animado ha sido celebrado durante mucho tiempo por su creatividad, batallas trepidantes y efectos visuales impresionantes, pero no todos los tropos merecen admiración. Algunas convenciones, en lugar de mejorar la narración, se han vuelto cansadas, provocan vergüenza o son completamente absurdas. Estos patrones recurrentes a menudo distraen la atención de la trama y el desarrollo de los personajes, lo que hace que los espectadores pongan los ojos en blanco en lugar de quedarse pegados a la pantalla.
Si bien los tropos a veces pueden agregar encanto o humor cuando se hacen cuidadosamente, muchos se han convertido en muletas para contar historias. Persisten por tradición, fan service o simplemente costumbre, pero es hora de denunciarlos. Desde títulos absurdamente largos hasta escenarios románticos torpemente forzados, estos diez tropos de anime trastornados ruegan ser retirados.
Nombres/títulos largos de anime
Nada grita más “estereotipo de anime” que un título tan largo que podría funcionar como párrafo. Muestra como The Misfit Of Demon King Academy: el rey demonio más fuerte de la historia se reencarna y va a la escuela con sus descendientes Son prácticamente un spoiler en sí mismos. Estos títulos de anime en expansión están destinados a enganchar al público de inmediato, pero a menudo se sienten ridículos y pretenciosos.
Más allá de ser difíciles de manejar, estos títulos pueden alejar a los nuevos espectadores. Intentar buscarlos en línea o mencionarlos en una conversación se convierte en una tarea ardua. Si bien los nombres llamativos están bien, la tendencia extrema de los “títulos de mini-sinopsis” ha dejado de ser bienvenida durante mucho tiempo. La brevedad suele funcionar mejor tanto para el marketing como para la retención de espectadores.
Escalado de energía inconsistente
Pocas cosas frustran más a los fanáticos del anime que un cambio repentino en quién puede vencer a quién. En un episodio, el protagonista lucha contra un villano débil; al siguiente, derrotan casualmente a alguien mucho más fuerte. La escala de poder inconsistente socava la tensión y convierte las batallas de alto riesgo en farsas.
Este tropo es especialmente frecuente en series shōnen como Naruto, Bola de Dragón, e incluso asesino de demonios a veces, donde los niveles de potencia fluctúan para servir a la conveniencia de la trama. Abarata el crecimiento del carácter y hace que la estrategia sea irrelevante. Los fanáticos anhelan apuestas constantes y una progresión creíble, no demostraciones arbitrarias de fuerza que solo sirven para sorprender o aumentar el recuento de episodios.
Un protagonista estúpido o autoinsertado
El anime a menudo presenta protagonistas que actúan únicamente para identificar a la audiencia, lo que resulta en personajes superficiales, pasivos o francamente tontos. Ya sea ignorando peligros obvios o tomando decisiones tontas, estos personajes autoinsertados existen más para las fantasías de los espectadores que para una narración convincente.
Protagonistas como Kirito de arte de espada en línea, También puede sofocar la profundidad narrativa. Cuando cada desafío existe simplemente para mostrar el crecimiento del héroe o errores “identificables”, la trama y otros personajes sufren. Un protagonista reflexivo con motivaciones claras enriquece las historias, mientras que los protagonistas autoinsertados con demasiada frecuencia arrastran el anime a la mediocridad.
Episodios de playa de relleno
Los episodios de playa son famosos por existir únicamente para brindar a los espectadores un servicio de fans sin contribuir nada a la trama principal. Inexplicablemente, los personajes pasan un episodio completo retozando en trajes de baño, a menudo dejando de lado los arcos críticos de la historia. Si bien están destinados a entretener, estos rellenos interrumpen el ritmo y pueden resultar incómodos.
Más allá del tiempo perdido, estos episodios a menudo dependen en gran medida del humor sexualizado, reduciendo a los personajes a caricaturas superficiales. Los fanáticos que anhelan avanzar en la trama quedan frustrados mientras el anime se entrega a bromas visuales baratas. Es un tropo que ha sobrevivido a su utilidad y debe retirarse para obtener contenido más significativo.
