La televisión ha avanzado mucho en las últimas décadas, y gran parte de ese progreso se debe a la superación de límites. espectáculos de los años 70. A pesar de las restricciones tecnológicas y de red que hoy en día serían increíblemente limitantes, la década de 1970 vio el debut de títulos atemporales con personajes, temas y secuencias iniciales que se han ganado su estatus de clásicos.
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Pequeña casa en la pradera
1974-1983
Una adaptación persistente de las novelas de Laura Ingalls Wilder, la serie de 1974 superó rápidamente sus vacilaciones iniciales y se convirtió en un nombre familiar. En su reelaboración de las novelas infantiles, Pequeña casa en la pradera se esforzó por llegar a un público más amplio. En última instancia, se ganó su lugar entre los westerns históricos gracias a su entrañable personificación de la familia Ingalls y su acogedora nostalgia occidental.
Más allá de experimentar la representación integral que ofrece el programa de una época singular de la historia y participar de la huella cultural que dejó en la televisión, casita Vale la pena verlo porque es el primer crédito actoral de Jason Bateman. Apareció como James Cooper Ingalls en las temporadas 7 y 8 (1981-1982; Bateman tenía 11 años).
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WKRP en Cincinnati
1978-1982
Elogiado entre los DJ por su representación realista del entorno radiofónico, WKRP en Cincinnati fue una de las programación de los años 70 que desafió los temas estándar y los métodos de narración de su época. Abordando temas como la raza, la censura, el consumo de drogas e incluso la inconformidad de género, WKRP manejó los problemas con gracia para ambas partes y mucha comedia, evitando que pareciera sermoneador.
WKRP se volvió más de sí mismo a medida que avanzaba. Más tarde amplió su set para incluir una oficina, un espacio más al aire libre que permitió al elenco demostrar su química y sentirse como un verdadero conjunto. El programa fue cancelado después de cuatro temporadas, probablemente debido en gran parte a los frecuentes cambios de franjas horarias, pero continuó encontrando nueva vida después de su emisión original, consolidando su lugar como una comedia de situación clásica.
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Los Walton
1972-1981
Habiendo obtenido seis secuelas, es difícil argumentar que Los Walton No tenía la atención de la gente. Su descripción de una familia de las montañas de Virginia durante la Gran Depresión capturó tanto una libertad anhelada como una vida muy reñida. Los Walton adoptaron un enfoque diligente y frontal ante la escasez financiera y las obligaciones militares de la nación que se hicieron realidad gracias a la inspiración de la vida real del creador Earl Hamner Jr.
Los Walton‘El poder de permanencia se ve favorecido por ser una pieza de época, un elemento del programa que permitió que la televisión y el mundo a su alrededor envejecieran, sin que pareciera anticuado. En cambio, Los Walton se beneficia de tener aportaciones creativas en primera persona detrás de escena, un bien al que ningún proyecto de la era de la Depresión tendría acceso hoy.
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los jeffersons
1975-1985
Un spin-off de Todo en la familia que duró 11 temporadas por derecho propio, los jeffersons solidifica lo ansioso que estaba el público por la innovadora narración de Norman Lear. Siguiendo a los vecinos de Archie Bunker después de que pudieron permitirse una mejora en su estilo de vida y mudarse a Manhattan, los jeffersons ofrece una perspectiva sin precedentes en ese momento sobre todos los temas, desde la raza hasta el control de armas.
Si bien las conversaciones candentes en la televisión se volvieron más comunes y, por lo tanto, más matizadas, la continua prevalencia de estos temas muestra que Lear tenía el dedo en el pulso no de un momento fugaz en el tiempo, sino de la naturaleza humana misma. Mientras tanto, el espectáculo generó risas genuinas, particularmente por la dinámica entre George Jefferson y su ama de llaves, Florence.
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Laverne y Shirley
1976-1983
Un spin-off de dias felices con comedia física que a menudo evoca a personajes como Amo a lucía, Laverne y Shirley se remonta a clásicos aún más profundos. Si bien los personajes principales aportaron personalidad al programa, sus amigos/vecinos Lenny y Squiggy resisten la prueba del tiempo como su verdadera columna vertebral cómica. Squiggy fue capaz incluso de formar la palabra “Hola“un chiste en sí mismo.
