41 años después, The Last Starfighter regresa con una nueva serie derivada
Neto
Más de cuatro décadas después El último caza estelar Convertida en una de las películas de ciencia ficción de culto más importantes de la década de 1980, la querida franquicia se está expandiendo una vez más. Tras el lanzamiento de la nueva serie de cómics en curso de Mad Cave Studios en julio de 2026, los fanáticos ahora recibirán una historia completamente nueva centrada en uno de los héroes más pasados por alto de la película.
En lugar de volver a visitar el viaje de Alex Rogan, la última entrega explora el destino de Beta, el duplicado simuloide cuyo sacrificio hizo posible la victoria culminante de la película original, según un comunicado de prensa. El nuevo one-shot, El último caza estelar: Beta n.° 1promete responder una pregunta que los fanáticos se han estado haciendo desde que se estrenó la película en 1984: ¿qué pasó realmente después de que se suponía que Beta había sido destruida?
Beta finalmente pasa a ser el centro de atención
Durante años, el papel de Beta en El último caza estelar sigue siendo uno de los mayores misterios de la franquicia. Creado como un duplicado androide de Alex Rogan, Beta se quedó en la Tierra para engañar al asesino de la Armada Ko-Dan haciéndole creer que el joven héroe había sido eliminado. Ese acto desinteresado le dio a Alex suficiente tiempo para destruir el buque insignia enemigo y salvar a Rylos.
El nuevo cómic de El último caza estelar cambia todo lo que el público creía saber. Según Mad Cave Studios, Beta sobrevivió al ataque. Abandonado mientras Alex continuaba sus aventuras en el espacio, el ser artificial deberá navegar la vida en la Tierra sin órdenes, aliados o incluso un propósito claro. La historia también presenta una nueva amenaza alienígena en la forma de Zando-Zan, lo que garantiza que el viaje de Beta esté lejos de ser pacífico.
Señal recibida · Transmisión en el espacio profundo El último cuestionario de trivia de televisión de ciencia ficción “La verdad está ahí afuera”.
🚀Profundo EspacioFronteras finales
⌛Tiempo Viajartambaleante
👽extraterrestresno estamos solos
👁distopíael espejo negro
💡al revés AbajoHawkins, 1983
01
El monólogo de apertura más famoso de la ciencia ficción televisiva comienza: “El espacio: la última frontera. Estos son los viajes del ___”. Completa la línea de la serie original de Star Trek de 1966.
✓ ¡Participa! La icónica apertura de William Shatner – “Su misión de cinco años: explorar mundos nuevos y extraños, buscar nueva vida y nuevas civilizaciones, ir con valentía a donde ningún hombre ha ido antes” – se ha convertido en uno de los pasajes más citados de toda la televisión. Posteriormente la serie Trek lo adaptaría, pero el Enterprise es el que empezó todo.
✗ ¡Interferencia subespacial! La respuesta es Starship Enterprise. El USS Voyager pertenece a la serie 1995-2001, el Defiant a Deep Space Nine y el Discovery a la serie moderna de 2017. Es el Enterprise original, capitaneado por James T. Kirk, el que William Shatner inmortalizó en ese monólogo de la última frontera.
02
La máquina del tiempo del Doctor está disfrazada de una cabina de policía británica de los años 60 y es famosa por ser más grande por dentro que por fuera. ¿Cuál es la sigla por la que se le conoce?
✓ ¡Allons-y! TARDIS significa tiempo y dimensión relativa en el espacio. El nombre fue acuñado por la nieta del Doctor, Susan, en el primer episodio de 1963. La forma de cabina de policía es el resultado de que su circuito camaleónico se atascó mientras estaba estacionado en el Londres de 1963, y ha permanecido así durante más de sesenta años.
✗ ¡Distorsión crónica! La respuesta es TARDIS: tiempo y dimensión relativa en el espacio. Las otras opciones son distractores inventados. La TARDIS apareció por primera vez en 1963 y ha seguido cada regeneración del Doctor desde entonces, aunque su interior se rediseña cada vez que los showrunners quieren una apariencia nueva.
