Es seguro decir que la mayoría espectáculos de larga duración tienen fama de tener una calidad impredecible, pero algunas series exitosas demuestran que no siempre es así. Las últimas temporadas de programas a menudo son víctimas de una sensación repetitiva al repetir historias cansadas. Alternativamente, algunos programas hacen cambios demasiado grandes, sacrificando la integridad de sus personajes, tonos y temas en un intento de “darle sabor a las cosas“.
dias felices es posiblemente el ejemplo más infame de este último. La frase “saltando el tiburón” se usa a menudo para describir el momento en que un programa pasa por su mejor momento, un guiño al momento en que Fonzi esquió de manera inverosímil sobre un tiburón en dias felices. Sin embargo, algunos programas sólidos duraron ocho, diez o incluso más años sin siquiera saltar del tiburón.
ES
1994-2009, 15 temporadas
ES no solo duró 15 temporadas, sino que ningún miembro principal del elenco de la temporada 1 fue miembro principal del elenco en la temporada 15. Y, sin embargo, ES es conocido por ser un reloj apasionante de principio a fin. Un factor importante en su longevidad es el hecho de que ES En última instancia, se trata de los pacientes y la sala de emergencias y, a través de ellos, de Chicago.
El programa captura conmovedoramente la ciudad y al mismo tiempo ofrece una descripción cruda de las salas de emergencia que es ampliamente elogiada por su realismo. De estas maneras, ES es comparable a los grandes éxitos de hoy el oso (si reemplazas “salas de emergencia” con “restaurantes“) y La fosa (protagonizada por ES alumno Noah Wyle).
Sin embargo, esto no quiere decir que ES no tiene personajes recurrentes fuertes y bien dibujados en el personal del Hospital General del Condado de Cook. Lo hace. El Dr. Doug Ross de George Clooney es un feroz protector de los niños, un rasgo resultante de su distanciamiento de su propio hijo, una parte de la tradición del personaje que está firmemente establecida pero no elaborada.
Mientras ES tiene grandes personajes, el compromiso del programa con su tema más amplio le permite no estar en deuda con ellos. La partida del Dr. Mark Greene de Anthony Edwards es una salida de personaje increíblemente elegante que es a la vez emotiva a nivel personal y auténtica para el panorama más amplio del programa. Esto permite ES dejarse impactar por sus personajes y evolucionar más allá de ellos, la clave para una serie de televisión larga y saludable.
Amigos
1994-2004, 10 temporadas
la calidad de Amigos es claramente visible al comparar las temporadas 1 y 10. Los seis personajes principales han cambiado definitivamente, pero todavía tienen esas cualidades centrales que los establecieron en la temporada 1. Esto muestra que Amigos no sólo hizo girar sus ruedas durante 10 años, sino que tampoco abandonó las cosas que la hacían distinta.
Chandler sigue siendo incómodo y haciendo chistes (literalmente hasta Amigos‘ última línea), pero ha vencido su miedo al compromiso. Ross y Rachel están desordenados hasta el final, pero la montaña rusa en la que han estado a lo largo de los años les da nueva vida y emoción. Phoebe nunca pierde su maravillosa fantasía, pero encuentra su lugar en el mundo.
Otro indicador de la apertura del programa a la evolución sin saltar al tiburón: todos los cambios de compañeros de cuarto. A lo largo de los años, Amigos emparejó a Monica y Rachel, Monica y Chandler, Rachel y Joey, Rachel y Phoebe, y Rachel y Ross. Cada nueva situación de vida marcó el comienzo de una nueva etapa en la vida de los personajes, pero también demostró el compromiso del programa con lo que realmente se trata.
Amigos trata sobre una familia elegida de adultos jóvenes que viven juntos, predominantemente en ese apartamento morado. En el momento en que ya no tuviera sentido para ellos estar en ese departamento morado es el momento en que dejaría de serlo. Amigosy el programa nunca perdió de vista eso. Revelar quién vivía exactamente allí y por qué continuó dando vida nueva pero creíble a Amigos durante 10 años.
Corte nocturna
1984-1992, 9 temporadas
la premisa de Corte nocturna Ciertamente ofreció material para años, pero fue necesario un compromiso leal con el tono y el propósito previstos del programa para mantenerlo en el camino durante nueve temporadas. Como 30 roca dígalo con cariño “.¿Corte? ¿Por la noche? ¡Ya me estoy riendo!” Esto realmente resume todo lo que salió bien (y pudo haber salido mal) con Corte nocturna.
Corte nocturna aprovechó al máximo su peculiar entorno y las personas que se encontrarían en él, tanto a través de los acusados rotativos del programa como de su elenco recurrente de abogados, personal judicial y juez/mago aficionado Harry T. Stone. Es todo tan estrafalario como parece, pero Harry también tiene un fuerte centro moral que mantiene la historia firme.
