10 premios Oscar a la mejor banda sonora original que son indiscutibles

El Premio de la Academia La Mejor Banda Sonora Original es el honor más alto en la música de cine, y algunos ganadores son absolutamente indiscutibles. Introducido como categoría en 1935, el Oscar a la mejor banda sonora original ha experimentado innumerables cambios en el casi siglo transcurrido desde su debut. En varios puntos, se dividió en subcategorías, incluidas películas musicales y por género.

Desde 1999, la Mejor Banda Sonora Original se ha unificado y probablemente no se volverá a dividir en el corto plazo. Las bandas sonoras de películas han pasado de ser una novedad a una forma de arte genuina, y algunos compositores han adquirido un estatus muy conocido. Una puntuación perfecta puede elevar una película a otro nivel, y ahí es donde los indiscutibles ganadores del Oscar entran en escena.

Es importante distinguir entre partituras musicales y partituras compuestas para películas no musicales. Tradicionalmente, los Oscar siempre han tenido una categoría dedicada a las bandas sonoras originales de películas dramáticas, y los musicales tienen su propio premio. Ahora que los musicales son menos comunes, están agrupados. Dicho esto, los ganadores indiscutibles de la Mejor Banda Sonora Original son sus propias obras de arte atemporales.

El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001) – Howard Shore

Howard Shore se enfrentó a una tarea casi imposible cuando estaba aprovechado para crear el paisaje sonoro musical para El Señor de los Anillos. Sin embargo, el consumado compositor no sólo tuvo éxito, sino que también ganó un Oscar por su trabajo. puntuación de Shore para La comunidad del anillo es amplio y enfocado, con motivos fantásticos que capturan cada rincón de la Tierra Media.

Howard Shore también ganó el premio a la Mejor Música Original por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey.

Shore consiguió su primer Premio de la Academia gracias a una dura competencia. A pesar de venció a gente como John Williams y Randy NewmanShore era, con diferencia, el que más lo merecía. En cierto modo, la puntuación de La comunidad de los anillos no es sólo el sonido de una película, sino de toda una franquicia que aún continúa en la actualidad.

Titanic (1997) – James Horner

El fallecido gran James Horner se inició componiendo partituras para películas de género, y no era la elección más obvia para James Cameron. Titánico. La tragedia romántica épica fue una mezcla de emociones en la pantalla, y Horner entendió perfectamente la tarea al crear la música. Al mismo tiempo estimulante y dulce.la puntuación de Titánico coincide con el tono de la película.

Horner ganó por Mejor Banda Sonora Dramática Original (había una categoría separada para musicales y comedias) y venció a otras leyendas en el proceso. Sin embargo, TitánicoLa partitura de es la única de los nominados de 1997 que todavía se recuerda con cariño.. Aunque queda eclipsada por “My Heart Will Go On”, la música de James Horner hace mucho trabajo pesado en la película.

El rey león (1994) – Hans Zimmer

Las películas de Disney suelen tener asegurado el Oscar a la Mejor Película de Animación, y al estudio también le va bastante bien en la categoría de música. El Rey León es uno de los clásicos indiscutibles de Disney, y el premio a la Mejor Banda Sonora Original de Hans Zimmer es igualmente incuestionable. Intercalado entre increíbles canciones de Elton John y Tim RiceLa partitura de Zimmer es el corazón de la película.

Utilizando métodos de partitura convencionales así como motivos de músicas del mundo, La opinión de Zimmer El Rey León acentúa la grandeza de la historia. Zimmer se enfrentó a otras películas notables, pero la partitura en sí era totalmente intocable. El año siguiente, los Oscar dividieron la categoría de partituras entre partituras dramáticas y musicales.

La puntuación de John Williams para ET el extraterrestre era la única victoria verdaderamente indiscutible en Mejor Banda Sonora Original de la década de 1980y es una pieza legendaria de arreglo musical. Trabajando una vez más con Steven Spielberg, la música de Williams es el acompañamiento ideal para la magia, el suspenso y el misterio del querido clásico familiar de ciencia ficción.

El tema principal del título ha quedado grabado en el panorama de la cultura pop.y hora del este No habría sido lo mismo sin la música de John Williams. También hubo algunas partituras excelentes nominadas de 1982, pero Williams las arrasó todas. Su victoria de 1983 continuó su dominio de la categoría que comenzó más de una década antes.

Guerra de las Galaxias (1977) – John Williams

Casi todas las partituras memorables de los años 70 fueron compuestas por John Williams. Su trabajo en guerra de las galaxias es una de las razones por las que la franquicia comenzó con buen pie y sus temas todavía se siguen reciclando en la actualidad. Desde la explosión de sonido inicial bajo el título, La música de Williams es guerra de las galaxias en una palabra.

guerra de las galaxias fue renombrado Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza en 1981.

