En la puerta siempre giratoria de la cultura pop, pocos catálogos poseen el poder de permanencia generacional de stevie nicks y Fleetwood Mac. Ya sea un patinador viral de TikTok que le da nueva vida a “Dreams” o una estrella del pop moderno que interpola un riff clásico, la Bruja Blanca de Roca sigue siendo un elemento permanente en el espíritu cultural de la época. Pero la verdadera prueba de una rock clasico El legado de la canción va más allá de los miles de millones de reproducciones que acumula el original, pero también se trata de la fluidez con la que se traduce en un género completamente diferente décadas después.
Caso concreto: el cantautor australiano MAY-A entró recientemente en la triple j Como una versión estudio para ofrecer una versión radicalmente transformada y con influencias grunge del himno solista de Nicks de 1981, “Edge of Seventeen”. En lugar de apoyarse en el icónico riff de guitarra de semicorchea de la canción, MAY-A y su banda redujeron la pista a una voz cruda y tierna antes de detonar en un clímax distorsionado de rock pesado. Es ruidoso, angustioso y el recordatorio perfecto de por qué los artistas más jóvenes recurren continuamente a la magistral composición de Nicks para canalizar sus propios temas de dolor y empoderamiento.
MAY-A no es ni de lejos la primera artista en encontrar oro al reinventar la Mac, y ciertamente no será la última. Desde actos de indie-pop que reinventan cortes profundos hasta leyendas del country que encabezan el Billboard Hot 100 con una balada acústica de los 70 (posiblemente el penúltimo clásico de los 70), los músicos modernos han pasado las últimas dos décadas demostrando que el catálogo de Nicks es musicalmente a prueba de balas. En lugar de quedarnos atrapados en el pasado, enfadándonos con los artistas por bastardar la santidad del original, en Elige celebrar este nuevo y audaz giro. Hacemos esto examinando el transmisión de datos y impacto cultural para clasificar el 10 mejores portadas modernas de canciones de Stevie Nicks y Fleetwood Mac.
10
Fin de semana de vampiros – “En todas partes”
La versión de Vampire Weekend de “Everywhere” es esencialmente la pieza de resistencia cuando se trata de combinar sensibilidades extravagantes del indie-pop con la enorme historia del rock clásico. Al filtrar la pista a través de su lente de pop colegial y alegre, la banda resalta la estructura pop alegre subyacente que Christine McVie construyó originalmente en la canción. Se siente sorprendentemente natural.
Esta es una brillante obra de varios géneros que aprovecha con éxito los 1,39 mil millones de reproducciones de Spotify de la canción. Sin embargo, aterriza al final de nuestra lista simplemente porque actúa más como un cambio de estilo divertido que como las reinvenciones profundas y emocionales que se ven más arriba.
9
Haim – “Abrázame”
A Haim se lo compara con frecuencia con Fleetwood Mac, y por una buena razón: reflejan perfectamente esa estética alegre del rock californiano y se basan en gran medida en armonías vocales estrechas e intrincadas. Su versión de “Hold Me” se siente menos como una reinvención y más como un homenaje amoroso a la banda que claramente allanó el camino para toda su identidad musical.
Se asegura fácilmente un lugar en el top 10 por su impecable ejecución vocal y su atractivo nostálgico. Sin embargo, debido a que Haim va increíblemente seguro y se apega tanto al original de 1982, no supera los riesgos más audaces que se avecinan.
8
Paramore – “En todas partes”
Cuando Paramore abordó “Everywhere”, Hayley Williams utilizó su poderosa destreza vocal para combinar pop-punk de alta energía con un estándar de rock clásico. La banda inyectó una urgencia rítmica y motivadora en la pista, transformándola de un suave éxito de pop-rock de los 80 en un himno de rock alternativo listo para el estadio que se siente completamente eléctrico.
Incluso sin un lanzamiento oficial de estudio, esta versión eléctrica en vivo cerró la brecha entre la nostalgia emo de los años 2000 y la grandeza del rock de los 80.
Esto aterriza sólidamente en el número ocho debido a su enorme huella viral. Incluso sin un lanzamiento oficial de estudio, esta versión eléctrica en vivo cerró la brecha entre la nostalgia emo de los años 2000 y la grandeza del rock de los 80, convirtiéndose en un innegable favorito de los fanáticos.
7
Lykke Li – “Manantiales plateados”
Horca Lykke Li es famosa por ser la “heredera escandinava de Nicks”, y su interpretación atmosférica y de mal humor de “Silver Springs” demuestra exactamente por qué. Li elimina la rica instrumentación de banda completa del original, optando en su lugar por un arreglo inquietante y cargado de eco que lleva la amarga angustia y el persistente resentimiento de la letra a un primer plano absoluto.
Obtiene el puesto número siete por su gran impacto cultural. Su versión jugó un papel importante en el resurgimiento cultural moderno de la canción. A pesar de haber sido eliminado del original Rumores Desde entonces, “Silver Springs” ha superado los 400 millones de reproducciones, ayudado por la inquietante vitalidad de versiones modernas como ésta.
6
MAYO-A – “Al filo de los diecisiete”
MAY-A entró recientemente en la triple j Como una versión estudio y entregó una versión radicalmente transformada, pesada y con infusión de grunge del himno solista de Nicks de 1981. En lugar de ir a lo seguro, el joven artista australiano deconstruyó completamente la canción, demostrando que la composición de Nicks puede resistir fácilmente un cambio masivo de género.