03
El aclamado reinicio de Battlestar Galactica de 2004, considerado uno de los mejores programas de televisión de ciencia ficción jamás realizados, ¿fue desarrollado por qué escritor y productor, un veterano de Star Trek: The Next Generation y Deep Space Nine?
✓ ¡Eso decimos todos! Ronald D. Moore desarrolló la moderna Battlestar Galactica, reinventando el original de Glen A. Larson de 1978 como una valiente alegoría política posterior al 11 de septiembre. Moore se había curtido escribiendo muchos de los mejores episodios de TNG y DS9. Su BSG se emitió entre 2004 y 2009 y abordó el terrorismo, la tortura, la fe y lo que significa ser humano.
✗ ¡Maldita sea! La respuesta es Ronald D. Moore. J. Michael Straczynski creó Babylon 5, David Eick fue el coproductor ejecutivo de Moore en BSG y Glen A. Larson creó el Battlestar Galactica original de 1978. Moore tomó la cursi ópera espacial de Larson y la reconstruyó en una meditación sobre la guerra y la moralidad ganadora del premio Peabody.
04
Stranger Things, el éxito de ciencia ficción de Netflix de los años 80, está ambientado en un pequeño pueblo estadounidense ubicado encima de un laboratorio secreto del gobierno que abrió un agujero en el “Upside Down”. ¿Cómo se llama el pueblo?
✓ ¡Los amigos no mienten! Hawkins, Indiana, es la ciudad ficticia que los hermanos Duffer inventaron para Stranger Things, hogar del Laboratorio Nacional Hawkins, donde los experimentos estilo MKUltra del Dr. Brenner abrieron una grieta en el Upside Down. En realidad, el programa se filmó en Jackson, Georgia, pero el letrero de Hawkins es ahora un hito televisivo icónico.
✗ ¡El revés! La respuesta es Hawkins, Indiana. Derry es la ciudad ficticia de Stephen King en IT, Castle Rock es otra ciudad de King (y una serie de antología) y Springwood es de Pesadilla en Elm Street. Los hermanos Duffer evocaron deliberadamente la tradición de terror de pueblo pequeño de King al crear a Hawkins.
05
En Expediente X, Fox Mulder tiene un famoso cartel colgado en la oficina del sótano del FBI: una fotografía de un ovni con un eslogan de tres palabras debajo. ¿Qué dice el eslogan?
✓ ¡La verdad está ahí fuera! “I Want To Believe” se encuentra debajo de una foto borrosa de un OVNI en el cartel que cuelga en la oficina del sótano de Mulder durante toda la serie. La línea se asoció tanto con el programa que se utilizó como título de la película de 2008, Expediente X: Quiero creer.
✗ ¡Archiva ese! La respuesta es “Quiero creer”. “No confíes en nadie”, “Negarlo todo” y “La verdad está ahí fuera” son lemas icónicos de Expediente X, pero es “Quiero creer” el que está literalmente impreso en el cartel del ovni en la oficina de Mulder y que se convirtió en el título de la película de la franquicia de 2008.
06
Severance de Apple TV+, sobre trabajadores de oficina cuyos recuerdos están divididos quirúrgicamente entre su vida laboral y personal, fue creado por un showrunner primerizo que solía ser representante de servicio al cliente. ¿Quién es él?
✓ ¡Alabado sea Kier! Dan Erickson escribió el piloto de Severance mientras trabajaba en trabajos de oficina desgarradores, literalmente soñando despierto con dividir su mente para que el “trabajador” sufriera en su lugar. Ben Stiller apareció como productor ejecutivo y dirigió la mayoría de los episodios, pero Erickson es el creador cuyo aburrimiento personal nos provocó Lumon Industries.
✗ ¡Interferencia externa! La respuesta es Dan Erickson. Damon Lindelof creó Lost, The Leftovers y Watchmen; Ben Stiller es el productor ejecutivo y director principal de Severance (pero no su creador); Jonathan Nolan creó Westworld y Person of Interest. El guión de Erickson estuvo en la Lista Negra durante años antes de que Stiller lo defendiera.
07
En 2018, Black Mirror de Charlie Brooker lanzó un episodio de largometraje innovador que permitió a los espectadores tomar decisiones de estilo de aventura para el protagonista. ¿Cómo se llamaba?
