El Occidental El género a menudo se considera obsoleto y demasiado anticuado, pero hay varias películas occidentales que se mantienen tan bien hoy como cuando se estrenaron. El western fue uno de los primeros géneros de mayor éxito, junto con las películas de gánsteres y las películas de terror. Los westerns terminaron prosperando durante cuatro generaciones antes de pasar de moda.
Estas primeras películas del oeste presentaban algunos de los nombres más importantes de Hollywood, incluidos John Wayne, Gary Cooper, Ward Bond, James Stewart y muchos más. Si bien nombres como Clint Eastwood y Kevin Costner surgieron en años posteriores, los primeros westerns siguen siendo clásicos por una razón. Muchos westerns antiguos se mantienen hoy con maestría.
Butch Cassidy y Sundance Kid (1969)
William Goldman escribió algunas de las mejores películas de la historia de Hollywood y resulta casi sorprendente que su primer guión siga siendo una de las mejores películas del género occidental. En 1969, George Roy Hill lanzó su western, Butch Cassidy and the Sundance Kid, que le valió a William Goldman el Oscar al mejor guión original.
La película sigue siendo memorable hoy en día, con dos de los mejores actores de Hollywood en los papeles principales. Paul Newman interpreta a Butch Cassidy y Robert Redford es Sundance Kid, dos forajidos que intentan escapar a Bolivia, donde creen que les espera un paraíso. Sin embargo, su destino es mucho peor.
Esta película tiene un guión brillante, una actuación increíble y un final que ha sido copiado por innumerables películas desde entonces. La idea de seguir a dos amados forajidos, en lugar de a los agentes del orden que intentan derribarlos, también es algo que se ha vuelto más popular, y esta película lo hizo magistralmente.
Los siete magníficos (1960)
Los siete magníficos es una película que rehizo el clásico samurái de Akira Kurosawa, Siete samuráistrasplantando la historia del Japón medieval al oeste americano. Lo sorprendente es que funcionó tan bien aquí como en la obra maestra de Kurosawa. Se pide a siete hombres que salven un pueblo de unos malvados bandidos.
La película es una mirada perfecta a la lucha contra obstáculos abrumadores.y Los siete magníficos Tiene un legado tan grande que la gente habla tanto de él como de la película en la que se basó. La idea de que hombres malos hagan cosas buenas para ayudar a las personas necesitadas es uno de los mejores tropos del cine, y aquí se hizo muy bien.
La película también fue rehecha décadas después y, sin muchos cambios, volvió a ser un éxito. Esta es una historia que funciona tan bien en 2026 como cuando se estrenó hace 66 años.
Mediodía (1952)
John Wayne se negó a protagonizar Mediodía porque la consideraba una película comunista, pero terminó siendo una mirada genuina y honesta a Estados Unidos. En lugar de John Wayne, Gary Cooper asumió el papel principal como el mariscal Will Kane.un hombre que se prepara para jubilarse después de casarse. Sin embargo, tiene una última misión.
Un hombre al que encarceló antes ha escapado y viene al pequeño pueblo en busca de venganza. Kane pide ayuda a la gente del pueblo y todos lo rechazan por miedo. No importa cuánto ayudó a protegerlos en el pasado, ellos no arriesgarían sus vidas por él. Eso es lo que Wayne odiaba, pero es la vida real.
Esto funciona muy bien hoy en día, ya que muchas personas ignorarán los gritos de ayuda si eso significa protegerse, y eso es con lo que Kane tuvo que lidiar en Mediodía. Cuando finalmente ganó y luego le dio la espalda a la ciudad y se fue, fue un momento perfecto y que resuena bien 70 años después.
El hombre que mató a Liberty Valance (1962)
El hombre que disparó a Liberty Valance tiene un mensaje tan matizado que solo se ha vuelto más importante a medida que pasaron los años. La historia en sí es simple: un político llega a la ciudad y tiene grandes ideas para mejorar la sociedad, pero pronto se hace enemigo de un bandido llamado Liberty Valance, que quiere matarlo.
Jimmy Stewart interpreta al político Ranse Stoddard y está perfectamente elegido para el papel. John Wayne interpreta a Tom Doniphon, el ranchero a quien Ranse le pide que le ayude a enseñarle a disparar un arma y defenderse. Al final, Liberty Valance está muerta y Ranse gana su escaño político gracias a la notoriedad por matar al villano.
El giro es que Ranse no mató a Liberty, aunque el mundo piensa que sí. Tom sabía que Ranse fallaría y mató a Liberty desde el otro lado de la calle. Luego, el mundo imprimió el “mito” porque era más importante que la verdad. De esto siempre se ha tratado el género occidental, y la idea de mitología aquí sigue siendo relevante en la narración actual.
Río Bravo (1959)
Mientras Mediodía es una mirada brillante a Estados Unidos, John Wayne odiaba tanto la película que hizo Río Bravo en respuesta a ello. Sin embargo, si bien Mediodía era una obra maestra, sin importar lo que Wayne pensara de ella, Río Bravo también lo era por otras razones.