La genialidad de esta portada reside en su disposición. MAY-A cambió audazmente el icónico y contundente riff de guitarra de semicorchea por una voz cruda más lenta y generadora de tensión, que eventualmente detona en un clímax de rock distorsionado y lleno de angustia que cambia por completo la energía original de la canción.
5
Harry Styles – “La Cadena”
Harry estilosLa portada de “The Chain” para BBC Radio 1 Live Lounge es nada menos que icónica. Styles nunca ha ocultado su profunda reverencia por el rock de los 70, y su interpretación aporta un carisma de estrella de rock moderno a la canción sin dejar de ser profundamente respetuoso con la legendaria línea de bajo y las altísimas armonías que la definen.
Su puro poder estelar continúa presentando esta canción con 1.700 millones de reproducciones a audiencias nuevas y masivas.
Se ubica entre los cinco primeros porque Styles y su banda ejecutaron impecablemente una de las líneas de bajo más notoriamente difíciles e icónicas de la historia del rock en vivo en la radio. Su puro poder estelar continúa presentando esta canción con 1.700 millones de reproducciones a audiencias nuevas y masivas.
4
Miley Cyrus – “Al filo de la medianoche”
Aunque técnicamente es una mezcla en lugar de una portada tradicional, miley ciroAsegurar la bendición explícita de Stevie Nicks para combinar “Edge of Seventeen” con “Midnight Sky” fue un triunfo en la sinergia de la cultura pop, que es exactamente la razón por la que ocupa el puesto número cuatro. Cyrus combina perfectamente con la entrega vocal ronca y estridente de Nicks, creando un puente perfecto entre el rock de los 80 y el synth-pop moderno.
La colaboración fue un gran éxito en las listas que solidificó el giro de Cyrus hacia su era de diosa del rock. Más importante aún, presentar a Nicks como artista destacada en un éxito del pop moderno demostró su relevancia duradera e inquebrantable en las listas de Billboard de hoy.
3
Florencia + La Máquina – “Silver Springs”
Se podría decir que Florence Welch es la sucesora espiritual más cercana en la era moderna al personaje icónico de la “Bruja Blanca” de Stevie Nicks. Su versión acústica en vivo de SiriusXM de “Silver Springs” es intensamente dramática y se basa en la voz teatral y altísima de Welch para capturar la intensa angustia y reivindicación incrustadas en el legendario clímax de la canción.
se lleva la medalla de bronce porque Welch es el único vocalista moderno que realmente puede igualar la energía caótica y mística en vivo de Nicks. Ella canta esas letras con entusiasmo, encarnando completamente el alma vengativa y desconsolada de la canción.
2
The Smashing Pumpkins – “Deslizamiento de tierra”
Este fue el pivote definitivo del rock alternativo de los noventa. Billy Corgan tomó una balada acústica delicada e introspectiva y la filtró a través del lente de la angustia de la era grunge. Al mantener la suave selección acústica de la canción pero aplicar su característica voz nasal y cansada del mundo, Corgan hizo que la canción sonara como un nuevo y melancólico himno de los noventa.
Se pierde por poco el primer puesto, pero obtiene el número dos por cambiar completamente la demografía de la pista. La exitosa portada de Corgan presentó esta canción poética y atemporal a una generación de adolescentes angustiados, ayudándola a cruzar la marca de mil millones de reproducciones en Spotify.
1
Los polluelos – “Deslizamiento de tierra”
Este sigue siendo el campeón indiscutible de peso pesado de las versiones de rock clásico moderno. Las Chicks lograron mantenerse completamente fieles al delicado peso emocional del original mientras inyectaban su característica sensibilidad country-pop y sus impecables armonías vocales de tres partes. Es la definición de cómo reimaginar una canción sin perder su alma.
Hasta que otro artista consiga conquistar las listas modernas de Billboard con una balada de rock de hace 50 años, la corona permanecerá exactamente donde la dejaron The Chicks.
Este es el campeón indiscutible porque logró lo imposible. La perfecta traducción country-pop de The Chicks dominó el Billboard Hot 100 en 2002 y alcanzó el puesto número 1 en las listas de adultos contemporáneos. Hasta que otro artista consiga conquistar las listas modernas de Billboard con una balada de rock de hace 50 años, la corona permanecerá exactamente donde la dejaron The Chicks.
Preguntas frecuentes
P: ¿Cuál es la canción de Fleetwood Mac con más versiones?
“Landslide” es considerada la canción más versionada del catálogo de Fleetwood Mac. Escrita por Stevie Nicks, la balada acústica ha sido reimaginada por artistas de múltiples géneros, incluida una interpretación country de The Chicks que encabezó las listas y una querida versión de rock alternativo de los 90 de The Smashing Pumpkins.
P: ¿Stevie Nicks aprobó el sample de “Edge of Seventeen” de Miley Cyrus?
Sí, Stevie Nicks le dio a Miley Cyrus su bendición explícita para probar el icónico riff de guitarra “Edge of Seventeen” para su tema de 2020 “Edge of Midnight (Midnight Sky Remix)”. Nicks incluso proporcionó voces invitadas para el mashup, pasando efectivamente la antorcha de la diosa del rock a Cyrus.
P: ¿Quién cubrió recientemente a Stevie Nicks en Like A Version de Triple J?
La cantautora australiana MAY-A recientemente se volvió viral por su actuación en triple j’s Como una versióndonde interpretó una versión pesada con toques grunge del clásico solista de 1981 de Stevie Nicks, “Edge of Seventeen”.