Stan Lee La reputación se basa en una serie extraordinaria de personajes, particularmente durante la explosión de Marvel en la década de 1960. Spider-Man, los Cuatro Fantásticos, Hulk, Thor, Daredevil, los X-Men e innumerables personajes secundarios ayudaron a redefinir los cómics de superhéroes. Sin embargo, tratar cada crédito de Lee como prueba de brillantez automática ignora cuán desigual podría ser su carrera. Algunas ideas eran experimentos ambiciosos, mientras que otras eran simplemente extrañas, anticuadas o espectacularmente discordantes.
Esa distinción es importante porque las creaciones menores de Stan Lee no borran lo que logró. En cambio, muestran que incluso un creador enormemente influyente tenía muchos conceptos que no lograron capturar la imaginación de la misma manera que Peter Parker o los Cuatro Fantásticos. Estos seis ejemplos van desde personajes olvidados de Marvel hasta extraños experimentos multimedia, lo que los convierte en recordatorios útiles que incluso las leyendas de los cómics ocasionalmente fallaron.
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stripperella
stripperella puede ser uno de los ejemplos más claros de Lee persiguiendo una idea cuya novedad era considerablemente más fuerte que su potencial narrativo a largo plazo. La serie animada para adultos se estrenó en Spike TV el 26 de junio de 2003 y duró sólo una temporada y 13 episodios. Pamela Anderson prestó su voz a Erótica Jones, una stripper que operaba en secreto como la superheroína y espía Stripperella.
La premisa mezclaba deliberadamente parodia de superhéroes, comedia sexual y cultura de celebridades, pero los chistes con frecuencia giraban en torno a la ocupación y la anatomía del personaje en lugar de una historia o historia de fondo de superhéroe particularmente inventiva. Incluso la adaptación cómica prevista tuvo problemas para materializarse. Humanoids anunció un cómic de 32 páginas escrito por Stan Lee para el 11 de junio de 2003, pero el proyecto finalmente fue cancelado después de desacuerdos que involucraron a TNN y Anderson.
Eso no significa stripperella no tenía valor de entretenimiento. Su ridícula premisa encajaba en el panorama televisivo más obsceno de principios de la década de 2000, y el programa atrajo suficiente atención como para seguir siendo una curiosidad reconocible de esa época. Aún así, en comparación con la capacidad de Lee para convertir problemas personales comunes y corrientes en convincentes historias de superhéroes, stripperella sustituye en gran medida las insinuaciones por el desarrollo del personaje.
El mayor problema es lo poco que el concepto demuestra la imaginación asociada con el mejor trabajo de Lee. Spider-Man transformó la inseguridad adolescente en un drama de superhéroes, mientras stripperella Básicamente pregunta qué sucede cuando una stripper se convierte en un agente secreto con artilugios exagerados. El programa abrazó intencionalmente lo absurdo, pero ese enfoque hace que sea difícil considerar al personaje como una de las creaciones más inspiradas de Lee.
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Doctor Soñar
Doctor Droom es históricamente más interesante de lo que muchos lectores creen porque es anterior a Doctor Strange y ofrece una visión incómoda de Marvel experimentando con héroes sobrenaturales. Anthony Droom debutó en Aventuras increíbles #1 en junio de 1961, escrito por Stan Lee, dibujado a lápiz por Jack Kirby y entintado por Steve Ditko. Fue presentado como un médico, psiquiatra y erudito que viajó al Tíbet.
El origen del personaje es donde el concepto se vuelve particularmente incómodo. Droom se somete a pruebas místicas y recibe conocimientos de un lama moribundo, pero la magia también transforma su apariencia para que de repente parezca asiático. Sus apariciones posteriores conservaron la representación de piel amarilla. El personaje apareció en Aventuras asombrosas #1-4 y #6 antes de desaparecer efectivamente del centro de atención.