Esta fue otra película de Wayne sobre el mitificado oeste americano.donde la gente se unió para ayudar a un héroe a luchar para proteger su ciudad. Sin embargo, su historia se mantiene muy bien hoy en día porque ha sido realizada por muchos otros géneros. Esta es una historia de asedio con héroes encerrados y defendiendo su posición.
De hecho, John Carpenter rehizo esta película dos veces, una en la película de acción. Asalto al Recinto 13 y nuevamente años después en la película de acción de ciencia ficción. Fantasmas de Marte. También es fácil ver la influencia en directores como Quentin Tarantino.
Shane (1953)
shane es un poco diferente. Es una película del oeste que se mantiene tan bien hoy en día debido a la idea de un hombre, sin importar cuán conflictivo sea, ayudando a las personas necesitadas. Es mucho más tranquilo y sencillo, y no es tan violento ni explosivo como otros westerns. Sin embargo, su historia es lo que la hace tan entrañable.
Alan Ladd es Shane, un hábil pistolero con un pasado misterioso que muere en la ciudad y es contratado como peón. Se hace amigo de su jefe y su familia, incluido su pequeño hijo Joey. Cuando un hombre armado intenta expulsar a la gente del territorio para reclamarlo, Shane los defiende.
La última escena de la película está arraigada en la historia occidental. Shane, con una herida de bala, sale de la ciudad a caballo mientras el joven Joey le ruega que regrese. shaneen esencia, es una película de superhéroes donde el héroe es un hombre real que hará cualquier cosa para ayudar a los necesitados.
Verdadero valor (1969)
Verdadero valor ¿No es la mejor película de John Wayne (eso sería Los buscadores), pero fue la única película en la que ganó un Oscar por su actuación. También es una de las mejores películas de Wayne que se mantiene tan bien hoy como cuando se estrenó. Wayne interpreta a un viejo mariscal tuerto llamado Rooster Cogburn.
Una niña contrata a Rooster para encontrar al hombre que mató a su padre y llevarlo ante la justicia. Él acepta, pero termina viajando con la niña y un Texas Ranger que también está persiguiendo a este forajido. La película es entonces un viaje para encontrar al asesino y atraparlo o derrotarlo, y se desarrolla perfectamente.
Esto le da a Wayne la oportunidad de interpretar a un viejo héroe occidental destrozado, razón por la cual probablemente ganó un Oscar después de sus papeles militares y de vaquero occidental más genéricos. También fue rehecho por los hermanos Coen, lo que muestra cómo la historia se mantiene tan bien hoy como cuando se lanzó.
El bueno, el feo y el malo (1966)
El bueno, el malo y el feo es un spaghetti westerny aunque suelen ser producto de su época, esta fue una excepción. Esta película tenía a Eastwood como El hombre sin nombre, y también lo asoció con Lee Van Cleef (El malo) y Eli Wallach (El feo) mientras buscaban oro confederado.
La película es muy violenta y tiene algunas de las mejores citas occidentales de la historia. Sin embargo, es fácil ver la influencia de esta película en muchas otras hoy en día, desde dramas criminales de nombres como Quentin Tarantino hasta otros westerns que han tomado el western proscrito y lo han convertido en la forma principal del género.
Eastwood también estuvo en su mejor momento aquí y transformó el aspecto de los vaqueros para la próxima generación de películas occidentales.
3:10 A Yuma (1957)
3:10 a Yuma es una película que tiene un enfoque singular y que funciona mejor hoy que cuando se estrenó en 1957.. La película sigue a un bandido que es arrestado y espera el tren a Yuma para ser juzgado por sus crímenes. Se contrata a un hombre para ayudar a transportar a este forajido al tren, pero el peligro acecha en el camino.
La banda de forajidos quiere su libertad y matarán a cualquiera que se interponga en su camino. Esta película hace algo que pocos westerns hicieron en esa época. El forajido (Glenn Ford) y el ranchero (Van Heflin) desarrollan un respeto mutuo y, al final, el forajido es un hombre cambiado que hace lo correcto.
Esto era inusual en 1957, pero hoy es una decisión narrativa refrescante y ayuda 3:10 a Yuma Resiste la prueba del tiempo como una de las mejores películas del género occidental.
Sin perdón (1992)
Si bien es más nueva que cualquier otra película aquí, el occidental imperdonable Tiene una sólida reputación en Hollywood. Se trata de una película dirigida y protagonizada por Clint Eastwood que casi marca el fin del género. Eastwood interpretó una versión más antigua y retirada de su clásico pistolero forajido.
Sin embargo, esta también fue una de las películas de “última misión” populares en las décadas de 1980 y 1990, con Will Munny, un pistolero retirado viviendo sus últimos días después de la muerte de su esposa. Sin embargo, cuando un sheriff humilla a su amigo después de que lo matan a tiros, Munny busca venganza.
Esta película del oeste también se mantiene vigente hoy en día. como lo hizo en 1992, cuando obtuvo nueve nominaciones al Oscar y ganó Mejor Película y Mejor Director. Es el mejor western moderno de las últimas cuatro décadas.