Naturalmente, logró una fácil victoria en los Premios de la Academia de 1978, llevándose a casa su tercer Oscar. Curiosamente, La única competencia que enfrentó Williams en la ceremonia de ese año fue consigo mismo.porque también fue nominado por su trabajo en Encuentros cercanos del tercer tipo. En retrospectiva, la victoria de guerra de las galaxias sigue siendo indiscutible.

Tiburón (1975) – John Williams

Con un récord de 49 nominaciones a lo largo de su carrera, John Williams dominó la categoría de Mejor Música Original durante décadas. Su victoria por Fauces Fue sólo el segundo y representó un importante punto de inflexión para la categoría y para la música de cine en general. Con su espeluznante motivo al acecho, Williams fusionó técnicas convencionales de música de terror con su estilo opulento..

Fauces dio forma al éxito de taquilla del verano, y La música de Williams marcó el tono de cómo deberían sonar esos éxitos de taquilla. Fue la primera vez que el terror se tomó en serio en la categoría, y fue necesario el sonido universalmente popular de Williams para cambiar las percepciones. Además de ser una partitura clásica, Fauces“La victoria en el Oscar es indiscutible.

Butch Cassidy y el niño de Sundance (1969) – Burt Bacharach

Butch Cassidy y el niño de Sundance Era un western poco ortodoxo, por lo que, naturalmente, tenía una puntuación poco ortodoxa. La música pop de Burt Bacharach para el clásico de la contracultura de 1969 ayuda a acentuar el tono algo anacrónico de la película. La mayoría de la gente sólo recuerda “Raindrops Keep Falling on My Head”, pero el resto de la música es brillante.

En lugar de depender de instrumentación clásica, la partitura está llena de instrumentos modernos y una sensibilidad contemporánea. Es una obra infinitamente escuchable porque se sitúa en la línea entre un disco pop real y la banda sonora de una película. Fue el único Oscar de Burt Bacharach a la mejor banda sonora original y fue indiscutible por sus cualidades transformadoras.

Doctor Zhivago (1965) – Maurice Jarre

En términos de ventas de álbumes, la partitura de Maurice Jarre para Doctor Zhivago es uno de los más grandes de todos los tiempos. Dejando a un lado sus otros elogios, sigue siendo uno de los ganadores de Mejor Banda Sonora Original más merecidos en la historia de los Oscar. Como corresponde a su épica historia de romance, La obra de Jarre es gigantesca en su alcance y rica en su composición..

Toma prestados conceptos de compositores rusos como Tchaikovsky, y Jarre crea un enorme paisaje sonoro que utiliza voces e instrumentos inusuales. Realza el ambiente de lo que está en pantalla, pero también llama la atención sobre sí mismo de la mejor manera. Al igual que la música clásica en la que se inspiró, Muchas de las canciones del indiscutible ganador del Oscar se han convertido en estándares..

Ben-Hur (1959) – Rózsa Miklós

Ben-Cómo Es la epopeya histórica por excelencia y domina todos los aspectos de la gran experiencia cinematográfica. La música de Miklós Rózsa es tan grandiosa como las imágenes de la película, y es posiblemente la parte más importante de Ben-CómoLa fórmula de gran éxito. Bombastic desde el primer momento, la partitura huye de la sutileza y va por el gusto.

Si bien la mayoría de los puntajes de la década de 1950 no se sostienen, Ben-CómoLa música de es tan épica como lo era en aquel entonces. Rózsa tuvo un camino bastante fácil hacia la victoria en los Premios de la Academia, y su tercer Oscar fue el más merecido de todos. Muchas otras obras de la época cumplen su propósito, pero la Ben-Cómo puntuación espera hacia adelante y Se destaca por sí solo como excelente música. ante todo.

Sunset Boulevard (1950) – Franz Waxman

Franz Waxman fue uno de los primeros compositores nominados a Mejor Partitura Original, pero esto tardó hasta la década de 1950. Bulevar del atardecer para que sea debidamente reconocido. El clásico negro de Billy Wilder es una oscura carta de amor a los primeros tiempos de Hollywood, y La partitura de Franz Waxman captura cada matiz espeluznante. Cada nota está llena de suspenso, pero también es agradable escucharla.

Los instrumentos de viento de madera flotantes bailan sobre las cuerdas altísimas, y la partitura son todos los clichés del viejo Hollywood magnificados mil veces. Indiscutible Premio de la Academia los ganadores deben resistir la prueba del tiempo y también deben encajar en su período. La partitura de Waxman no sólo dominó 1950, sino que influyó en las generaciones de compositores siguientes.