún, Su nombre sigue siendo una de las películas de anime visualmente más impresionantes cuya historia puede conectar con cualquier tipo de espectador e incluso tocar sus fibras sensibles.

El viento se levanta

Ocho años después El castillo ambulante de Howl, El viento se levanta se convirtió en la tercera nominación al Oscar de Studio Ghibli. Con una premisa que parecía controvertida a primera vista, centrada en Jiro Horikoshi, un diseñador de aviones de combate durante la Segunda Guerra Mundial, la película había sido anunciada como la última de la carrera de Hayao Miyazaki en ese momento.

Sin embargo, sintiéndose profundamente vinculado al pacifismo de Miyazaki, El viento se levantamás que glorificar la guerra, es un sentido homenaje al poder de la inventiva y la determinación de seguir la propia vocación. Desafortunadamente, El viento se levanta perdido para Congeladoque se convirtió en una revolución en 2014.

En este rincón del mundo

Aunque pasó desapercibida para muchos espectadores, En este rincón del mundo tuvo mérito más que suficiente para ser nominada como mejor película animada en 2016. Más allá de su hermoso estilo animado que parece casi una acuarela y de romper un récord mundial como la película animada teatral más larga, la historia de vida de Suzu es increíblemente conmovedora.

En este rincón del mundo Sigue a Suzu desde su infancia hasta sus años de casada, mostrando cómo se adapta a su nuevo entorno y las luchas de la época. Llena de melancolía y alcanzando alturas devastadoras, la película retrata la belleza y la esperanza en medio de un conflicto bélico, siendo una obra maestra del anime que merece más atención.

El cuento de la princesa Kaguya

El último trabajo dirigido por Isao Takahata, El cuento de la princesa Kaguyaes nada menos que una obra de arte. Basada en “El cuento del cortador de bambú”, la película está llena de metáforas visuales, siendo una oda tanto al folclore japonés como a la animación tradicional con un estilo artístico impactante de trazos marcados y colores pastel que se aleja de las técnicas digitales.

Mientras El cuento de la princesa Kaguya Perdió el Premio de la Academia en 2013 por Gran héroe 6probablemente porque no gozó de tanta popularidad debido a su historia lenta y agridulce ligada a la cultura japonesa, lo que hace que sea más difícil resonar entre los espectadores internacionales, es una película de Ghibli imperdible y llena de simbolismo que hará pensar a los espectadores.

El castillo ambulante de Howl

El castillo ambulante de Howl traspasó los límites del anime, conquistando a toda una generación de fanáticos de la fantasía con su historia llena de magia y crecimiento personal. Basada en la novela de Diana Wynne Jones, la película cuenta la historia de Sophie, una joven que ha sido convertida en anciana por una maldición, y su relación con el mago Howl.

El castillo ambulante de Howl Perdido por la película animada stop-motion. Wallace y Gromit: La maldición del hombre conejo en la 78ª edición de los Premios de la Academia.

Aunque fue el siguiente título de Studio Ghibli en ser nominado a un Premio de la Academia después de la victoria de El viaje de Chihiro en 2003, no logró ganar. Aún, El castillo ambulante de Howl no sólo está espectacularmente animada sino que también es más que una simple historia de amor. La película tiene un poderoso mensaje pacifista, ahondando en temas como cuestiones ambientales, innovación tecnológica y autoestima.

Paprika

La última película del reconocido Satoshi Kon, Paprikaes un thriller psicológico de ciencia ficción que demostró que no hay límites para lo que la animación puede lograr. Desafortunadamente, como el anime no era popular en 2006 y el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en ese momento se atribuía a títulos aptos para niños, Paprika no recibió una nominación.

Centrándose en una máquina que permite a un grupo de investigadores ingresar a las mentes subconscientes de sus pacientes, PaprikaLa premisa original y la animación surrealista le valieron el estatus de clásico de culto. El pimentón incluso influyó en el de Christopher Nolan. Comienzosumándose al legado de Satoshi Kon como uno de los directores más innovadores en la historia de la animación.