35 años después, ¿merece el revuelo el cómic más vendido de todos los tiempos?

Han pasado 35 años desde que Marvel publicó el cómic más vendido de todos los tiempos en 1991. X-Men #1pero ¿aguanta? Viniendo de legendario X-Men escritor Chris Claremont y el artista superestrella Jim Lee, no es una sorpresa que X-Men #1 fue un éxito, pero ¿merecía establecer un récord que probablemente nunca se batirá?

Eso es lo que pretendo descubrir en esta reseña retro, mientras retrocedemos en el tiempo para leer X-Men #1 todo de nuevo y ver si todavía merece su corona.

Analizaré el arte, la escritura y las circunstancias que convirtieron este famoso cómic en un récord, al mismo tiempo que recomendaré si los fanáticos más jóvenes necesitan ver este cómic o si es una reliquia que podemos olvidar con seguridad.

¿Qué tan exitoso fue el año 1991? X-Men #1?

Según Guinness World Records, 1991 X-Men #1 es el cómic de un solo número más vendido de todos los tiempos, con alrededor de 8.100.000 unidades. El premio por este logro fue entregado a Jim Lee en la Comic-Con de San Diego de 2010 y es poco probable que sea superado alguna vez en los cómics occidentales.

La burbuja especulativa del cómic creó un momento único para la industria, pero X-Men #1 Todavía vencí a algunos competidores importantes.

Escrito por Claremont y Lee, dibujado por Lee, entintado por Scott Williams, coloreado por Joe Rosas y escrito por Tom Orzechowski. X-Men #1 Fue un éxito tanto financiero como cultural.

A lo largo de los años, se le ha hecho infinitas referencias y se le ha rendido homenaje, y ocupa un lugar de honor en X-Men ciencia. Pero, ¿qué hizo que este cómic entonces ¿exitoso?

¿Por qué los años 1991 X-Men #1 ¿Romper todos los récords?

Hubo algunos factores que llevaron al éxito de X-Men, pero uno eclipsa al resto. A principios de la década de 1990, los cómics alcanzaron un lugar único de popularidad. Los viejos cómics de la ‘Edad de Oro’ de los años 30 y 50 de repente se vendieron por cantidades sorprendentes, y los fanáticos que habían amado a los superhéroes cuando eran niños ahora eran adultos con ingresos disponibles.

Los cómics eran ahora para todas las edades y comenzaban a verse como una mercancía. Esto llevó a la burbuja de los especuladores de cómics: los fanáticos comenzaron a comprar cómics con la esperanza de que aumentaran su valor, con especial atención en las muertes, los debuts y los números número uno. Es revelador que cuando X-Men #1 se llevó el récord de ‘best-seller’, era de Hombre Araña #1publicado apenas un año antes.

Editores como Marvel y DC alimentaron el boom con una gran cantidad de portadas variantes: los mismos cómics con diferentes portadas, algunas más raras que otras, lo que alentó a los especuladores a comprar múltiples copias. X-Men #1 Tenía cinco portadas variantes de Lee, con una enorme portada plegable que mostraba a los X-Men atacando a Magneto que inmediatamente se volvió icónica.

X-Men #1El éxito no fue sólo el boom del cómic

Por supuesto, no fueron sólo especulaciones lo que hizo X-Men #1 un éxito. El número representó el primer volumen nuevo de X-Men cómics, marcando un importante punto de partida para los fanáticos. Estaba repleto de personajes populares y tenía dos creadores queridos y confiables al mando.

La burbuja especuladora coincidió y alimentó el ascenso del artista famoso, y Jim Lee fue uno de los más grandes. El nombre de Lee por sí solo fue suficiente para atraer fanáticos, un hecho que él y varios otros creadores utilizaron años más tarde para lanzar Image Comics, centrándose en proyectos propiedad de los creadores. Hoy es el hogar de Desovar, Invencible y Los muertos vivientes.

Y mientras Chris Claremont había estado escribiendo X-Men desde 1975, eso se debe a que los fanáticos lo amaban por el título. Incluso hoy en día, se le considera la persona que definió X-Men como franquicia, incluso más que los creadores Stan Lee y Jack Kirby.

35 años después, ¿lo hace? X-Men #1 ¿Mereces el bombo?

Entonces X-Men #1El éxito de ‘llegó en un momento único en el que los cómics se estaban vendiendo mejor que nunca antes o después, un escritor legendario y un artista destacado estaban a bordo de la historia, y X-Men Estaba tocando los éxitos al traer de vuelta a Magneto.

Sin embargo, esos factores eran ciertos en muchos lugares: Marvel y DC perseguían las ventas con más ahínco que nunca. X-Men #1 no tiene éxito sólo porque apareció en el momento adecuado, sino porque a los fans de los 90 les encantó… pero ¿y hoy?

