10 premios Oscar al mejor director que son indiscutibles

La categoría de Mejor Director en el Premios de la Academia es uno de los más disputados y sólo un puñado de ganadores han sido realmente indiscutibles. Mejor director fue una de las primeras 12 categorías en la edición inaugural de los Oscar en 1929, pero originalmente se dividió entre drama y comedia. Los premios se consolidaron rápidamente y se convirtieron en un honor prestigioso.

El premio busca reconocer logros destacados en el arte de la dirección, legitimando la teoría del cine de autor. Aunque no siempre es así, el director a veces es el “autor” de la película y controla cada aspecto creativo para realzar la historia y tejer una historia lo más convincente posible. Por lo tanto, el Mejor Director no siempre va al director de la Mejor Película.

Elegir el mejor director es un gran desafío para la Academia, en gran parte porque el arte de dirigir no siempre depende de la popularidad. Directores como Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock y David Lynch nunca ganaron el premio, a pesar de ser los más grandes autores de su época. Sin embargo, cuando la Academia acierta, la categoría de Mejor Director es un logro supremo para los visionarios del cine.

Bong Joon-ho – Parásito (2019)

La victoria indiscutible más reciente fue para el cineasta surcoreano Bong Joon-ho por su innovadora película, Parásito. Después de que un joven pobre consigue un trabajo con una familia rica, el resto de su clan comienza a trabajar subrepticiamente también para ellos. Mezclando hábilmente humor negro con emociones legítimas, Parásito causó sensación internacional.

En camino de ganar Mejor Película (la primera película en idioma no inglés en lograrlo), Parásito consiguió un merecido Oscar al Mejor Director por Bong Joon-ho. Su victoria es indiscutible porque El thriller no habría sido el mismo sin Joon-ho al mando.. Sus decisiones creativas acentuaron los múltiples temas del guión, lo cual es comprensible porque él lo coescribió.

Martin Scorsese – Los difuntos (2006)

Martin Scorsese gana el premio al Mejor Director por Los difuntos estaba muy retrasadopero eso no lo hizo menos indiscutible. Un policía se infiltra en una red criminal de Boston al mismo tiempo que un topo criminal se infiltra en el departamento de policía. La nueva versión de Hong Kong Asuntos Infernales es exactamente lo que los espectadores esperan de un porro de Scorsese.

A pesar de haber sido nominado 10 veces a Mejor Director, Los difuntos Es la única victoria de Scorsese.

Aunque la actuación y el guión suelen hablar por sí solos en una película de Martin Scorsese, la atención del director está en cada fotograma. Sabe exactamente cómo coordinar un concepto tan difícil de manejar en una historia manejable.sin sacrificar ninguno de los momentos de su personaje. Los difuntos es un viaje emocionante, nítido y emocionante, incluso 20 años después de su triunfo en el Oscar.

Steven Spielberg – La lista de Schindler (1993)

Aunque el legendario cineasta Steven Spielberg tiene muchos laureles en los que descansar, La lista de Schindler podría ser su mayor logro. El drama bélico épico trata sobre el trabajo real de Oskar Schindler, un empresario en la Polonia ocupada por los nazis que salvó la vida de más de mil judíos. La película tiene una gran escala, pero esencialmente trata sobre la redención de un hombre.

Spielberg es típicamente conocido por sus extravagantes éxitos de taquilla, e incluso sus películas más oscuras suelen tener un destello de esperanza y fantasía. Aunque La lista de Schindler fue una partida, Todavía representaba el enfoque esperanzador del director hacia la realización cinematográfica.. Es la declaración definitiva de Hollywood sobre el Holocausto, y es indiscutible que fue el toque de Spielberg lo que hizo La lista de Schindler un clásico.

Jonathan Demme – El silencio de los corderos (1991)

La Academia se ha mostrado notoriamente fría con el cine de género, pero la película de Jonathan Demme El silencio de los corderos los calentó hasta el horror. Una novata del FBI es asignada a un brutal caso de asesino en serie y debe recurrir a una mente malvada en busca de ayuda. El silencio de los corderos marca la línea entre un thriller convencional y una película de terror absoluta.

Desde una cinematografía amplia hasta opciones de edición sutiles, El silencio de los corderos Tenía una grandiosidad que lo hacía atractivo para los votantes de la Academia.. Demme aportó su perspicacia dramática y abordó a los personajes con un realismo que no suele verse en el horror. En manos de un cineasta menos cualificado, El silencio de los corderos Podría haber sido otro thriller de grado B.

Oliver Stone – Pelotón (1986)

La primera entrega de la trilogía no oficial de la guerra de Vietnam de Oliver Stone, Pelotón es una de las mejores películas sobre el conflicto. Un joven soldado idealista choca con su comandante, que no tiene problemas en atacar a civiles y a sus propios hombres. Como la mayoría de las características de Stone, Pelotón es una historia exagerada con un mensaje importante en su corazón..

