10 películas y programas de televisión de David Lynch que no se parecen a nada más

Nunca habrá otro cineasta como David Lynchy muchas de sus películas y programas de televisión no se parecen a nada en el mundo del cine. Apareciendo en escena con su histórico éxito independiente, borradorLynch fue rápidamente arrastrada al sistema de Hollywood. Sin embargo, su estilo poco ortodoxo siempre lo convirtió en un outsider, incluso cuando dirigía películas convencionales.

Conocido por su uso de imágenes surrealistas y oníricas, el estilo de Lynch era tan único que generó su propio adjetivo. Cuando algo se describe como Lynchiano, significa que utiliza imágenes de ensueño y, a menudo, contrasta sucesos aparentemente mundanos con horrores de pesadilla. Uno de los tropos favoritos de Lynch era analizar minuciosamente el idealismo de la vida estadounidense.

Aunque trabajó principalmente en la pantalla grande, Lynch también hizo algunas incursiones en la televisión. No importa qué medio utilizara, el artista seguramente entregaría algo totalmente único. Incluso cuando incursionaba en la pintura o la música, Lynch creaba piezas que no podían replicarse. Todas sus obras son incomparables, pero algunas destacan del resto.

La historia recta (1999)

Aunque David Lynch fue un brillante surrealista, La historia recta demostró que también podía contar una historia más convencional. Al enterarse de que su hermano, del que está separado, está enfermo, un jubilado decide viajar en su cortadora de césped desde Iowa a Wisconsin para visitarlo por última vez. Sencillo y convincente, La historia recta hace honor a su nombre.

En gran medida están ausentes las muchas peculiaridades oníricas de las otras películas de Lynch.pero aún así logra hacer que la historia sea exclusivamente suya. El viaje de Alvin es una odisea poco ortodoxa y encuentra alegría en las cosas mundanas que encuentra en el camino. La historia recta es la antítesis de una película convencional de David Lynch y, en ese sentido, es su trabajo más extraño.

Salvaje de corazón (1990)

Los thrillers eróticos fueron populares a principios de los años 1990, y David Lynch dejó su huella en el género con Salvaje de corazón. La película trata sobre una pareja joven, Lula y Sailor, que huyen de los hombres contratados por la madre de Lula para matar a Sailor. La película polarizadora presenta actuaciones estelares de Laura Dern, Nicolas Cage y Willem Dafoe.

Mientras teje una narrativa típica de thriller, La película se llena de imágenes surrealistas que hacen Salvaje de corazón una pseudoparodia de las convenciones del género. En definitiva, es un homenaje a El mago de Ozuna película que claramente inspiró todo el catálogo de David Lynch. Es extraño y salvaje, y pone patas arriba a todo el tropo de los amantes desamparados.

Twin Peaks: El fuego camina conmigo (1992)

Realizado después del final de suspenso del programa, Twin Peaks: Fuego camina conmigo no respondió muchas preguntas y en su mayoría planteó sus propios dilemas desconcertantes. La película narra los últimos días de Laura Palmer antes de su brutal asesinato que dio inicio a los acontecimientos del Picos gemelos franquicia. Sin la influencia mediadora de Mark Frost, la película es pura bondad lynchiana.

La espiral descendente de Laura es trágica y fuego camina conmigo evita el tono tonto del programa. Como muchas obras de Lynch, Presenta violencia abierta que contrasta intencionalmente la fachada idílica de Twin Peaks como ciudad.. Muchos fanáticos solo conocían a Lynch por la serie de televisión, por lo que se sorprendieron cuando vieron la película precuela.

Imperio interior (2006)

El último largometraje de David Lynch, Imperio interior, era su inmersión más profunda en el surrealismo y las imágenes alucinantes. Una actriz asume un papel en una película, pero pronto descubre que su propia vida se cruza con los violentos acontecimientos que tienen lugar en la pantalla. Laura Dern se reúne con Lynch una vez más y ofrece la actuación más sorprendente de su carrera.

Las obras más surrealistas de Lynch son un gusto adquirido, pero Imperio interior Es el vino más amargo que jamás haya producido. La película tiene un estilo documental porque fue filmada con equipos de consumo. Su duración de tres horas está repleta de giros extraños y es completamente indescifrable desde el principio hasta el final.

