Desde sus inicios, la animación ha sido una forma de arte subestimada. Creativamente, es un medio ilimitado, pero los intereses comerciales lo han puesto en ciertas cajas restrictivas. Para empezar, la mayor parte de la animación está dirigida a niños, porque los grandes estudios no creen que los adultos estén interesados en los llamados “dibujos animados”. Sin embargo, cuando se hace bien, la animación puede ser un gran género para el público adulto.
Ya sea que aborden temas humanos más profundos de lo que se atreven las películas para niños o simplemente contengan contenido gráfico que nunca verías en una producción familiar de Pixar, la animación para adultos suele ser increíble. Entonces, aquí están las mejores películas animadas para adultos.
Actualizado el 18 de noviembre de 2020: La animación dirigida a un público adulto sigue siendo decepcionantemente rara porque los estudios tienen más posibilidades de obtener ganancias con una caricatura sobre animales parlantes que con una historia cerebral sobre las debilidades de envejecer. Pero la forma de animación es prácticamente ilimitada. Se puede utilizar para contar todo tipo de historias de muchas formas. Aunque hay mucha más animación para niños, todavía hay muchas para adultos, así que hemos actualizado esta lista con algunas entradas nuevas.
15 Beavis y Butt-Head hacen América (1996)
Mike Judge llevó a sus personajes de Beavis y Butt-head a la pantalla grande en Beavis y Butt-Head hacen América. En lugar de sentarse y mirar televisión como en la serie de MTV, el dúo sale a la carretera en su debut en la pantalla grande, aunque para rastrear su televisor robado.
El trabajo del juez en Beavis y Butthead fue uno de los pioneros en la animación televisiva orientada a adultos, y fue uno de los primeros en llevar ese estilo de la pantalla chica a la pantalla grande.
14 El señor de los anillos (1978)
Ralph Bakshi se propuso animar El Señor de los Anillos trilogía en dos películas. Sin embargo, debido a problemas detrás de escena, Bakshi solo logró hacer el primero, cubriendo La comunidad del anillo y la primera mitad de Las dos torres.
Aún así, la adaptación de Bakshi se ha convertido en un clásico de culto a lo largo de los años. Peter Jackson reconoció su influencia en su propia adaptación del trabajo de Tolkien un par de décadas después.
13 Fantasma en la concha (1995)
Su reputación puede haber sido empañada por su remake de acción en vivo encalado, pero el original de Mamoru Oshii Fantasma en la concha La película de 1995 sigue siendo un clásico atemporal de la animación cyberpunk. La animación es hermosa y la historia toca algunos temas desafiantes.
La influencia de la película en La matriz trilogía fue tan fuerte que los Wachowski aparentemente lanzaron el proyecto a los estudios al proyectar Fantasma en la concha y decirles a los ejecutivos que básicamente querían hacer eso, pero en vivo.
12 María y Max (2009)
Inspirado por su relación con su propio amigo por correspondencia en Nueva York, el escritor y director Adam Elliot hizo Mary y max, un drama animado en stop-motion sobre una niña australiana aislada y el estadounidense con sobrepeso con el que intercambia cartas.
El uso de colores en la película para representar a sus personajes, desde la triste paleta teñida de negro de Max hasta los cálidos tonos sepia de Mary, es ejemplar, mientras que la historia en sí es un testimonio sincero de las virtudes de la interacción humana en todas sus formas.
11 Fritz el gato (1972)
Además de adaptarse El Señor de los Anillos, o al menos la mitad, Ralph Bakshi dirigió la sátira animada con clasificación X Fritz el gato. Si bien su sensibilidad cómica no se mantiene particularmente bien hoy, las revoluciones hechas por Fritz el gato no puede ser subestimado.
Si no hubiera sido por Fritz el gato empujando contenido para adultos y temas para adultos a través de un prisma animado a principios de los 70, entonces nunca hubiéramos tenido Los Simpsons o parque del Sur.
10 ¡La súper maravillosa película de dibujos animados de Jay y Bob el silencioso! (2013)
Siempre es un placer ver cuando Jason Mewes y Kevin Smith se juntan para otra aparición como Jay y Silent Bob. ¡La súper maravillosa película de dibujos animados de Jay y Bob el silencioso! adapta Smith’s Bluntman y Chronic cómics para la pantalla.
El estilo de animación es simplista, pero la comedia cruda del guión de Smith es perfecta para estos personajes. La película tiene un montón de grandes momentos, incluido un aguijón posterior a los créditos en el que un cameoing Stan Lee recluta al dúo titular en los Vengadores.
9 La animatriz (2003)
Ambientado en el mundo de La matriz trilogía, La animatriz es una película de antología que utiliza una variedad de estilos de animación para contar una variedad de historias sobre una variedad de personajes.