Doctor Droom es especialmente revelador porque Lee luego reconoció que el personaje esencialmente allanó el camino para Doctor Strange. Después de que Droom se desvaneciera, Marvel finalmente revivió la idea básica de un médico místico con un nombre diferente. Doctor Strange se volvió mucho más distintivo, mientras que Droom sobrevivió en gran medida como una nota histórica a pie de página y un prototipo incómodo.
Eso convierte al Doctor Droom en un fracaso fascinante en lugar de una creación completamente inútil. Lee y Marvel claramente estaban buscando algo, y el concepto finalmente evolucionó hacia un personaje mucho mejor. Aún así, la versión original tiene mala fecha, particularmente porque su transformación se basa en imágenes estereotipadas. Demuestra que un buen instinto creativo no garantiza una buena primera ejecución.
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Devastador 2099
Ravage 2099 sonaba como el tipo de concepto que debería haberse hecho a medida para el futuro futurista de Marvel. 2099 línea. Creado por Stan Lee y el artista Paul Ryan, Paul-Philip Ravage debutó en Devastador 2099 #1 en 1992 junto con Spider-Man 2099, Doom 2099 y Punisher 2099. A diferencia de esos otros libros, Ravage no era una versión futurista de un personaje establecido de Marvel.
La serie intentó combinar corrupción corporativa, colapso ecológico y acción futurista de superhéroes. Desafortunadamente, la identidad del personaje se volvió cada vez más inestable. Ravage comienza como un ejecutivo rico y eventualmente se convierte en un guerrero ambiental mutado, mientras que su apariencia, poderes y tono cambian dramáticamente a lo largo de la carrera. La serie finalmente duró 33 números, desde diciembre de 1992 hasta agosto de 1995.
También hay un matiz importante en la contribución real de Lee. Trabajó en la serie hasta el número. #8y el registro describe su papel de tramar en lugar de escribir el guión completo de algunas de esas entregas. Pat Mills y Tony Skinner se hicieron cargo de las tareas de redacción de los números. #9-32seguido por Ian Edginton sobre el tema final.
Ravage 2099 representa una idea prometedora que nunca encontró una identidad completamente convincente. Lee quería explorar cómo serían los superhéroes de Marvel dentro de 100 años en el futuro, lo cual era una dirección ambiciosa para 1992. Sin embargo, en comparación con la notable consistencia de las creaciones más famosas de Lee, Ravage parece más un experimento tosco que un personaje completamente realizado.
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Proyecto callejón sin salida
El Proyecto callejón sin salida podría ser el ejemplo más inequívoco de cómo el trabajo posterior de Lee fue impulsado por una oportunidad de marketing. El cómic se originó con Nick Carter, miembro de los Backstreet Boys, quien era un fanático establecido de los cómics y se acercó a Lee en febrero de 2000 para una serie de superhéroes de seis números protagonizada por el grupo. El ambicioso plan se redujo rápidamente a un solo tema.
La historia resultante convirtió a los cinco cantantes en Cyber Crusaders después de que una nave extraterrestre se estrellara cerca de uno de sus conciertos. Nick Carter se convirtió en Ninja Man, Howie Dorough se convirtió en Illusioneer, AJ McLean se convirtió en Ordnance, Brian Littrell se convirtió en Top Speed y Kevin Richardson se convirtió en Power Lord. Sus amuletos supuestamente desencadenaron una transformación genética virtual que otorgó superpoderes a cada miembro.
El proyecto no se limitó simplemente a los expositores de cómics. Se convirtió en parte de un paquete promocional más amplio que involucraba a Burger King, que ofrecía juguetes Cyber Crusader con las comidas de sus niños en 2000. También se crearon episodios web en flash, aunque las ambiciones más importantes del proyecto se vieron restringidas cuando Stan Lee Media colapsó.