✓ ¡Transmisión interactiva recibida! Bandersnatch siguió al joven programador Stefan mientras adaptaba una novela de elige tu propia aventura en 1984. Los espectadores podían tomar decisiones en momentos clave, ramificando la historia en múltiples finales. Fue el experimento interactivo más ambicioso de Netflix, y el metacomentario sobre el control del espectador sigue siendo la quintaesencia de Black Mirror.
✗ ¡Puntero nulo! La respuesta es Bandersnatch. USS Callister es el riff de Star Trek ganador de un Emmy, San Junipero es el querido episodio romántico de los 80 y Metalhead es el thriller de perros robot en blanco y negro. Todos son Black Mirror, pero solo Bandersnatch fue el especial interactivo elige tu propia aventura que se lanzó en diciembre de 2018.
08
Firefly, el western espacial de Joss Whedon, se convirtió en un clásico de culto legendario después de que Fox lo cancelara de manera infame: transmitió episodios fuera de orden, enterrando al piloto y desconectándolo. ¿Cuántos episodios se emitieron en Fox antes de la cancelación?
✓ ¡Brillante! Sólo 11 de los 14 episodios producidos de Firefly se transmitieron por Fox a finales de 2002 antes de que la cadena se desconectara. Los tres restantes (incluido el piloto de dos horas “Serenity”) se emitieron primero en el orden correcto en Sci-Fi Channel y, finalmente, en DVD. La protesta de los fanáticos llevó a la película Serenity de 2005, un raro rescate cinematográfico para una serie cancelada.
✗ ¡Fox ataca de nuevo! La respuesta es 11. En realidad, se filmaron catorce episodios, pero Fox solo emitió 11 antes de la cancelación, y los transmitieron desordenadamente y el piloto se retuvo hasta el final. El set completo finalmente se emitió en Sci-Fi Channel y DVD, y la campaña “Browncoats” impulsada por los fanáticos finalmente convenció a Universal de dar luz verde a Serenity.
Transmisión completa · Señal decodificada Tu calificación de ciencia ficción
👽
/ 8
Canon de nivel Trekkie, ¿o todavía almacenando en búfer?
El proyecto reúne originales El último caza estelar el guionista Jonathan Betuel con el productor Paul Davidson, mientras que los veteranos de la televisión Benjamin Raab y Deric A. Hughes se encargan de las tareas de escritura. El equipo creativo también incluye al artista David Cutler, el colorista Francesco Segala, el rotulador Rob Jones y portadas de David López y Jessica Fong, combinando veteranos de la franquicia con talento cómico experimentado.
Un nuevo capítulo rinde homenaje al legado de la película
En lugar de servir como un simple proyecto de nostalgia, El último caza estelar: Beta tiene como objetivo ampliar los temas emocionales que ayudaron a que la película original fuera memorable. Raab describe la historia como una aventura de “extraño en una tierra extraña”, centrándose en una inteligencia artificial que intenta comprender a la humanidad después de perder a la persona para la que fue creada para imitar. El resultado combina acción de ciencia ficción con una exploración más personal de la identidad y la pertenencia.
Hughes notó que Beta se diferenciaba de muchos androides de películas porque el público confiaba en él y se preocupaba por él en lugar de temerle. Si bien los espectadores creían que Beta murió heroicamente en 1984, el nuevo cómic de El último caza estelar El universo le da al personaje una segunda oportunidad inesperada. El artista David Cutler se hizo eco de ese entusiasmo y explicó que Beta siempre había sido una de sus partes favoritas de la película y que explorar la búsqueda de individualidad del personaje hizo que el proyecto fuera especialmente significativo.
El último caza estelar: Beta n.° 1 llega el 21 de octubre de 2026, como un número independiente de 40 páginas a todo color, y los pedidos finales de cómics deben realizarse antes del 28 de septiembre. Mad Cave Studios también exhibirá el libro durante la San Diego Comic-Con 2026, que se llevará a cabo del 23 al 26 de julio en el stand #2806. Para los fanáticos de toda la vida de El último caza estelarel one-shot ofrece una continuación tan esperada de una historia clásica de ciencia ficción al tiempo que le da a uno de sus héroes olvidados la atención que merece durante más de 40 años.
