Si bien constantemente se le dice al público que vive en una era dorada de la televisión de prestigio, hay una razón por la que muchos espectadores siguen regresando a los clásicos de la pantalla chica de la década de 2000. Cada década aportó su propio sabor distintivo a la televisión, pero pocas igualaron los primeros diez años del siglo XXI en pura coherencia, originalidad y programas que traspasaron los límites.
Claro, la década de 2020 ha brindado muchos programas impresionantes, pero algunas series de la década de 2000 siguen siendo imbatibles. Muchos terminaron hace más de una década, pero su influencia aún pesa sobre todo lo que producen las plataformas de transmisión en la actualidad. Fijan el estándar tan alto que incluso en la supuesta era de la televisión de prestigio, nada ha logrado superarlos.
El escudo (2002-2008)
El drama criminal que demostró ser una narración valiente y basada en personajes podría tener más impacto que cualquier éxito de taquilla
Mucho antes de que los antihéroes se convirtieran en el tropo favorito de la televisión, El escudo abrió caminos con Vic Mackey (Michael Chiklis), un policía corrupto cuyos compromisos morales lo hacían a la vez magnético y aterrador. La serie no sólo coqueteó con la ambigüedad moral. Vivió en él, creando un mundo donde la justicia y la corrupción se mezclaban.
El escudo Fue tan revolucionario gracias a su ritmo implacable y su escritura intrépida. Cada episodio parecía urgente y peligroso, gracias a su trabajo de cámara de estilo documental y su retrato inquebrantable de la podredumbre sistémica dentro de las fuerzas del orden. Se atrevió a hacer que los espectadores sintieran empatía con un hombre que era a la vez héroe y villano.
Los dramas policiales y los thrillers de prestigio modernos le deben mucho a El escudoLa crudeza de la película, sin embargo, pocos han capturado esa misma intensidad. Su final sigue siendo uno de los más conmovedores en la historia de la televisión, una conclusión apropiada para una serie que nunca apartó la mirada de la fealdad de su mundo.
Madera muerta (2004-2006)
Un western moderno que convirtió la blasfemia y la poesía en televisión de prestigio antes de que fuera genial
Ambientada en una ciudad fronteriza sin ley del siglo XIX, Cosa vieja Mezcló el diálogo de Shakespeare con el valor occidental de una manera que ningún otro programa ha igualado desde entonces. El creador David Milch no se limitó a escribir un western, sino que elaboró una meditación sobre la civilización, la moralidad y el capitalismo en la frontera estadounidense.
Personajes como Al Swearengen (Ian McShane) y Seth Bullock (Timothy Olyphant) no eran sólo arquetipos. Eran figuras plenamente realizadas, cuyas complejas relaciones y rivalidades impulsaron cada episodio de Cosa vieja. La actuación de McShane, en particular, sigue siendo una de las más magnéticas de la televisión.
Mientras que las series modernas luchan por el realismo, Cosa vieja Lo logró a través del lenguaje y el detalle. Su mundo rico y sucio se sentía vivo, texturizado y completamente humano. La corta duración del programa dejó a los fanáticos con ganas de más, pero quizás eso sea parte de su perfección. Terminó antes de que perdiera su mordiente.
Franja (2008-2013)
El programa de ciencia ficción que equilibra la ciencia ficción alucinante con una humanidad desgarradora
Antes Cosas más extrañas o Oscuro, Franja fue la clase magistral de televisión de ciencia ficción serializada. Siguió a la agente del FBI Olivia Dunham (Anna Torv) y al excéntrico científico Walter Bishop (John Noble) mientras desentrañaban extraños misterios que distorsionaban la realidad y que solo se profundizaban con el tiempo.
que conjunto Franja Lo que lo distinguió no fueron solo sus tramas de alto concepto, sino también el trasfondo emocional. En esencia, el programa trataba sobre la familia, la pérdida y la redención. La culpa de Walter y su vínculo con su hijo Peter (Joshua Jackson) le dieron al programa su alma, basando incluso su ciencia más salvaje en el sentimiento humano.