X-Men #1 Revisión retrospectiva: el arte

Una de las grandes sorpresas al volver a visitar X-Men #1 Así de grandioso es el arte de Jim Lee. Si bien Lee es una figura querida en la industria y entre los fanáticos del cómic, su trabajo no está entre mis diez primeros.

Lee es conocido por sus mandíbulas alargadas y cinturas apretadas, y si bien diferencia a sus personajes con sus diseños y poses, tienden a parecerse a las mismas personas vestidas con trajes diferentes. Hay muchos dientes apretados, miradas estoicas y bocas abiertas, lo que deja menos espacio para “actuar” del que personalmente me gusta.

Sin embargo, X-Men #1 Me mostró el arte de Jim Lee en su hábitat natural. Las líneas de Scott Williams son nítidas y audaces, los colores de Joe Rosas son explosivos y las letras de Tom Orzechowski saben cuándo ser confiables y cuándo ser divertidas.

No hay elogios lo suficientemente fuertes por lo que Lee logró con los nuevos disfraces de X-Men.

En ese contexto, cada fotograma del arte de Lee es grandilocuente, como si estuviéramos viendo a los dioses griegos intercambiar golpes. Si así es como se lee X-Men #1 sentido en los años 90, no sorprende que los artistas fueran celebridades.

Lo que más me sorprendió fue encontrar las páginas de presentación de Lee y Claremont. En los cómics modernos, estos generalmente se sienten como una estafa: una sola imagen ocupa una página entera, lo que busca generar impacto pero en realidad te brinda menos historia por tu dinero. Las páginas de presentación de Lee están repletas de detalles y el diálogo de Claremont ocurre a los lados, creando espectáculo sin desperdiciar espacio.

X-Men #1Los nuevos disfraces marcan la pauta

Jim Lee no solo coescribió y dibujó X-Men #1diseñó trajes completamente nuevos para personajes como Cyclops, Rogue y Wolverine. En cada caso, Lee diseñó el traje definitivo para los personajes, los que muchos fanáticos conocen del año 1997. X-Men espectáculo animado y su reciente resurgimiento, X-Men ’97.

No hay elogios lo suficientemente fuertes por lo que Lee logró al darle a cada personaje una identidad visual distintiva con estos disfraces: reconocibles al instante, individuales para cada personaje, pero aun así conectándolos como un equipo.

X-Men #1 Revisión retrospectiva: la escritura

Claremont logra impulsar una nueva era

X-Men #1 es un punto de partida consciente para nuevos lectores, y Claremont lo logra. La historia comienza con un grupo de mutantes que huyen a Magneto en busca de refugio, luego pasa a los X-Men realizando un simulacro de combate.

El lector pasa el tiempo suficiente con cada personaje para aprender quiénes son y qué los hace únicos: Wolverine es quisquilloso, Gambit es coqueto, Beast es locuaz, Storm está sereno, Magneto es imperioso.

Claremont divide inteligentemente la enorme plantilla en dos equipos, los icónicos X-Men Blue y X-Men Gold, haciendo que todo sea más digerible para los nuevos fanáticos, mientras revoluciona el status quo para los viejos.

Magneto es la verdadera estrella de X-Men #1

En el transcurso de un número, Magneto sale de su retiro después de que el gobierno ruso ataca a los disidentes mutantes, lo que reaviva su iracundo misión de proteger. hombre superior.

El cómic lleva a Magneto desde su retiro hasta el posible inicio de una guerra nuclear en un solo número, al mismo tiempo que presenta a sus nuevos seguidores y controla a los X-Men y, sin embargo, nunca se siente apresurado.

Claremont tiene una voz única como escritor, una que personalmente me encanta, pero que a veces puede parecer intrusiva en los cómics modernos, donde el narrador es menos bienvenido. Sin embargo, junto con el arte de Jim Lee, simplemente se siente apropiadamente trascendental. Cada personaje tiene su propia voz, incluso si comparten una fraseología familiar exclusiva de Claremont.

Entonces, ¿X-Men #1 es digno de su estatus de más vendido?

Sorprendentemente, ¡sí! X-Men #1 es sin lugar a dudas producto de un auge único en el que los fanáticos del cómic pensaron que estaban invirtiendo en un producto del futuro. Sin embargo, también es un cómic excelente en todos los niveles.

El cómic logra presentar a los X-Men simultáneamente como un equipo, una familia y un grupo de individuos convincentes, mientras transforma a Magneto de un general cansado y retirado a un semidiós vengativo. Las imágenes no sólo son convincentes sino también revolucionarias, y la grandilocuencia está perfectamente diseñada para dar la bienvenida a nuevos fanáticos y emocionar a los antiguos.

X-Men #1 se convirtió en el cómic más vendido de todos los tiempos porque las circunstancias conspiraron para crear un momento único en la industria del cómic donde un solo número podía vender más de ocho millones de copias. Si bien esos factores son los que hicieron que el número fuera tan alto, X-Men #1 Es sin duda un digno poseedor del título.