Laverne y Shirley Incluso tuvo suficiente éxito como para obtener su propio spin-off, una serie animada que duró dos años. Con el tiempo, el programa se expandió para incluir otros personajes icónicos y finalmente llegó al título. Mork y Mindy/Laverne y Shirley/Hora Fonz.
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¡Emergencia!
1972-1977
En una época en la que la cobertura de los SEM estaba mucho menos establecida, ¡Emergencia! allanó el camino para grandes éxitos 9-1-1. ¡Emergencia! Se mantuvo tan alto por sí solo que realmente no se siente como un derivado de un derivado. Pero el espectáculo tuvo su origen en el procedimiento policial. Adán-12que a su vez nació de Rastra. Hubo cierta interacción entre ¡Emergencia! y Adán-12creando un mundo inmersivo.
¡Emergencia! se esforzó por lograr un realismo al que a menudo se le atribuye la creciente visibilidad en torno a la respuesta de las ambulancias. Si nos basamos en sus 122 episodios y sus seis películas para televisión posteriores, fue un esfuerzo exitoso.
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Diferentes trazos
1978-1985
Incluso entre personas que tal vez no conozcan sus orígenes, el eslogan de Arnold Jackson “¿De qué estás hablando, Willis?” está inmortalizado en la cultura popular. Más allá de la línea icónica, Diferente Trazos se asoció con el concepto de “episodio muy especial“, donde los personajes normalmente cómicos del programa se encuentran en situaciones casi sorprendentemente oscuras.
El éxito cómico del programa fortaleció sus momentos dramáticos y viceversa. La yuxtaposición de queridos personajes de comedias retratados en un tono profundamente serio logra el objetivo de esos episodios especiales de quedar grabados en la mente de los espectadores. Un episodio en particular, “The Bicycle Man”, en el que Arnold y Dudley son presa de un pedófilo, es especialmente difícil de superar.
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El show de Mary Tyler Moore
1970-1977
Una comedia en el lugar de trabajo centrada en una mujer soltera que acababa de romper un compromiso, rompiendo la tradición. La Mary Tyler Moore EspectáculoEl ADN de Pero la comedia hizo más que mostrar a una sola mujer trabajando; se comprometió a sumergirse de lleno en una variedad de temas centrados en las mujeres, como la disparidad salarial, la discriminación, la infertilidad y la prostitución.
Mary Tyler Moore aportó encanto, profesionalismo y personalidad al programa, lo que lo hizo atractivo, divertido y elegante. Entre otros protagonistas de su época (en particular Archie Bunker, su opuesto en todos los sentidos), Mary era diferente y acogedora. La Mary Tyler Moore El programa ganó 29 premios Emmy y dio origen a tres spin-offs.
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Taxi
1978-1983
Taxi contó con un elenco que todavía es digno de mención hoy en día: Danny DeVito, Christopher Lloyd, Judd Hirsch, Tony Danza y Marilu Henner, por nombrar algunos, sin mencionar un papel recurrente notable para Rhea Perlman. La escena nocturna de los taxis en la ciudad de Nueva York ofrecía un escenario perfecto tanto para la comedia como para una humanidad inesperada, y Taxi aprovechó al máximo la oportunidad.
Los conductores fueron una representación constante de la realidad que la vida a menudo plantea sobre nuestras esperanzas y expectativas de nosotros mismos, y la dureza cómica de DeVito contribuyó a la dureza general del programa. Del equipo creativo detrás El Espectáculo de Mary Tyler Moore, Taxi es una encarnación de la vida completamente diferente, pero aún conmovedora.
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Dallas
1978-1991
Como telenovela de máxima audiencia, Dallas pudo adoptar métodos de narración más poco convencionales y recompensas a largo plazo que hicieron que fuera satisfactorio invertir tiempo en el programa. La serie no tuvo miedo de dejar que los cliffhangers persistieran o participar en “episodio especial“comportamiento a lo largo de una temporada completa en lugar de un solo episodio.
La respuesta del programa a su famoso misterio, “¿Quién disparó contra J.R.? es hasta el día de hoy el segundo episodio de televisión más visto de todos los tiempos, superado sólo por el final de la serie de MEZCLA. Esto habla de lo que se convirtió en un Dallas elemento básico de terminar cada temporada en un suspenso. Con las temporadas más cortas y las pausas más largas de hoy en día, esto probablemente sería frustrante, pero también es lo que permitió Dallas para crear un momento cultural.