10 premios Oscar a la mejor actriz que son indiscutibles

El Premios de la Academia No siempre aciertas cuando se trata de la categoría de Mejor Actriz, pero estos ganadores son indiscutibles. Uno de los pocos premios otorgados desde los primeros Oscar en 1929, el de Mejor Actriz ha sido otorgado a algunos de los mejores intérpretes de cada generación. Si bien la mayoría de las victorias son merecidas, algunas arrasaron con la competencia.

El arte es completamente subjetivo, por lo que hay una injusticia inherente en cosas como los Premios de la Academia. Enfrentar dos actuaciones entre sí ha causado a menudo revuelo, incluidos varios actores que rechazaron rotundamente sus victorias. Sin embargo, el prestigio de los Oscar les da un poco más de credibilidad como institución para juzgar la calidad del cine.

Las indiscutibles ganadoras de la Mejor Actriz no sólo realizaron grandes actuaciones, sino que abrieron nuevos caminos. En sus años ganadores, no hubo ningún otro nominado que igualara su triunfo, y es imposible imaginar a alguien más llevándose el oro a casa. A veces son estrellas establecidas y otras veces son ganadores únicos, pero todos son legendarios.

Michelle Yeoh – Todo en todas partes, a la vez (2022)

La victoria de Michelle Yeoh en el Oscar fue la culminación de una larga e histórica carrera.y Todo en todas partes y a la vez es sin duda su mejor trabajo. Ella interpreta a Evelyn, una mujer que lucha por mantener a flote su negocio y que se ve envuelta en una batalla multiversal. La película es conmovedora y original, y Yeoh transmite la línea emocional de la película.

La película le da a Yeoh la oportunidad de utilizar su experiencia en artes marciales, pero eso no resta valor a su actuación dramática. Ella le da a Evelyn capas, y eso proviene de décadas de ejercer su oficio. Con una película tan alucinante, Yeoh estaba bajo aún más presión. 2022 fue el año de victorias merecidasy Yeoh no fue la única persona que finalmente fue reivindicada.

Charlize Theron – Monstruo (2003)

Históricamente, sólo a los hombres se les asignaban roles que les permitían dejarse llevar, pero Charlize Theron rompió moldes cuando interpretó a la asesina en serie Aileen Wuornos en Monstruo. La película relata años de la vida adulta de Wuornos, donde finalmente recurrió al asesinato para mantenerse. Naturalmente, el tema controvertido inmediatamente convirtió la película de Patty Jenkins en un tema candente.

Haciendo caso omiso de los defectos de la película, la actuación de Theron es eléctrica. Le da dimensión a Wuornos, pero nunca hasta el punto de una simpatía absoluta. 2003 fue un año malo en general, pero Es difícil ver un mundo en el que Theron no gane.. Estos roles son un poco más comunes ahora, pero Theron abrió nuevos caminos a principios de agosto.

Frances McDormand – Fargo (1996)

Frances McDormand ha hecho algunos de sus mejores trabajos con los hermanos Coen y Fargo cimentó esa relación para siempre. McDormand interpreta a Marge, una policía embarazada de un pequeño pueblo que se ve envuelta en un extraño complot de asesinato a sueldo que la lleva a la gran ciudad. La película es un alboroto sutil, que encuentra humor en la oscuridad. de su materia.

Marge es una caricatura tonta de la falta de sinceridad del Medio Oeste, pero también es una táctica brillante. que lucha contra el sexismo. Es una de las actuaciones más divertidas de los 90 y también una de las más dinámicas. Ella es el pez fuera del agua que introduce al público en la historia, pero no es una pizarra en blanco. McDormand fue, con diferencia, el más singular de los nominados.

Jodie Foster – El silencio de los corderos (1991)

El silencio de los corderos Fue una rara película de terror que tuvo éxito en los Oscar.y encontró oro en todas las categorías principales. La joven agente del FBI Clarice Starling busca a un asesino en serie apodado Buffalo Bill, y debe recurrir al malvado Hannibal Lecter para encontrarlo. El turno de Jodie Foster como Clarice equilibró perfectamente la actuación de Lecter de Anthony Hopkins.

Hopkins ganó merecidamente el premio al Mejor Actor y, a menudo, eclipsa los logros de Foster. Interpretar a Clarice requirió un equilibrio que no es fácil, y tenía que provocar la simpatía del público mientras trabajaba junto a un artista tan grandilocuente. Foster tuvo éxito y Clarice es una heroína completa que tiene defectos muy humanos. Ningún otro trabajo fue tan dinámico en 1991.

Kathy Bates – Miseria (1990)

Las películas de Stephen King han tenido cierto éxito en los Premios de la Academia, pero ninguna victoria fue más merecida que Kathy Bates en Miseria. Se trata de un autor que, después de estrellar su coche, es rehén de un superfan que le exige que escriba su próxima obra. Annie Wilkes es la estrella del espectáculo y Kathy Bates se convierte en la mejor villana de su Rey.

