DC Comics Nunca ha rehuido reinventar a sus héroes, y algunos de los cambios más dramáticos llegaron a través de rediseños radicales. Un nuevo aspecto puede remodelar completamente cómo los fanáticos ven a un personaje, alterando su legado y definiendo las historias futuras. Desde Green Arrow y Flash hasta Catwoman y más allá, estos rediseños se volvieron tan icónicos como los héroes mismos. Aquí hay 10 de las renovaciones de personajes más cambiantes de juegos de DC.
De la maravilla del chico original hasta la noche
Primera presentación: Cómics de detectives #38 (1940)
Dick Grayson es quizás el niño póster de cómo un rediseño puede redefinir permanentemente el legado de un héroe. Originalmente introducido como el primer Robin de Batman, Dick finalmente creció y experimentó varias caídas con Bruce. Queriendo forjar su propio camino, eligió salir de la sombra del Caballero Oscuro y continuar con sus heroicos bajo una nueva identidad.
Ya un miembro clave de los titanes adolescentes, Dick abandonó el manto Robin y abrazó el nombre de inspiración kryptoniana Nightwing. Su nuevo disfraz radical debutó en Cuentos de los titanes adolescentes #44 (1984) del escritor Marv Wolfman y el artista George Pérez. Este rediseño desempeñó un papel muy importante en el elevación de Dick del estatus de compinche a un héroe de la lista A a la par con Superman, Batman y Wonder Woman en términos de popularidad.
Neal Adams les dio a los fanáticos el estándar de oro de Green Arrow
Primera presentación: Más cómics divertidos #73 (1941)
A Neal Adams se le atribuye dar a los fanáticos la versión estándar de oro de OliveR “Green Arrow” Reina. Antes de la revisión de Adams, Queen era un imitador de Batman limpio con un toque de Robin Hood. Adams cambió esa imagen, dándole una cabaña rubia resistente, un bigote distintivo y un disfraz modernizado que finalmente hizo que Green Arrow se separara de los otros vigilantes de DC.
Trabajando con el escritor Denny O’Neil, Adams también desarrolló la voz de Green Arrow de manera innovadora. Su colaboración producida Los pájaros de nieve no vuelan en Linterna verde/flecha verde #85–86, una de las historias más poderosas de DC. El arco enfrentó la adicción a la heroína a través de las luchas de Speedy durante la ausencia de la reina, demostrar que los superhéroes podrían abordar los problemas del mundo real y redefinir la flecha verde como un personaje socialmente consciente y contundente para una nueva era.
Tim Sale le dio a los fanáticos una verdadera hiedra venenosa
Primera presentación: Ordenanza #181 (1966)
La versión de Tim Sale de Poison Ivy, sobre todo en Batman: el largo Halloweenfue completamente transformador, alineando visualmente la hiedra con sus ideales centrados en la planta. El rediseño de Sale la separó de la humanidad, reemplazando su icónico cabello rojo con hojas verdes y dándole una piel inhumana y verde, enfatizando su profunda conexión con las plantas sobre sus rasgos humanos.
Esta revisión de diseño transmitió brillantemente las prioridades de Ivy, destacando cómo valoraba su lado de la planta sobre su lado humano. Si bien la versión de Sale ha caído en desgracia en las representaciones modernas, su influencia aún aparece ocasionalmente. Por ejemplo, la piel verde de Ivy ha resurgido varias veces, incluso en el Harley Quinn Serie animada, que muestra el impacto duradero del diseño icónico de Sale.
Adiós, Alan Scott: Hal Jordan de Gil Kane solidificó la nueva era de DC
Primera presentación: Escaparate #22 (1959)
La revisión de Green Lantern marcó una de las señales visuales más grandes del cambio de la Edad de Oro a la Edad de Plata de los Comics. Los fanáticos de mucho tiempo saben que Alan Scott era la linterna verde original de la década de 1940. En 1959, DC reintrodujo el personaje con Hal Jordan como la nueva linterna verde, completa con un disfraz modernizado.
Aunque Scott fue la primera linterna verde de DC, Hal Jordan se convirtió en la más emblemática del editor, siguiendo la cara principal del Cuerpo Green Lantern en los cómics modernos. El diseño de vestuario de Gil Kane estableció el estándar para todos los futuros uniformes de linterna verde, lo que hace que este rediseño sea una parte fundamental del legado e influencia duraderos del personaje en la franquicia.
El rediseño de Red Hood de Frank Quitely les recordó a los fanáticos los orígenes oscuros del apodo
Primera presentación: Ordenanza #357 (1983)
Jason Todd fue el segundo Robin de Batman, trágicamente asesinado por el Joker. Sin embargo, su historia no terminó allí. Regresó de los muertos en busca de venganza como la capucha roja contra el héroe durante el Judd Winick’s Ordenanza correr. Jason se puso un casco rojo de cara completa, pantalones tácticos y una chaqueta de cuero, un diseño creado por el artista Doug Mahnke que enfatizaba su personalidad más oscura y vengativa.