Si bien no es tan bueno como el primer capítulo de La matriz trilogía, que es una obra maestra de ciencia ficción que invita a la reflexión y del cine de acción visceral, La animatriz es una mejora en las secuelas.
8 Isla de los perros (2018)
A pesar de los adorables perros en su conjunto, Isla de los perros no es una película para niños. Su violencia fue lo suficientemente dócil como para evitar una calificación R, pero sigue siendo bastante inquietante, y los traumas históricos de los que trata su historia no son para los débiles de corazón.
Después de adaptar Roald Dahl’s Fantástico Sr. Fox Como película animada en cuadro de cuadro por cuadro, Wes Anderson regresó al medio para la historia de un Japón del futuro cercano en el que la gripe canina lleva a todos los perros a ser desterrados a una isla llena de basura. El elenco de voces presenta el talento de actores tan queridos como Bryan Cranston, Greta Gerwig y Bill Murray.
7 Fiesta de las salchichas (2016)
En una parodia sorprendentemente cruda de los mundos evocados por Pixar, Fiesta de la salchicha está ambientado en un mundo donde los productos alimenticios son sensibles. Sueñan con llegar al “Gran Más Allá” hasta que descubren que se los comerán. Muy malSeth Rogen y Evan Goldberg llevaron su sensibilidad de clasificación R a un juego animado aparentemente alegre que incluye drogas, suicidio y una secuencia de orgía prolongada.
Alan Menken, el hombre de referencia de Disney, contribuyó a la banda sonora, mientras que el elenco de voces contiene talentos cómicos de primer nivel como Jonah Hill, Kristen Wiig, Paul Rudd y Danny McBride.
6 Persépolis (2007)
Marjane Satrapi adaptó su propio cómic autobiográfico para la pantalla con su obra maestra nominada al Oscar Persépolis, una historia sobre la mayoría de edad sobre una niña que creció durante la Revolución iraní.
Fue fuertemente influenciado por las propias experiencias de Satrapi. Aunque la historia habla específicamente de las experiencias iraníes, trata temas universales y cualquier persona con corazón puede disfrutarla.
5 Akira (1988)
Ambientada en el distópico Neo-Tokio, Akira es una de las obras definitorias del cine cyberpunk. Cuando Tetsuo Shima adquiere habilidades telequinéticas en un accidente de motocicleta, usa esas habilidades para enfrentarse a la corrupción en la ciudad, y finalmente persigue a los poderes políticos opresivos.
El éxito global de Akira ayudó a popularizar el anime en el mundo occidental. Taika Waititi está listo para dirigir un remake de acción en vivo después de que termine Thor: amor y trueno.
4 Vida despierta (2001)
Richard Linklater le dio un giro surrealista y filosóficamente atractivo al estilo estructural de su ópera prima Vago con Vida despierta, una odisea animada sobre un hombre que rebota de sueño en sueño en busca de respuestas a las preguntas más importantes de la vida.
La película contiene meditaciones sobre el existencialismo, el sentido de la vida y la paradoja del libre albedrío. Linklater logró la animación filmando videos digitales de actores y reclutando animadores para rotoscopio sobre el metraje.
3 Heavy metal (1981)
Apoyándose fuertemente en la violencia espantosa y la desnudez excesiva permitida por su calificación R, Metal pesado es una película de antología que gira libremente en torno a un orbe verde brillante que afirma ser la fuente de todo el mal en el universo.
Las historias (y, por supuesto, el título) fueron tomadas de Metal pesado revista, y la animación captura el espíritu del material original. Visualmente, esta película ha sido muy influyente, con directores que van desde Guillermo del Toro hasta David Fincher nombrándola como inspiración.
2 South Park: más grande, más largo y sin cortes (1999)
Cuando parque del Sur se convirtió en una de las comedias más populares en el aire, no pasó mucho tiempo para que Paramount encargara a los creadores Trey Parker y Matt Stone que adaptaran su serie para la pantalla grande. La película subtitulada Más grande, más largo y sin cortesabordado parque del SurEl mayor objetivo satírico hasta la fecha: sus propios críticos.
Después de que los chicos se cuelan en la nueva película de Terrance y Phillip con clasificación R y comienzan a hablar como sus ídolos canadienses malhablados, sus padres piden que el dúo cómico sea ejecutado.
1 Anomalisa (2015)
Adaptado por Charlie Kaufman de una obra que escribió bajo el seudónimo de Francis Fregoli, Anomalisa es una película de animación cuadro por cuadro protagonizada por títeres que se sienten humanos gracias a las convincentes interpretaciones vocales de David Thewlis y Jennifer Jason Leigh.
Thewlis interpreta a un gurú del servicio al cliente que percibe que todos en el mundo son idénticos hasta que conoce a una mujer, interpretada por Leigh, que se destaca. Es una pieza de personaje hermosa y silenciosa.