No hay nada intrínsecamente malo en una relación de superhéroes famosos, pero Backstreet Project se siente más como una promoción cruzada que como una pieza genuinamente memorable de narración de superhéroes. Dar nombres a estrellas del pop del mundo real como Ninja Man y Power Lord es ciertamente divertido, pero el concepto nunca se acerca a la especificidad emocional o temática que hizo que los mejores personajes de Stan Lee perduraran durante décadas.
2
gato nocturno
Nightcat ocupa un lugar inusual en la historia de Lee porque Marvel la desarrolló como parte de un proyecto de entretenimiento más grande en lugar de simplemente presentar a otro superhéroe. El personaje se basó en la cantante Jacqueline “Jackie” Tavares, y Marvel se asoció con LeFrak-Moelis Records para crear una versión ficticia de ella para una franquicia multimedia. Gato nocturno #1 se publicó como un one-shot de 52 páginas en formato prestigioso en abril de 1991.
Aunque Stan Lee recibió el crédito por escribir, el proceso creativo real fue considerablemente más complicado. El cómic da crédito a Stan Lee, Jim Salicrup y Barry Dutter, con Denys Cowan proporcionando lápices y Jimmy Palmiotti con tintas. Más tarde, Dutter describió la participación de Lee en el desarrollo del cómic como mínima, mientras que Salicrup y Dutter se encargaron de gran parte del desarrollo real del personaje y la historia.
Se suponía que Nightcat obtendría aventuras adicionales si se materializaba la demanda esperada, incluida una historia planificada que habría unido al personaje con Spider-Man contra Mysterio. En cambio, el cómic siguió siendo un one-shot, lo que hizo que el ambicioso concepto multimedia pareciera considerablemente menos exitoso en retrospectiva.
El fracaso del personaje es particularmente notable porque Lee normalmente era más fuerte a la hora de construir superhéroes en torno a una personalidad reconocible y un fuerte conflicto interno. Nightcat tenía una estrategia de marca, una conexión musical y ambiciones comerciales obvias, pero ninguno de esos ingredientes garantizaba un carácter convincente. Es otro caso en el que el nombre de Lee era más grande que la idea misma.
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Intelectual
Podría decirse que Egghead es más defendible que algunas entradas de esta lista porque eventualmente se convirtió en un villano reconocible de Ant-Man, pero el concepto original del personaje es notablemente débil. Egghead, cuyo verdadero nombre es Elihas Starr, debutó en Cuentos para asombrar #38 en diciembre de 1962. Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby lo crearon como enemigo de Hank Pym.
Su truco definitorio es exactamente lo que sugiere el nombre: es un criminal excepcionalmente inteligente cuya enorme frente anuncia visualmente su supuesto genio. En lugar de basarse en una motivación psicológica complicada, Starr se diseñó inicialmente en torno a su intelecto científico y su rivalidad con Ant-Man. Esa simplicidad funcionó para la narración de la Edad de Plata, pero difícilmente se ubica al lado de los villanos más matizados de Lee.
Lo que hace que Egghead sea útil para esta discusión es cuánto mejores se volvieron los villanos posteriores de Marvel. Personajes como Doctor Doom, Magneto y el Duende Verde combinaron inteligencia o poder con ideología, trauma personal y relaciones complicadas con los héroes. Egghead, en comparación, es principalmente un arquetipo: el súper genio arrogante que inventa otro plan y asume que todos los demás son estúpidos.
Aun así, la longevidad de Egghead demuestra que no todas las ideas simples tienen que ser brillantes para resultar útiles. Regresó repetidamente como adversario de Ant-Man, dándole a Marvel un villano confiable para Hank Pym y apariciones posteriores que involucran a los Vengadores. Su capacidad de permanencia dice algo sobre la mayor capacidad de Marvel para desarrollar conceptos básicos a lo largo del tiempo, en lugar de demostrar que cada original Lee Lee la creación fue igualmente inspirada.
- Fecha de nacimiento
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28 de diciembre de 1922
- Lugar de nacimiento
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Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
- Altura
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5 pies 11 pulgadas
- Profesiones
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Escritor, editor, editor, productor, actor
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