Coyote vs. Cumbre es la última entrega de una larga historia de películas híbridas de acción real y animación. La comedia reproduce un concepto de la popular película 1990 de Ian Frazier. neoyorquino artículo, que imaginaba la demanda de Wile E. Coyote contra Acme Corporation. Sigue los pasos de las primeras películas innovadoras de animación/acción real para producir una gran comedia a partir de la incongruencia de las payasadas de los dibujos animados en un entorno del mundo “real”.
En los años 1960 y 1970, Robert Stevenson María Poppins y Pomos de cama y palos de escoba deslumbró al público con secuencias en las que los actores de acción real interactuaban con coprotagonistas animados. Después de estas secuencias únicas, las películas incluyeron actores tanto animados como humanos a lo largo de su tiempo de ejecución, lo que llevó a looney tunes características como las de 2003 Looney Tunes: De nuevo en acción con Brendan Fraser.
Desde entonces, la prevalencia del CGI ha enturbiado las aguas de las películas de dibujos animados y acción real. Hoy en día, es común que las películas de acción real de todos los géneros incluyan imágenes animadas por computadora. Sin embargo, hay un par de factores clave en una verdadera película híbrida de animación y acción real. En primer lugar, los elementos animados son deliberadamente caricaturescos. Coyote vs. Cumbrepor ejemplo, utiliza una combinación de animación 2D y 3D para crear imágenes nítidas y al mismo tiempo conservar la apariencia tradicional de dibujos animados de Tune (a través de IndieWire).
Además, estas películas combinan más que estilos visuales. También combinan irónicamente los universos de acción real y dibujos animados y las reglas y dinámicas que contienen. Hay una gran cantidad de características fantásticas que combinan el mundo 3D y los dibujos animados con gran efecto, y algunos de los ejemplos anteriores siguen siendo los mejores.
La máscara (1994)
Chuck Russell’s La máscara introdujo nuevas posibilidades al subgénero de películas animadas/de acción real, que anteriormente había estado reservado para películas infantiles. La película de Jim Carrey es una comedia de acción en el tono de una caricatura obscena y adulta de Looney Tunes. Mike Werb adaptó el guión de la serie de cómics del mismo nombre. La máscara Sigue a un humilde cajero de banco (Carrey) que descubre una máscara mágica que pertenecía al dios nórdico de la travesura. Cuando se pone la extraña cubierta facial, se convierte en un alborotador al estilo de los dibujos animados con poderes similares a los de Tune.
Con la ayuda de deslumbrantes efectos digitales y prácticos, Carrey se transforma en un personaje de dibujos animados viviente. Literalmente rebota en las paredes y su atracción por un personaje parecido a Jessica Rabbit (Cameron Diaz) hace que el corazón se le salga del pecho y que la mandíbula le abolle el suelo. El papel se adapta perfectamente al exagerado estilo de comedia física de Carrey y es una de sus mejores actuaciones de todos los tiempos.
Con un fuerte culto de seguidores, La máscara tiene una sólida calificación de 7/10 de y un 82% en Rotten Tomatoes. La característica de dibujos animados es extraña y divertida en todos los sentidos. Al momento de escribir, La máscara está disponible para transmitir en Peacock.
Atasco espacial (1996)
Atasco espacial es una entrega icónica del canon animado/de acción real y una película infantil clásica de los noventa. La comedia deportiva ve a Michael Jordan formar equipo con Bugs Bunny y el otro looney tunes personajes para desafiar a una pandilla de alienígenas malvados a un juego de baloncesto de alto riesgo. La farsa centrada en los niños de la película se equilibra con acción deportiva entretenida y un tratamiento cómico de la carrera de Michael Jordan que puede captar la atención de los padres. El artículo incluso da un giro a la fallida carrera de béisbol de Jordan.
Si bien las imágenes parecen básicas o pintorescas para los estándares actuales, fueron innovadoras para la época. Fue emocionante ver a los actores de acción real y los dibujos animados interactuar tan estrechamente en el mismo cuadro, robándose la pelota unos a otros. Los realizadores lograron esta hazaña mediante una combinación de una pelota y una red reales y animadas en 3D (a través de Cerveza de dibujos animados). Llega apenas un año después de la primera película totalmente animada en 3D (historia del juguete), Atasco espacial es una parte importante del renacimiento del CGI en Hollywood.
A pesar de una mala puntuación crítica, Atasco espacial es un favorito familiar con un fuerte legado. Al momento de escribir este artículo, esta película familiar está disponible para transmitir en Hulu.
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Robert Zemeckis ¿Quién engañó a Roger Rabbit? es uno de los primeros y mejores largometrajes que combina a la perfección acción en vivo y animación. Esta obra maestra cinematográfica de una película para niños sigue a un detective duro (Bob Hoskins) mientras resuelve el asesinato del propietario de “Toontown” (Stubby Kaye), un crimen por el que Roger Rabbit (Charles Fleischer) ha sido incriminado.
Lanzamiento de Amblin Entertainment de Steven Spielberg ¿Quién engañó a Roger Rabbit? en 1988 y cambió el cine para siempre. La película combinó acción en vivo y animación a una escala nunca antes vista, con dibujos animados y personas compartiendo la pantalla y tocándose durante todo el tiempo de ejecución. La película familiar ganó el Premio de la Academia al Logro Especial de 1989 por su innovadora innovación.
Más allá de sus logros técnicos, el público quedó deslumbrado al ver los universos de Disney y Warner Bros. chocar en la pantalla, con Mickey Mouse y Bugs Bunny compartiendo un solo cuadro. La película de estilo cine negro es inteligente, ingeniosa e infinitamente entretenida. Informó las películas que vendrían después, incluidas La máscara y Coyote vs. Cumbrey es una pieza imperdible de la historia del cine. Al momento de escribir, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? está disponible para transmitir en Disney+.
La máscara
7/10
- Fecha de lanzamiento
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29 de julio de 1994
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