Durante el fin de semana, se confirmó que veremos una secuela el año que viene a La red social. Inmediatamente, nuestros pensamientos recurrieron a la increíble banda sonora de la película original y si veríamos un regreso de sus compositores, Uñas de nueve pulgadas líder Trent Reznor y Atticus Ross. Su banda sonora les ganó un Oscar y lanzaron sus duras carreras de Hollywood.
Los medios de música y cine permanecen entrelazados para siempre. Ambos Danny Elfman y Hans Zimmer tocado en bandas antes de componer puntajes cinematográficos, mientras que íconos como David Bowie y Príncipe Ambos frecuentemente actuaron y contribuyeron canciones de éxito originales a las bandas sonoras. Sin embargo, Hay un grupo más pequeño de artistas que han aumentado con confianza para anotar bandas sonoras completas.
Ya sea que se trate de los legendarios rockeros clásicos que compusieron puntajes de películas operísticas, los íconos de la música contemporánea que giraron a nuevas oportunidades creativas en el cine o los EDM Trailblazers que crearon paisajes sonoros electrónicos convincentes para hipnotizar mundos digitales.Estos son nuestros ejemplos favoritos de íconos musicales que se enfrentaron a Hollywood y ganaron.
Reina: Flash Gordon (1980)
Rock ‘n’ roll y cine siempre han tenido una relación fascinanteya sea Elvis Presley y su carrera paralela en el cine (protagonizando más de 30 películas) o los extravagantes álbumes conceptuales de Pink Floyd y La OMS que se transformaron en películas acompañantes. Reina Dio esto un paso más allá en 1980 cuando obtuvieron la banda sonora del Campy Cult Classic Flash Gordon.
Flash Gordon Podría haber aterrizado inicialmente a una respuesta mixta y una taquilla decepcionante, pero fue rápidamente aceptado como un clásico de culto, y la grandiosa banda sonora de Queen es seguramente una de las principales razones por las cuales. Rebosado con riffs de guitarra épicos y pesado en sintetizadores de ciencia ficción, La banda sonora vio a Queen abrazar el formato de una manera que una banda de rock nunca había antes..
Freddie Mercury y Brian May confirmó que eran una licencia creativa dotada para abordar el proyecto, sin embargo, deseaban, y como tal, estaban decididos a hacer algo especial. Mientras que el sencillo principal, “Flash”, presentó la voz inconfundible de Queen, el álbum en general es un asunto más ambicioso que fusiona el rock operístico característico de la banda con electrónica de pensamiento a futuro.
Trent Reznor y Atticus Ross: The Social Network (2010)
Trent Reznor ya había liderado las uñas de nueve pulgadas durante más de 20 años cuando el aclamado director David Fincher preguntó sobre una posible colaboración, aunque inicialmente Reznor era escéptico. Se acercó al colaborador Atticus Ross para explorar algunas ideas, y se envió un borrador temprano de “hematoma de portadas de manos” a Fincher.Fue adoptado de inmediato como la partitura de facto de la película.
Fincher sabía La red social Necesitaba una banda sonora apropiadamente siniestra para cumplir con su visión oscura. Sin la amenaza tranquila que la banda sonora de Reznor y Ross trajo a los procedimientos, el guión de Allan Sorkin asumió la forma de una comedia más tradicional. La sensación de inquietud canalizada en la banda sonora eventual demostró ser tan efectiva que ganó un Oscar por la mejor partitura original.
Reznor habló de su trabajo en La red social como entre los más satisfactorios de su carrerareuniéndose con Ross para anotar más de una docena de películas juntas, incluidas múltiples películas para Fincher, Pixar’s Alma en 2020, por el cual ganaron otro premio de la academia, y más recientemente, el puntaje de pulso para Retadory el próximo Tron: Ares.
Daft Punk: Tron Legacy (2010)
Punk Solo completó una puntuación original completa, pero de hecho fue especial. El trío seminal de la casa francesa (ahora tristemente desaparecida) entregó una obra maestra electro con su puntaje para Tron: legadoun hito de EDM y uno de los puntajes de películas más destacados de los últimos 20 años.
Tron: legado director Joe Kosinski había estado en contacto con Daft Punk desde 2007, y el enigmático dúo pasó más de dos años elaborando la banda sonora, trabajando en estrecha colaboración con Orchestrator Joseph Trapaniquien ayudó a supervisar su grabación con una orquesta de 100 piezas. Era una aclamada fusión de sintetizadores y cuerdas, formando una gran parte del legado punk de Daft.
Jonny Greenwood de Radiohead: Habrá sangre (2007)
Fanáticos de Radioteco A menudo se ven obligados a soportar las esperas y largas esperas entre álbumes y giras. Sin embargo, los fanáticos observadores también se han entregado con el trabajo intermitente de la banda sonora del guitarrista y tecladista Jonny Greenwoodmás notablemente Habrá sangre en 2007, que marcó el comienzo de una asociación cinematográfica en curso con el director Paul Thomas Anderson.
Greenwood evocó un paisaje sonoro inquietante e inquietante para Habrá sangre, Un paisaje sonoro apropiadamente discordante para que coincida con la historia negra de Anderson de la codicia y el engaño capitalista. Fue lo suficientemente exitoso como que regresó a trabajar con Anderson en varias de sus películas posteriores, incluyendo su última película, Una batalla tras otraque aterrizó en los cines el fin de semana pasado.
Mark Ronson: Barbie (2023)
Mark Ronson Golpeó el oro cinematográfico cuando trabajó con escritor/director Greta Gerwig para escribir y componer la banda sonora para Barbie (junto con un compañero productor ejecutivo Andrew Wyatt). Ayudando a escribir “Soy solo Ken”, cantado por Ryan Gosling, Gerwig estaba tan impresionado con los bocetos musicales iniciales que decidió expandir su papel para cubrir toda la película..
La banda sonora de Ronson y Wyatt para Barbie obtuvo las nominaciones del Premio Duo Academy, Grammy y Globo de Oro, y el mes pasado fue revelado colaborarán con Gerwig una vez más para anotarla elogiada Crónicas de Narnia adaptación en Netflix, con los largos discutidos CS Lewis La adaptación se abrirá en IMAX el día de Acción de Gracias 2026.