Es raro que un cineasta llegue completamente formado a su debut como director. antes de que hiciera extraterrestres y El terminadorJames Cameron comenzó su carrera con Piraña II: El desove. La mayoría de los directores, cuando empiezan, simplemente tienen que aceptar cualquier trabajo que puedan conseguir.
Pero algunos directores noveles han salido con una obra maestra. Ya encontraron su voz, ya tienen una habilidad especial para las imágenes y ya han descubierto cómo contar una historia. De Greta Gerwig dama pájaro a Quentin Tarantino Perros de reservaestos son los mayores debuts como director en la historia del cine.
Ladrón
Michael Mann le dio a James Caan el papel de su vida en su ópera prima, Ladrón. Con su trama criminal de alto riesgo ambientada en las calles empapadas por la lluvia de Los Ángeles, Ladrón es uno de los neo-noirs más ingeniosos y geniales jamás creados. Mann continuaría refinando su estilo único de LA noir en Calor y Colateralpero Ladrón hizo que su filmografía tuviera un comienzo muy fuerte.
LadrónLa cinematografía bañada de neón se ve hermosa, pero no se trata solo de estilo sobre sustancia. Aquí hay un verdadero núcleo dramático: el estudio del personaje de un fascinante antihéroe.
Cohete botella
Wes Anderson dejó su huella con una de las comedias más divertidas jamás realizadas. Cohete botella satiriza hilarantemente las películas de atracos con la historia de un aspirante a cerebro criminal torpe que comete errores estúpidos en todo momento, y su mejor amigo que es demasiado comprensivo para poner fin a sus intrigas.
Cohete botella se parece mucho más a una cita entre comillas “pelicula normal” que los dioramas perfectamente simétricos de Ciudad asteroide y El esquema feniciopero tiene toda la peculiaridad característica de Anderson. Tiene su humor inexpresivo, sus colores pastel y su particular tipo de idiota adorable.
Páramos
Las historias agridulces y experimentales de Terrence Malick sobre un Estados Unidos roto lo han convertido en uno de los cineastas más influyentes del planeta. Pero antes de que hiciera La delgada línea roja y El árbol de la vidasu carrera comenzó con una pequeña película llamada Páramos.
Basado libremente en una serie de asesinatos de la vida real, Páramos Sigue a la vagabunda de 15 años de Sissy Spacek mientras se embarca en una ola de asesinatos por todo Estados Unidos con su desquiciado compañero, interpretado por Martin Sheen. Aunque esté disfrazada de película policial, Páramos En realidad es solo una road movie oscura y retorcida impulsada por la peculiar química en pantalla de Spacek y Sheen.
¿Quién le teme a Virginia Woolf?
Antes de ayudar a iniciar la Nueva Ola estadounidense con su segundo largometraje. el graduadoMike Nichols hizo su debut como director con una versión filmada de la obra fundamental de Edward Albee. ¿Quién le teme a Virginia Woolf? El éxito de la película se basó en elegir los cuatro papeles principales, y Nichols reunió una fila de asesinos para interpretar a las parejas en disputa: Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Segal y Sandy Dennis.
Nichols comenzó a trabajar con un estilo de dirección completamente formado. ¿Quién le teme a Virginia Woolf? ejemplifica todas las características distintivas de las películas de Nichols: ritmo ajustado, cinematografía sencilla y personajes defectuosos pero divertidos.
Cazador de ratas
Mucho antes de convertir a Joaquin Phoenix en un justiciero y a Jennifer Lawrence en una nueva madre al borde de un ataque de nervios, Lynne Ramsay se inició en el humilde cine independiente de su Escocia natal. Ramsay es conocida por contar historias profundamente inquietantes sobre temas profundamente inquietantes, y lo hizo desde el principio.
Cazador de ratas comienza con un niño que ahoga accidentalmente a su amigo durante unas payasadas y se esconde hasta que encuentran al niño muerto. Lo que sigue es una historia singularmente desgarradora sobre la mayoría de edad sobre un niño con una pesada carga de culpa que lo agobia.
En Brujas
El oscuro sentido del humor característico de Martin McDonagh llegó completamente formado en su ópera prima, En Brujas. En Brujas Está protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson como un par de sicarios que son enviados a esconderse en la ciudad belga titular después de que un trabajo sale terriblemente mal en casa.
En la mayor parte, En Brujas es una comedia de amigos deliciosamente absurda sobre dos chicos que se toman unas vacaciones forzadas en un lugar poco interesante. Pero toca temas más profundos de filosofía y moralidad (y Ralph Fiennes se roba el show como su jefe malhablado).
Lamento molestarlo
Boots Riley fue activista antes de convertirse en cineasta, por lo que no sorprende que su debut como director lleve un fuerte mensaje social. Pero lo sorprendente es que fue capaz de transmitir ese mensaje de la manera más salvaje, entretenida y visualmente impresionante posible.
Lamento molestarlo comienza como una historia sobre la sindicalización, la explotación de los trabajadores y el capitalismo desenfrenado. Pero rápidamente toma un giro surrealista y, en el punto medio, es una característica de criatura en toda regla. Nada puede prepararte para esta película: no se parece a nada jamás realizado.
Vidas Pasadas
Los mejores debuts como director parecen una historia que sólo ese cineasta en particular podría contar. Cuando un director novel sondea las profundidades de sus experiencias vividas para reflejar su propia visión única del mundo, terminamos con algo realmente especial como lo de Celine Song. Vidas Pasadas.
Vidas Pasadas cuenta la historia profundamente personal de una joven coreana que pierde el contacto con su mejor amiga de la infancia después de que su familia se muda a Canadá. Años más tarde, es una escritora exitosa en la ciudad de Nueva York, está casada con un estadounidense e inesperadamente se reconecta con su amiga de la infancia (y, a través de esa relación, se reconecta con sus raíces culturales y reconcilia sus dos identidades).
La redención de Shawshank
Frank Darabont inició su carrera como director con la primera de varias adaptaciones de Stephen King. La redención de Shawshank Es una película tan perfecta que cuesta creer que sea obra de un director novel.
Cuenta su historia a una escala tan grande y con un ritmo tan seguro que uno pensaría que está dirigido por un profesional experimentado. No fue apreciado en su época, pero La redención de Shawshank ha sido reevaluada como una película fundamental (y con razón).
Los 400 golpes
François Truffaut inició la Nueva Ola francesa con su drama semiautobiográfico sobre la mayoría de edad Los 400 golpes. Los 400 golpes presentó al público el alter ego de Truffaut, Antoine Doinel, un personaje al que seguiría recurriendo a lo largo de su carrera.
La película retrata a Antoine como un niño rebelde e incomprendido que constantemente choca con sus padres, sus maestros y básicamente con cualquier otra figura de autoridad que intente darle orientación. Los 400 golpes es una de las películas originales sobre la mayoría de edad. Cada vez que un cineasta hace una película sobre su propia infancia, está intentando hacer su propia 400 golpes.