Como la comedia de terror de vampiros de 2011, Noche de miedose acerca su 15º aniversario, los fanáticos del clásico original de Tom Holland de 1985 están una vez más atrapados en el conocido debate: ¿vale la pena defender la nueva versión? Como ocurre con la eterna disputa entre “remake versus original”, nunca habrá un consenso.
Sin embargo, comercialmente, los fans ya dieron su veredicto cuando la película recaudó 18 millones de dólares a nivel nacional frente a un presupuesto de 30 millones de dólares. La película de 1985 recaudó 24,9 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 9 millones de dólares.
Afortunadamente, el desempeño en taquilla nunca ha sido una medida confiable de la calidad real de una película. Rehacer una película de Tom Holland siempre iba a ser una tarea difícil; después de todo, este es el mismo cineasta detrás Juego de niños (1988), una película que reformuló todo un subgénero de terror por derecho propio.
Aún así, el director Craig Gillespie (quien luego dirigiría 2026) superchicajunto con estudios de personajes aclamados como yo, tonia y cruella) hace un trabajo admirable con el material, apegándose en gran medida a las líneas emocionales de la historia original en lugar de destruirla en aras de la modernización.
Fright Night es una historia sobre la mayoría de edad con colmillos de vampiro
Los fanáticos se han vuelto notablemente menos duros con la película en los últimos años, en parte porque el tiempo la ha separado de injustas. Crepúsculo– comparaciones de la era, y en parte porque volver a verla ahora revela una película más reflexiva de lo que sugirió su recepción inicial. También es difícil volver a visitar esta película sin reconocer su nota a pie de página más aleccionadora: Anton Yelchin, quien presenta la película como Charley Brewster, murió trágicamente en 2016 en un extraño accidente automovilístico con solo 27 años.
Craig Gillespie Noche de miedo es una película sobre la mayoría de edad que explora la inquietante transición de la adolescencia a la edad adulta. Y agrega un vampiro a la mezcla para darle vida a las cosas, con toda la tradición vampírica de la vieja escuela sobre sangre, luz solar y plata; En esto, se encuentra en algún lugar entre los subgéneros tradicionales del slasher y el terror gótico.
A diferencia del barrio suburbano anónimo y anodino del original, la nueva versión de 2011 se desarrolla en un barrio suburbano tranquilo en las afueras de Las Vegas, donde Charley Brewster (Anton Yelchin), estudiante de último año de secundaria, vive con su madre soltera, Jane (Toni Collette). Charley está atrapado entre la persona que solía ser y la imagen que está desesperado por mantener.
Entierra su infancia geek, se distancia de su mejor amigo, Ed (Christopher Mintz-Plasse), y se reinventa para ascender en la escala social de la escuela secundaria y ganarse a la popular Amy (Imogen Poots). A pesar de esta transformación, lo atormenta el miedo de no pertenecer realmente a ese lugar y de que su identidad cuidadosamente construida eventualmente se desmorone.
Cuando un compañero de clase desaparece, Ed presiona a Charley para que le ayude a investigar y está convencido de que una serie de desapariciones están relacionadas con el nuevo vecino de Charley, Jerry, de quien cree firmemente que es un vampiro. Charley descarta la idea como absurda, lo que lleva a consecuencias dolorosas. Sin embargo, la repentina desaparición de Ed obliga a Charley a reconsiderar todo lo que alguna vez ignoró.
A medida que se intensifican los acontecimientos extraños y peligrosos, incluida la desaparición inexplicable de sus compañeros de clase y el descubrimiento de una de las víctimas de Jerry, Charley se da cuenta de que Jerry es en realidad un vampiro y que nadie más le creería. Al enfrentarse solo a la amenaza, busca ayuda y asume la responsabilidad de proteger a su madre y a Amy. Al hacerlo, se deshace de su falsa identidad y abraza el coraje, y finalmente se enfrenta a Jerry en una confrontación final.