Los programas de ciencia ficción y fantasía de hoy a menudo se ahogan en espectáculo, pero Fringe sabía cuándo reducir el ritmo. Confió en que el público mantendría el ritmo y recompensó su paciencia con una narración en capas y uno de los finales más satisfactorios de la televisión.
Casa (2004-2012)
El éxito que hizo que el drama médico fuera tan emocionante como cualquier serie de misterio
A primera vista, Casa Parecía otro procedimiento hospitalario. Sin embargo, gracias al inolvidable papel de Hugh Laurie como el Dr. Gregory House, se convirtió en algo mucho más profundo. El programa reinventó el arquetipo detective a través de la medicina. House no perseguía asesinos, estaba resolviendo enfermedades.
Cada episodio de morderse las uñas de Casa presentaba un nuevo misterio médico, pero la verdadera intriga procedía del propio House: brillante, destrozado e infinitamente fascinante. La actuación de Laurie equilibró tan perfectamente la arrogancia y la vulnerabilidad que redefinió lo que podría ser un antihéroe televisivo.
Pocos programas modernos equilibran la estructura procesal con la narración basada en personajes como Casa hizo. Logró mantenerse agudo, divertido y emocionalmente potente durante ocho temporadas, demostrando que las cadenas de televisión aún podían competir con dramas de prestigio.
Sobrenatural (2005-2020)
La potencia de la televisión de fantasía que construyó un legado a través de la hermandad, el corazón y el terror
Lo que comenzó como un programa de terror sobre el monstruo de la semana evolucionó hasta convertirse en una de las epopeyas de género más antiguas de la televisión. Sobrenatural Siguió a los hermanos Sam (Jared Padalecki) y Dean Winchester (Jensen Ackles) mientras cazaban de todo, desde demonios hasta dioses, mientras luchaban con su propio destino.
SobrenaturalEl arma secreta no eran sólo los sustos, sino la sinceridad. La química entre Padalecki y Ackles ancló incluso las historias más locas, creando un vínculo que llevó el programa a lo largo de 15 temporadas. Detrás de todas las tramas apocalípticas, Supernatural era una historia sobre la familia.
A pesar de sus modestas raíces CW, Sobrenatural construyó un mundo tan rico y consistente como cualquier espectáculo de prestigio. Pocas series modernas mantienen tanta longevidad sin desanimarse. Su mezcla de humor, horror y emoción sincera todavía impacta más que la mayoría de los dramas televisivos serios de la actualidad.
Perdido (2004-2010)
El programa que captura el espíritu de la época y que convirtió la televisión en una experiencia cinematográfica comunitaria
Cuando Perdido debutó, se sintió como nada más en la televisión. Un accidente aéreo dejó varados a los supervivientes en una isla misteriosa, y lo que siguió mezcló ciencia ficción, misterio y drama de personajes en un evento semanal imperdible. Hizo que la narración serializada se generalizara mucho antes de que existieran los atracones.
Más allá de los misterios y símbolos crípticos, Perdido se trataba de personas. Personajes como Jack (Matthew Fox), Kate (Evangeline Lilly) y Locke (Terry O’Quinn) eran imperfectos y convincentes, cada uno con historias profundamente emocionales que hacían que los extraños sucesos de la isla pareciera significativos.
Los programas modernos rara vez capturan ese mismo sentido de comunidad, tanto en la pantalla como entre los espectadores. Lost hizo que el público teorizara, debatiera y obsesionara semana tras semana. Incluso su polarizador final demostró cuán profundamente le importaba a la gente.
El alambre (2002-2008)
El retrato más realista y revelador de la América moderna que jamás haya aparecido en la pantalla chica
David Simón El alambre No era sólo un drama criminal, era sociología en movimiento. Ambientada en Baltimore, la serie de HBO examinó instituciones como la policía, las escuelas y los medios de comunicación con una honestidad inquebrantable que ningún programa ha igualado. Su narración interconectada construyó una vista panorámica de una ciudad a la vez rota y hermosa.