El tropo del complejo de hermanas
Pocos tropos son tan incómodos como el personaje con complejo de hermana, obsesionado con un hermano hasta el punto de resultar espeluznante. El tropo a menudo se presenta como cómico o “lindo”, pero en la práctica es incómodo e inquietante. Románticar la obsesión familiar rara vez funciona bien y es muy incómodo de ver.
Este tropo también limita la narración al reducir las relaciones a extremos poco saludables. En lugar de explorar dinámicas familiares matizadas, los programas optan por una obsesión exagerada y a veces sexualizada. Es una tendencia que merece desaparecer, ya que cruza límites que la mayoría de los espectadores encuentran incómodos y distrae del desarrollo real del personaje.
Los protagonistas de Isekai renacen como niños
Las historias de Isekai han ganado popularidad, pero la frecuente decisión de que los protagonistas reencarnen en niños es cada vez más aburrida. Los escritores lo utilizan para evitar las consecuencias o dar un “nuevo comienzo”, pero a menudo parece artificial y repetitivo.
Además, el tropo puede poner en duda la verosimilitud, especialmente cuando la inteligencia de un adulto se injerta en el cuerpo de un niño. Limita la tensión narrativa, ya que los espectadores saben que el héroe eventualmente superará los obstáculos independientemente de las circunstancias. Los creadores de Isekai necesitan enfoques más innovadores que confiar en el atajo de “nacer de nuevo como un niño”.
El tropo violento de Tsundere
Los personajes tsundere oscilan entre la agresión fría y el afecto ardiente, pero la variante violenta se ha abusado hasta el punto del absurdo. El abuso físico a menudo se utiliza para reír, con poca atención al trauma o las consecuencias, enviando mensajes cuestionables.
El tropo reduce a los personajes a peculiaridades unidimensionales, basándose en la agresión como remate cómico. Cuando se repite en todas las series, normaliza el comportamiento poco saludable y disminuye los arcos emocionales genuinos. Los escritores deberían explorar personalidades multifacéticas en lugar de recurrir a la fórmula de “golpear primero, sonrojarse después”.
Viejos personajes pervertidos
El anime frecuentemente inserta a hombres mayores como un alivio cómico a través de su obsesión por las mujeres más jóvenes, a menudo retratadas como inofensivamente divertidas. En realidad, estos personajes son espeluznantes, anticuados e innecesarios y dependen del humor inadecuado para su edad para ocupar el tiempo frente a la pantalla.
Si bien algunos fanáticos los aceptan como parte del conjunto de herramientas cómicas del anime, rara vez agregan profundidad o relevancia. El humor es repetitivo y poco original y refuerza estereotipos problemáticos. Es un tropo que podría desaparecer sin perjuicio de la trama o la dinámica de los personajes, dejando espacio para una comedia más inventiva.
Esclavitud
La esclavitud, la servidumbre forzada o la explotación extrema aparecen en varios animes, a menudo como elemento argumental o para intensificar el conflicto. Si bien está destinado al drama, su descripción frecuente puede trivializar problemas serios y parecer sordo o explotador.
El tratamiento informal de la esclavitud reduce el sufrimiento humano a una conveniencia narrativa. El crecimiento o el heroísmo de los personajes a menudo depende de su capacidad para ignorar la opresión sistémica, lo que puede resultar discordante para el público moderno. Este tropo debe abandonarse o manejarse con sutil cuidado, en lugar de utilizarse con apuestas baratas o con valor impactante.
Haremes
El anime Harem se centra en un protagonista rodeado de múltiples intereses amorosos, una fórmula que se ha vuelto obsoleta. Si bien algunas series intentan humor o romance, la estructura a menudo reduce a los personajes a arquetipos unidimensionales y deja de lado el desarrollo significativo.
Los harenes se basan en fantasías de cumplimiento de deseos más que en la trama o la profundidad de los personajes. El enfoque repetido en los celos, los malentendidos y el afecto artificial puede parecer forzado y repetitivo. A estas alturas, los espectadores merecen animado historias con relaciones genuinas y riesgos emocionales, en lugar de infinitas variaciones de la misma fórmula cansada.