Noche de miedo Crea una sensación de tensión desde el principio, ya que combina la inseguridad adolescente con un horror creciente. En esencia, la película explora el tema de la identidad, la pertenencia y las ansiedades del crecimiento. Mientras Charley se ve obligado a enfrentarse tanto a monstruos literales como a sus propias inseguridades, la historia examina la lucha entre preservar una imagen y aceptar el auténtico sentido de uno mismo.
Yelchin, Farrell y Tennant llenan bastante bien los zapatos legendarios
Anton Yelchin, Colin Farrell y David Tennant cargaron con la carga de asumir los papeles originados por William Ragsdale, Chris Sarandon y Roddy McDowall en el original de Holland. Lo hacen sin dejar de aportar algo propio a las audiencias de 2011.
Charley de Yelchin es fundamentalmente el mismo personaje: un adolescente inseguro que lucha contra las dudas, del tipo familiar para los adolescentes de cualquier época. Pero es más asertivo físicamente y notablemente menos nerd que su homólogo de 1985. El convincente arco de Charley le debe mucho al propio Yelchin, quien, hasta ese momento, se había dedicado principalmente al drama, el romance y la ciencia ficción (viaje a las estrellas y como loco).
Jerry de Colin Farrell se compara favorablemente con su predecesor y juega con Charley de Yelchin con una verdadera amenaza. Como Jerry, Farrell es tan brutal y depredador como tranquilo y misterioso, y cambia entre los dos de una manera que recuerda a su aclamado trabajo más reciente como Oz Cobb en El pingüino. Farrell se apoya en su confianza natural y su carisma para construir un vampiro cuya mayor fortaleza es su apariencia absolutamente ordinaria. Por lo tanto, cuando la violencia finalmente estalla, toma por sorpresa incluso al público.
Peter Vincent de David Tennant es una de las creaciones más entretenidas de la película, para bien o para mal, dependiendo de a quién le preguntes. Los puristas de McDowall se burlan de la vibra Criss Angel-ish del personaje. Pero la idea del guionista Marti Noxon es una victoria simplemente por ser un equivalente más inteligente y moderno. Tennant, por su parte, interpreta un personaje muy Tennant. Invoca la misma teatralidad magnética que definió su trabajo en Doctor Who y Good Omens, incluso cuando la bravuconería de su personaje se revela como casi enteramente performativa.
Fright Night no tuvo suerte en el momento oportuno, pero tuvo el instinto correcto
El terror adolescente sigue muy vivo en 2026. Películas como Grito 7, Silbary la animada fuga de Sundance Levíticio demostrar que el género no ha perdido su control sobre el público. Pero Noche de miedo Llegó cuando el terror de vampiros adolescentes específicamente estaba en su apogeo comercial. Eso, y el hecho de que es una nueva versión, hace que la tibia recepción inicial de la película sea fácil de entender. Simplemente tuvo la desgracia de debutar en un momento del género que ya estaba saturado con una competencia más grande y brillante.
Además, finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 tendieron a ser melodramáticos y empapados de romance, convirtiendo a menudo al vampiro en un interés amoroso desmayado o en un sustituto simbólico de la identidad adolescente disfrazado de sátira. Pero Noche de miedo De alguna manera rescató al vampiro de representaciones demasiado románticas y lo restauró como un depredador carismático en lugar de una metáfora para ser desmenuzada.
El remake no es el mejor de los remakes de ninguna manera. El CGI era inestable incluso para los estándares de 2011 (imagínense cómo se mantiene quince años después), particularmente la forma en que los vampiros se desintegran a la luz del sol, algunos efectos de fuego genuinamente estremecedores y la cara de vampiro gomosa y sobrerrepresentada de Jerry durante las secuencias de transformación.
Ser práctico habría resuelto al menos la mitad de estos problemas. Luego está la banda sonora. Ciertamente no ayuda que esté tan estrechamente ligado al sonido radio-pop y electro de 2011 que la película prácticamente anuncia su año de lanzamiento en el momento en que comienza la música. Mire más allá de estos defectos, y cualquiera que vuelva a visitar la película en 2026 notará que Fright Night mantiene el significado conceptual de un vampiro, incorporando el ritmo más nítido y la narración basada en personajes que el público moderno espera.