Corte nocturna hace reír, pero finalmente controla todo con su corazón a menudo sorprendente y su apoyo a los desvalidos, desafiando a la audiencia a ver más tanto en el programa como en sus personajes más allá de la primera impresión poco convencional. Este enfoque, y la notable química del elenco, mantuvo Corte nocturna de convertirse en un mero comportamiento extraño por sí mismo.
Familia moderna
2009-2020, 11 temporadas
Los personajes jóvenes que envejecen hasta la edad adulta a lo largo de un programa son una delicada aguja que enhebrar. Las chicas Gilmore‘ Rory no es tan linda y encantadora cuando tiene 20 años, Desvergonzado Nunca supe qué hacer con un Liam que caminaba y hablaba, y Ese programa de los 70 demostró que no es bueno pasar el rato en el sótano de tus padres cuando eres adulto. Familia moderna encontré la clave para hacerlo bien.
A medida que Haley, Alex, Luke, Manny y Lily crecieron, Familia moderna tomó sus rasgos únicos de personalidad y aumentó las apuestas. La evitación académica y el mal gusto de Haley con los hombres comienzan a tener implicaciones en el mundo real, lo que lo hace aún más emotivo cuando Haley realmente se enamora (y luego pierde) del buen chico Andy. La presión que siente Alex como hiperinteligente”bien“El niño alcanza alturas nuevas y más impactantes.
En definitiva, es el mismo rasgo que ha marcado el éxito de todos estos programas de larga duración: la auténtica evolución. Para que una serie sea interesante a lo largo de muchos años, los personajes no pueden seguir haciendo las mismas cosas y enfrentando las mismas consecuencias, pero aun así deben ser fieles a quienes son.
Familia moderna lo demuestra a través de la progresión de su enorme conjunto, siendo el crecimiento de los niños su elemento más claro y exitoso. Y a pesar de todo, el programa nunca deja de volver a su tema central de conexión a pesar de nuestras diferencias.
MEZCLA
1972-1983, 11 temporadas
MEZCLA demostró que las comedias de situación podían dar cabida a la emoción, el drama e incluso la tragedia con gran éxito. Muchas comedias no llegan a ser demasiado serias, pero la forma en que MEZCLA Cortar su comedia con recordatorios aleccionadores de su entorno mortal es lo que la convirtió en una serie tan duradera.
Como Harry en Corte nocturnaHawkeye de Alan Alda lidera la carga tanto en el frente cómico como dramático. Hawkeye a menudo bromea, hace bromas y se resiste a la autoridad. Su capacidad para ponerse serio cuando la situación lo requiere lo convierte en un personaje entrañable y complejo.
La yuxtaposición creada por su comportamiento cambiante hace que el espectáculo sea convincente, destacando la forma en que las cosas en este entorno pueden cambiar en un instante. En última instancia, incluso la comedia del programa es un indicador de su drama subyacente, ya que las payasadas de Hawkeye son en realidad su forma de procesar las duras realidades de la guerra.
Esta profundidad y complejidad eran únicas para una comedia de situación, especialmente una de los años 70. Su profundo pozo de material emocional es lo que impulsó MEZCLA a lo largo de 11 temporadas exitosas.
frasier
1993-2004, 11 temporadas
frasier debe la gran mayoría de su éxito al hermano de Frasier, Niles. El ritmo cómico de David Hyde Pierce es impecable y es capaz de ofrecer cada acción y línea de diálogo completamente cargadas de emoción.
Desde la forma en que siempre desempolva su asiento en la cafetería hasta la secuencia en la que enciende un fuego mientras plancha sus pantalones, Niles inyecta a este espectáculo erudito y lleno de diálogos una buena dosis de comedia física. Mientras tanto, su añoranza por Daphne toca las fibras del corazón más de lo que podría hacerlo la vida amorosa autodestructiva de Frasier.
Por su parte, Frasier es el pegamento necesario que hace posible la comedia de Niles. La perpetua exasperación de Frasier crea un ambiente en el que la aparición de Niles en su puerta es divertida en sí misma, sin mencionar lo que sucede después. Al final, la química entre todo el elenco es lo que da frasier su poder de permanencia.
Como muchas comedias de situación, gran parte de frasierLa comedia y la trama están impulsadas por malentendidos. Sin embargo, el programa sobresale de manera única en este formato al permitir que algunos de los personajes (y, a través de ellos, la audiencia) participen en la broma. Esto crea una sensación de conspiración entre todos los que lo saben y permite una liberación catártica del malentendido del edificio.
En “The Matchmaker”, Frasier invita a cenar a un compañero de trabajo, pensando que lo está tendiendo con Daphne, sin darse cuenta de que su colega en realidad está interesado en el propio Frasier. Frasier, sin darse cuenta, lo guía durante toda la noche.
Niles finalmente descubre la verdad, y la risa de Martin fuera de la pantalla cuando Niles le da pistas es la mejor parte del episodio. Este elemento bien utilizado del tropo del malentendido es lo que hizo frasier un exitoso espectáculo de larga duración – y un spin-off, nada menos.