El alambreLa lista de policías y criminales de Jimmy McNulty (Dominic West) y Omar Little (Michael K. Williams) trascendió los arquetipos televisivos y se convirtió en piedras de toque culturales. La escritura estaba tan arraigada que a menudo parecía como si estuviera viendo cómo se desarrolla la vida real, silenciosa y devastadora.
Si bien los dramas de prestigio actuales a menudo apuntan al espectáculo o a los giros inesperados, The Wire prosperó gracias a la paciencia, la empatía y la verdad. Confió en los espectadores para mantenerse al día y los recompensó con algunas de las narraciones más ricas que jamás hayan aparecido en una pantalla de televisión.
Hacerse malo (2008-2013)
El programa de televisión de los años 2000 que perfeccionó el arte de la transformación de personajes
El descenso de Walter White (Bryan Cranston) de un manso profesor de química a un despiadado narcotraficante sigue siendo uno de los arcos más convincentes en la historia de la televisión. Breaking Bad No inventó el antihéroe, pero perfeccionó el arquetipo, combinando una trama meticulosa con una tensión asombrosa.
La narración de Vince Gilligan fue precisa y cada episodio acercó a Walter al colapso moral mientras mantenía al público enganchado. Con el apoyo de actuaciones destacadas de Aaron Paul como Jesse Pinkman y Anna Gunn como Skyler White, Breaking Bad mantuvo un ritmo impecable y estaba en juego cada vez más.
Incluso más de una década después, pocos dramas modernos pueden igualar Breaking BadLa artesanía. Demostró que la televisión podía rivalizar con el cine en complejidad narrativa y no ha sido superada desde entonces.
Banda de hermanos (2001)
La exitosa miniserie que convirtió la historia real en un arte emocionalmente devastador
Muy pocos programas de televisión pueden describirse como un logro en el sentido artístico, pero banda de hermanos definitivamente puede. Producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, la innovadora saga militar siguió a Easy Company a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, combinando un realismo visceral con una humanidad poderosa. No era sólo una historia de guerra, era un estudio de personajes sobre coraje, trauma y hermandad.
El formato de miniserie permitió una narración cinematográfica ajustada, y cada episodio destacaba la experiencia de un soldado diferente. Las actuaciones de un elenco estelar que incluía a personajes como Damian Lewis, David Schwimmer y un joven Michael Fassbender aseguraron que cada historia en banda de hermanos Me sentí personal y crudo.
Casi ningún espectáculo, antes o después, ha capturado la brutalidad y el sacrificio de la guerra con tanta gracia. Los dramas militares modernos a menudo apuntan al espectáculo, pero banda de hermanos sigue siendo incomparable en autenticidad, emoción e impacto.
La Oficina (2005-2013)
La comedia de situación atemporal que redefinió la comedia al hacer que lo mundano sea inolvidable
Comedia de situación falso documental la oficina tomó un lugar de trabajo poco glamoroso y lo convirtió en uno de los escenarios más queridos de la televisión. Michael Scott de Steve Carell, junto a Dwight Schrute de Rainn Wilson, Jim Halpert de John Krasinski y Pam Beesly de Jenna Fischer, crearon una comedia dorada a partir de la torpeza y el corazón.
Uno de los titanes de la era del streaming a pesar de terminar hace más de una década, la oficina se aseguró como atemporal con su mezcla de humor absurdo y emoción genuina. Detrás de los momentos vergonzosos había un profundo afecto por sus personajes y sus pequeñas victorias con las que se podía identificar.
En una era donde las comedias a menudo parecen sobreproducidas o conscientes de sí mismas, la oficina Todavía se siente auténtico. Su capacidad de volver a verlo, su citabilidad y su núcleo emocional lo han mantenido vivo mucho después de su final. Es el programa por excelencia de la década de 2000 que demuestra que algunas cosas, como la comedia verdaderamente sincera, nunca pasan de moda.