Carretera perdida (1997)

Carretera perdida fue la primera de una trilogía de películas que también incluía Calle Mulholland y Imperio interiorpero todavía tiene su propia identidad. Dos vidas se cruzan cuando un músico es perseguido por un asesinato y un mecánico tiene una aventura con la chica de un mafioso. Elaborado con ese distintivo sabor de los 90, Carretera perdida es gran parte de su tiempo.

Tiene todas las características de una película de Lynch, incluidas imágenes premonitorias, momentos genuinamente horribles y una violencia impactante, pero baraja las piezas para que nunca nada quede claro. Las identidades duales son un tema común en el trabajo del director, pero Carretera perdida es realmente donde comenzó a recalcarlo. Lynch entró en su era sin filtros con Carretera perdida.

El hombre elefante (1980)

Es difícil de creer, pero El hombre elefante Fue sólo el segundo largometraje que David Lynch dirigió.. Relata vagamente la vida del personaje histórico real, pero se centra principalmente en su relación con el Dr. Treves en el Hospital de Londres. Una historia efectiva en general, El hombre elefante toma una página del teatro con su melodrama más grande que la vida.

Podría haber sido un asunto plano, pero los toques de Lynch lo hacen mucho más. Su fotografía en blanco y negro enfatiza la valentía del Londres de la época victoriana.y hay un motivo de maquinaria que hace referencia a la industrialización de la ciudad. Esto prepara el escenario para un par de actuaciones increíbles, con John Hurt y Anthony Hopkins derribando la casa.

Paseo Mulholland (2001)

En muchos sentidos, Calle Mulholland es la obra magna cinematográfica de David Lynch porque combina sus mayores activos en un solo proyecto. Una aspirante a actriz se dirige a Hollywood, pero rápidamente se encuentra perdida en un mundo confuso y de pesadilla de identidades robadas y traición. Aunque esto es cierto para todas las obras de Lynch, Calle Mulholland No tiene comparación.

Naomi Watts ofrece una actuación que hace carrera, y lo hace esencialmente interpretando varios personajes. El enredo de la película es fascinante y revela lo suficiente como para mantener al público tratando de desatarlo para siempre.. Presenta los pensamientos sin filtro de David Lynch sobre la industria cinematográfica, pero son tan crípticos que obligan al espectador a inclinarse para aprender más.

Cabeza de borrador (1977)

Pocos directores tuvieron mayor impacto con su primera película que David Lynchy borrador es una visión completamente formada de principio a fin. La obra maestra surrealista sigue a un joven que de repente se convierte en padre y debe lidiar con los terrores de la paternidad. Desafiando activamente la interpretación, borrador alucinó a finales de los años 1970.

Saltando de sorpresa en sorpresa, sólo hay indicios de realidad en lo que es claramente un mundo de pesadilla. Lynch crea algunas de las imágenes más singulares jamás imaginadas y las logra con un estilo fresco que sólo puede ser imitado y no replicado. Es la única película que combina el atractivo cinematográfico de medianoche con una auténtica sensibilidad artística.

Picos gemelos (1990-1991, 2017)

Posiblemente el programa de televisión clásico de culto más grande de todos los tiempos. Picos gemelos No se parecía a nada que el público televisivo hubiera visto antes cuando debutó en 1990.. Un agente del FBI es enviado a un pequeño pueblo de Washington para investigar una serie de asesinatos, pero nada es lo que parece. Picos gemelos es en parte una burla irónica a los procedimientos policiales.

Sin embargo, también es un sueño febril de David Lynch que critica la imagen absolutamente limpia de las pequeñas ciudades de Estados Unidos. El programa llegó a su conclusión apresuradamente durante la temporada 2, lo que dejó a muchos espectadores abandonados. Pasaron décadas hasta que llegó la temporada 3y El regreso Ofrecía un surrealismo lynchiano sin filtros que era en sí mismo un golpe a las expectativas del público.

Terciopelo azul (1986)

Ofreciendo la combinación perfecta de narración sencilla y surrealismo lynchiano, Terciopelo azul es la película más accesible de David Lynch y también es una de sus creaciones emblemáticas.. Al regresar a casa de la universidad, un joven idealista se involucra con una mujer cuyo esposo e hijo han sido secuestrados por un criminal cruel.

Combinando emociones eróticas con un estilo intencionalmente peculiar, Terciopelo azul Refleja ambos lados de la personalidad de Lynch. De una manera, Anhela el idealismo de las pequeñas ciudades de Estados Unidos, pero no puede evitar revelar la parte más oscura.. No hay otras películas como Terciopelo azulprincipalmente porque no hay otros cineastas como David Lynch.