¿Qué hacer? Oficinistas, La matrizy Titánico tienen en común? Cada uno contiene una línea de diálogo que se destaca como una de las citas definitorias del cine de los noventa. Esta lista analiza cada una de las líneas más icónicas de estas películas y por qué resuenan hasta el día de hoy incluso fuera del contexto de las películas que las generaron.
No todas las películas clásicas de los 90 están representadas aquí. Tampoco lo son todas las citas legendarias de películas de los 90. no hay Ficción pulpa aquí, por ejemplo. No 10 cosas que odio de ti.
En cambio, esta lista se centra en líneas individuales que trascendieron sus orígenes y quedaron arraigadas en la cultura pop por una razón u otra.
“¡No se puede soportar la verdad!”
De Algunos hombres buenos (1992)
Algunos hombres buenos cuenta con una de las mayores recompensas en la historia del cine. En última instancia, toda la película trata sobre cómo llegar al estallido del coronel Jessup en la sala del tribunal, en lo que muchos aficionados al cine coinciden en que es la mejor interpretación de una sola escena de Jack Nicolson. y “túNo puedes manejar la verdad” es el diálogo más memorable de la escena.
Fuera del contexto de Algunos hombres buenos“no puedes manejar la verdad” ha cobrado vida propia. Es muy repetido y parodiado. De hecho, casi 35 años después del estreno de la película, la cita probablemente resulte familiar para tantas personas por sus repeticiones en la cultura pop como por el propio clásico de Rob Reiner.
Es el tipo de cita que se ha ganado la reputación de ser divertida de repetir en una personificación de la expresión grave e indignada de Nicolson. Algunos hombres buenos es una de las películas más queridas de la década de 1990, y esta única línea es el momento decisivo del que depende todo lo bueno de la película.
“¡Ni siquiera se supone que deba estar aquí hoy!”
De Oficinistas (1994)
Ficción pulpa y Oficinistas son ampliamente citados por haber iniciado la revolución del cine independiente de la década de 1990; de hecho, ambas llegaron a los cines la misma semana de 1994. Sorprendentemente, existen muchos paralelismos entre las películas, pero el más obvio, con diferencia, es que ambas muestran la habilidad de sus creadores para el diálogo.
Sin embargo, mientras Pulpa está lleno de líneas muy citables, Oficinistas tiene una cosa que no tiene: un estribillo. “Ni siquiera se supone que deba estar aquí hoy” es el lamento característico de Dante Hicks, que repite con creciente angustia a lo largo de la película después de ser llamado a trabajar en Quick Stop en su día libre.
Es una de las citas más identificables de los años 90. Todo el mundo sabe lo que es verse obligado a trabajar, incluso cuando no debería ser así. En los más de 30 años transcurridos desde Oficinistas salió, la línea ha sido evocada innumerables veces por multitudes de personas atrapadas en un turno de apertura inesperado o lidiando con un problema que no debería ser suyo.
“El mayor truco que jamás haya hecho el diablo…”
De Los sospechosos habituales (1995)
Los sospechosos habituales A menudo se cita como el final con mayor giro de todos los tiempos. El personaje de Kevin Spacey, Verbal Kint, también se considera uno de los narradores poco fiables de GOAT. A mitad de la película, Kint pronuncia su icónica frase del “diablo”, que regresa al final de la película y se vuelve aún más significativa después de la gran revelación.
La línea completa es:
El mayor truco que jamás haya hecho el diablo fue convencer al mundo de que no existe.
En contexto, Verbal Kint está hablando de Keyser Söze y, spoilers, luego queda claro que admira irónicamente su propio “truco”. Sin embargo, una vez más, lo que hace que esta cita sea tan significativa es cómo ha trascendido Los sospechosos habituales convertirse en una pieza moderna de sabiduría popular.
Las variantes de la línea son anteriores Sospechosospero la película puso firmemente la cita en la conciencia pública. Ahora incluso aparece comúnmente en su forma abreviada, “el mayor truco que el diablo jamás haya hecho…” como abreviatura de ofuscación y ocultamiento exitosos. Incluso más que el giro de la película, la cita es sin duda su legado definitorio.
“Nunca lo dejaré ir, Jack”.
De Titánico (1997)
Tenías que estar allí para comprender plenamente cuán grande Titánico fue en 1997. Hasta que James Cameron rompió su propio récord con Avatarfue la película más taquillera de la historia del cine hasta ese momento. Fue un fenómeno, un clásico instantáneo que también generó mucho debate.
Hasta el día de hoy, a los espectadores les encanta escudriñar la historia de amor entre el desafortunado Jack de Leonardo DiCaprio y Rose de Kate Winslet. En el emotivo clímax de la película, Rose dice: “nunca te dejaré ir” a Jack, después de su muerte, ya que ella literalmente lo está dejando ir, dejándolo desde entonces en el océano. Por supuesto, Rose está hablando metafóricamente.
Rose nunca deja ir a Jack, en términos de su amor por él, lo que impulsa la trama actual de la película de Cameron. La cita se burla con cariño hasta el día de hoy. Es imposible hablar de películas de los 90 sin discutir Titánicoy no puedes discutir Titánico sin abordar esa famosa o infame línea de diálogo.
“Sé kung fu”
De La matriz (1999)
Publicado en marzo de 1999, La matriz fue la última película masiva de los años 90 y marcó el comienzo del nuevo milenio cinematográfico. Está lleno de momentos icónicos y muchas citas memorables de “no hay cuchara” a “esquiva esto.” Sin embargo, es otra línea breve y ágil la que se lleva la palma: “Sé kung fu“.
Neo pronuncia la frase después de haber descargado conocimientos de artes marciales en su cabeza. Esencial para lo mejor de la cita es la entrega de Keanu Reaves. La voz y la entonación del actor juegan a su favor en sus mejores papeles, y eso se aplica a La matriz también, especialmente en la legendaria escena del kung fu.
“Sé kung fu” resume el espectáculo de ciencia ficción de La matriz en solo cuatro palabras y, como todas las demás citas de esta lista, es infinitamente repetible y fácilmente imitable. Eso es lo que hace que esta línea de La matriz una de las piezas definitorias del diálogo cinematográfico de los noventa, por más simple que sea.
- Fecha de lanzamiento
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31 de marzo de 1999
- Tiempo de ejecución
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136 minutos
- Director
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Lana Wachowski, Lilly Wachowski