Interpretar personajes exagerados no es difícil, pero Wilkes de Bates no es un antagonista unidimensional. Con solo sus ojos, es capaz de proyectar una naturaleza fuera de lugar.lo que hace que sus acciones violentas sean más aterradoras. En su opinión, ella es la heroína, lo cual es la clave para una brillante actuación de villana. Miseria Todavía hoy da miedo debido a la indiscutible victoria de Kathy Bates en el Oscar.

Louise Fletcher – Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Una de las películas definitorias de la era del Nuevo Hollywood., Alguien voló sobre el nido del cuco Ganó cinco de los nueve premios Oscar a los que estuvo nominada. Se trata de Randle McMurphy, un criminal que es enviado a un hospital psiquiátrico donde comienza a agitar a los pacientes. Louise Fletcher coprotagoniza el papel de la enfermera Ratched, aparentemente la antagonista de la película.

Mientras que McMurphy de Jack Nicholson está desquiciado, Ratched de Fletcher está compuesto de tal manera que irrita a la audiencia. Es mala sin demostrarlo nunca, y eso se debe a su sutileza. Ratched es vilipendiado como uno de los mayores villanos del cine, y eso se debe al poderoso trabajo de Louise Fletcher. Su victoria en el Oscar No fue sólo el más indiscutible del año, sino de toda la década.

Elizabeth Taylor – ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966)

Imagen de la opulencia de Hollywood, Elizabeth Taylor bajó la guardia cuando interpretó a la icónica Martha en ¿Quién le teme a Virginia Woolf?. Adaptando la obra de Edward Albee, la historia trata sobre un matrimonio que se pelea cuando algunos colegas más jóvenes vienen de visita. Luz en la trama, la película es una plataforma para sus actuaciones.

Nominada a 13 premios Oscar, la película sólo se llevó cuatro. La victoria de Elizabeth Taylor fue la más importante, y por una buena razón. Martha es la fuerza impulsora de la historia y su lenta desintegración en un estupor borracho lleva a Taylor al límite. Se merecía el premio no porque fuera fácil, sino porque fue muy difícil de lograr.

Julie Andrews – Mary Poppins (1964)

Aunque probablemente también debería haber ganado por su turno. El sonido de la músicaÓscar de Julie Andrews por María Poppins es igualmente indiscutible. Los hijos de Banks necesitan un poco de orientación, por lo que su padre llama a una niñera mágica para que los arregle. La película musical combina acción en vivo y animación. para un espectáculo cinematográfico único en su tipo.

Como personaje principal, Julie Andrews tiene la tarea de ser encantadora y autoritaria.y le da a Mary un misterio y diversión apropiados. No hubo mucha competencia en la categoría de Mejor Actriz de 1964, pero la actuación de Julie Andrews no es menos importante. Teniendo en cuenta el poder de permanencia de María Poppinsla Academia claramente acertó.

Ingrid Bergman – Luz de gas (1944)

Aunque la película ha desaparecido un poco de la memoria popular, la actuación de Ingrid Bergman en luz de gas es uno de los giros definitorios de la Edad de Oro de Hollywood. Ella interpreta a Paula, una cantante de ópera que se ve perseguida por sucesos misteriosos cuando se muda a Londres con su nuevo marido. El thriller clásico inspiró el término popular “gaslighting”algo que ha trascendido la cultura pop.

Actuar en la década de 1940 a menudo parecía escenificado e irreal, pero La actuación humana de Bergman es lo que hace luz de gas tan apasionante. Insinuó los cambios radicales en la actuación que se producirían en la década siguiente y, por eso, merece reconocimiento. Haciendo caso omiso de todo eso, Bergman simplemente hizo la mejor actuación del año, razón por la cual se llevó el Oscar.

Claudette Colbert – Sucedió una noche (1934)

Publicado poco antes de que los estudios impusieran las reglas de censura, Sucedió una noche es sorprendentemente fresco para una película hecha en 1934. Se trata de una rica socialité que intenta escapar de su sofocante vida, sólo para encontrarse con un reportero de lengua plateada. La comedia romántica es hilarante y sexy, y es una de las cimas de la temprana Edad de Oro de Hollywood.

Claudette Colbert coprotagoniza el papel de Ellen (la socialité), y se mantiene firme junto a Clark Gable. El turno de Colbert Sucedió una noche es diferente de otras ganadoras de Mejor Actriz de la época, porque es multidimensional. el indiscutible Premio de la Academia Esta victoria significó el compromiso de Colbert con el papel y ha ayudado a consolidar su legado como un verdadero clásico.