Sorprendentemente, este no fue el rediseño más radical de Jason. Esa distinción va al artista Frank Quitely en Grant Morrison’s Batman y Robin Run, que reinventó el disfraz de la campana roja para que se parezca más al look de la campana roja del Joker, el usuario original del manto. Este diseño escalofriante reforzó cuán retorcido se había vuelto el estado mental de Jason, abrazando la identidad del hombre que lo asesinó.
El rediseño de Flash de Carmine Infantino nació en la Edad de Plata de DC
Primera presentación: Escaparate #4 (1956)
Mientras que la adquisición de Hal Jordan del manto de la linterna verde marcó un importante cambio visual de la Edad de Oro a la Edad de Plata, los fanáticos acérrimos a menudo apuntan al flash de Barry Allen como el verdadero catalizador para la Edad plateada de DC en 1956. Los fanáticos se despidieron del Flash original, Jay Garrick, y Welcomed Barry, cuyo debut definió el nuevo tono y estilo de la época.
Barry apareció por primera vez en Robert Kanigher y Carmine Infantino’s Escaparate #4 (1956), renovando el Flash de la Edad de Oro, Jay Garrick. Su debut es ampliamente considerado el inicio oficial de la Edad de Comics Silver de DC. Barry se convirtió en la versión más emblemática de The Flash durante décadas, y aunque Wally West ahora sostiene el manto, fue Barry quien consolidó el Flash como un superhéroe legendario y duradero.
Las calzoncillos azules de la mujer de la maravilla marcaron el comienzo de una nueva ola de feminismo
Primera presentación: All-Star Comics #8 (1941)
A fines de la década de 1960 fueron un momento difícil para los fanáticos de Wonder Woman. En 1968, DC despojó a Diana de sus pantalones cortos estrellados y un esquema de color clásico, reemplazándolos con una era de mod de inspiración de Emma que eliminó casi todos los elementos heroicos de su diseño. Afortunadamente, la icónica feminista, periodista y activista Gloria Steinem intervino para defender al personaje.
Steinem criticó vocalmente los cambios mediocres y presionó a DC para restaurar la estatura clásica de Wonder Woman. En la revista Ms., escribió un ensayo sobre el poder y el significado de Diana, con una versión de la heroína en un audaz par de calzoncillos estrellados. Este diseño más tarde influyó en los cómics, incluso con el artista George Pérez incorporando elementos en su reinterpretación del personaje de 1987.
Darwyn Cooke le dio a Catwoman un atractivo sexual moderno
Primera presentación: Ordenanza #1 (1940)
Catwoman es una de las personajes femeninos más icónicos de los cómics, con un legado casi tan rico como el de Batman. Ella apareció por primera vez en Bob Kane y Bill Finger’s Ordenanza #1 (1940) como un ladrón misterioso conocido como “El gato”. Su aspecto debut presentaba un vestido morado y una capa verde fluida, un fuerte contraste con el elegante diseño moderno que los fanáticos reconocen hoy.
Cuando los fanáticos imaginan a Catwoman ahora, ven un ícono sexual, gracias en gran parte a Darwyn Cooke. Se le atribuye la introducción de su traje de cuero skintight que define el personaje, que debutó en 2001’s De la cátedra #1 por Ed Brubaker. Ese diseño ha dado forma a la aparición de Selina durante los últimos 24 años, consolidándola como la última mujer fatal que los fanáticos continúan conociendo y amando.
La adquisición de DC del Capitán Atom reinventó completamente al héroe
Primera presentación: Aventuras espaciales #33 (1960)
Algunos fanáticos pueden sorprenderse al saber que el Capitán Atom originalmente apareció fuera de DC Comics, debutando en Charlton Comics ‘ Aventuras espaciales #33 (1960), creado por Joe Gill y Steve Ditko. Su primera aparición en DC llegó 27 años después en Historia del universo DC #2 (1987), escrito por Marv Wolfman con arte de George Pérez.
Uno de los cambios más famosos de DC al Capitán Atom fue su rediseño. El editor reemplazó el disfraz rojo y amarillo original del héroe con un aspecto elegante y cromado y una audaz insignia de Atom Red Atom en su pecho. Esta actualización reinventó completamente el personaje, modernizándolo y ganando la aclamación generalizada de los fanáticos y críticos por igual.
Los años 60 cementó para siempre Batman como símbolo de cultura pop
Primera presentación: Cómics de detectives #27 (1939)
A lo largo de sus 86 años de historia, Batman ha visto numerosos rediseños, desde su aspecto original de guantes morados hasta su último, con uno de los logotipos de murciélagos más estilizados hasta la fecha y un regreso a su icónico esquema de color gris y azul. Sin embargo, fue 1964 el que marcó una reinvención verdaderamente definitoria del personaje del Caballero Oscuro.
Ese año introdujo el icónico óvalo amarillo alrededor del sigilio de cofre de Batman, creando la versión más reconocible de su logotipo. La adición probablemente surgió de la necesidad de distinguir el diseño del murciélago negro, ayudando a DC a asegurar una marca registrada. Mientras que la forma del murciélago ha evolucionado a lo largo de las décadas, el murciélago negro en un ovalado amarillo permanece Batman’s El emblema más duradero e icónico.