Cuando ha transcurrido más de una década desde el fin de la guerra de Vietnam, Pelotón Tenía un elemento de catarsis. La espectacular dirección de Stone pone en primer plano incluso los elementos más sutiles con una claridad deslumbrante, y la película es la narración por excelencia de Hollywood. Sin embargo, La dirección de Stone mantiene Pelotón de ser alguna vez sobreexcitado o melodramático.

Michael Cimino – El cazador de ciervos (1978)

Aunque Michael Cimino es una de las figuras menores del movimiento New Hollywood.su premio al Mejor Director por El cazador de ciervos es indiscutible. Un grupo de amigos de la zona rural de Pensilvania se embarca hacia Vietnam, pero la guerra los cambia para siempre. Con más de tres horas de duración, El cazador de ciervos Es una experiencia cinematográfica como pocas.

Christopher Walken y Robert De Niro llevan la película de escena en escena, pero La dirección casi arquitectónica de Cimino es lo que mantiene todo unido.. La historia pasa de un simple estudio de personajes a un emocionante drama de guerra, y es Cimino quien evita que se desmorone. Cimino falló con La puerta del cielopero El cazador de ciervos fue la perfección.

Miloš Forman – Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

A veces los mejores directores simplemente ponen las piezas en el tablero y las dejan trabajar.y eso es exactamente lo que hizo Miloš Forman con Alguien voló sobre el nido del cuco. El reincidente Randle McMurphy llega a un hospital de salud mental y alborota a los pacientes con sus payasadas contraculturales. La novela psicodélica de Ken Kesey generó un drama sorprendentemente fuerte en la pantalla grande.

Alguien voló sobre el nido del cuco es el programa de Jack Nicholson, y su actuación es lo que atrae al espectador. Sin embargo, las contribuciones de Forman no deben pasarse por alto, especialmente cuando se trata del momento cómico y dramático de la película. La dirección de Forman acelera las cosas y las ralentiza cuando es necesarioy encaja una gran cantidad de actuaciones sólidas en su marco.

Robert Wise y Jerome Robbins – West Side Story (1961)

Aunque los musicales obtienen buenos resultados en los Oscar, Victoria de Robert Wise y Jerome Robbins por Historia del lado oeste Es una rara vez que el género se lleve el premio al Mejor Director.. Un chico y una chica de facciones rivales se enamoran en vísperas de una gran batalla de pandillas. La opulencia de Historia del lado oeste Sólo es comparable con la belleza de su música.

Siguiendo el ejemplo de la exitosa producción teatral, la versión cinematográfica tiene todos los encantos de Broadway con la magnificencia que sólo el cine puede brindar. El dúo director formado por Wise y Robbins entendió la tarea y realzó el musical a través de decisiones cinematográficas. A diferencia de otros musicales que hablan por sí solos, Historia del lado oeste Tiene una clara visión como director.

Frank Capra – Sucedió una noche (1934)

Liberado justo antes de la institución de un código de censura, Frank Capra se salió con la suya en muchas cosas cuando hizo Sucedió una noche. Una mujer rica y franca quiere escapar de su vida sofocante y se enamora de un periodista de lengua plateada. Sorprendentemente descarado para una película de los años 30, Sucedió una noche demuestra que el cine siempre ha sido subversivo.

Frank Capra fue uno de los mejores cineastas de los inicios de Hollywood y estableció el estándar de las comedias románticas con Sucedió una noche. Dirigir no siempre fue simplista en aquel entonces, y Capra utilizó las artes de la cinematografía y la edición para mejorar los chistes.. Cada parte de Sucedió una noche lo convierte en un clásico indiscutible, incluidas las contribuciones ganadoras del Oscar de Frank Capra.

Lewis Milestone – Todo tranquilo en el frente occidental (1930)

Si bien Lewis Milestone no es un nombre muy conocido, ganó algunos premios Oscar al principio, incluido su merecido trofeo al Mejor Director por Todo tranquilo en el frente occidental. Los escolares alemanes se alistan en la Primera Guerra Mundial, donde los horrores de la guerra los dejan hastiados. Sin un código de censura que lo limite, Milestone hace todo lo posible en su clásico contra la guerra.

Entre las guerras mundiales, se produjeron muchos medios de comunicación que derribaron el patrioterismo del conflicto internacional. La versión de 1930 de Todo tranquilo en el frente occidental es una interpretación imaginativa, Usar la edición en formas que hoy se dan por sentado.. Milestone ganó el premio al Mejor Director en el Premios de la Academia porque abrazó las posibilidades del cine.