8 animes basados ​​en Manhwa mejores que la nivelación en solitario

Studio A1 transformó la poderosa historia de fantasía de Chugong en una imagen impresionante que cautivó a millones de espectadores en todo el mundo. Nivelación en solitario atrajo atención, rompiendo récords de audiencia y rating. El personaje principal, Sung Jinwoo, ascendió en las filas de los cazadores, y su llamativo estilo de combate lo convirtió en un gigante innegable a los ojos del público informal.

Sin embargo, su desempeño y excelencia no pudieron sostener la cautivadora secuela. Hubo lapsos en la narración del anime. La serie muestra todo a través de la perspectiva de un personaje y deja de lado a los personajes secundarios como meros recipientes que trabajan en el crecimiento de Jinwoo. Creó una sala de exposición para potenciadores en lugar del desarrollo de personajes de algunos, o al menos de la mayoría, de los personajes secundarios.

El Manhwa coreano ha tenido muchas adaptaciones antes de que apareciera la nivelación en solitario. Estos animes reconocieron la importancia de temas complejos, elencos y narrativas con mayor profundidad en lugar de simplemente bonitas coreografías de combate.

Animatrix: Beyond (colaboradores coreanos de Manhwa)

La animatriz La antología destacó la habilidad de los animadores coreanos, especialmente el segmento “Más allá” dirigido por Koji Morimoto. El corto cuenta la historia de niños que se topan con una casa embrujada donde los fallos de Matrix se convierten en física rota, es decir, detienen balas, flotan y doblan la realidad. Las contribuciones de los estudios coreanos demostraron habilidad técnica, lo que ayudó a que las adaptaciones de manhwa ganaran reconocimiento generalizado.

“Más allá de” muestra la realidad de Matrix a través de los ojos de niños inocentes, que tratan los fallos peligrosos como entretenimiento. La animación mezcla personajes 2D con escenarios 3D, creando un estilo visual surrealista. El trabajo de los animadores coreanos demostró su habilidad en la narración visual compleja, yendo más allá del llamativo combate en Nivelación en solitario.

Morimoto colaboró ​​con animadores coreanos en La animatrizque sentó un modelo para proyectos transculturales. Aunque no es 100% manhwa, la contribución del papel de Corea marcó un paso hacia la adaptación del contenido original. El más allá explora la realidad y la inocencia mientras contrasta la alegría de los niños al descubrir fallos con el sistema opresivo de Matrix, destacando una profundidad poco común en la adaptación.

Por qué Raeliana terminó en la mansión del duque

Si estás cansado de las series que se centran en un solo personaje y en cómo aumenta su nivel de poder, entonces Por qué Raeliana terminó en la mansión del duque es lo que necesitas. En lugar de depender de sus poderes, Raeliana usa su inteligencia para sobrevivir. Piensa por delante de los demás, los manipula y lee a las personas sorprendentemente bien.

A diferencia de Jin Woo en Nivelación en solitarioque domina las amenazas rápidamente, no tiene superpoderes. Su previsión le da una ventaja. Sin embargo, las cosas son complicadas para ella, ya que cada elección puede resultar contraproducente y crear un destino peor que el original. Raeliana todavía sortea obstáculos políticos, normas sociales y desafíos románticos con su brillantez.

La serie brilla a través de las batallas mentales de Raeliana y Noah, donde su plan hace que su relación sea impredecible y atractiva. Su vínculo crece a través de estrategias inteligentes y química genuina, no de poderes ni técnicas de rescate. A diferencia del poder divino de Jin Woo, que no genera tensión, esta serie demuestra que la inteligencia y la estrategia hacen un mejor manhwa narrativo que una simple exhibición de poder.

Espada del Maestro Fantasma

La película de 2004. Espada del Maestro Fantasma fue la primera colaboración de animación coreano-japonesa, adaptando un tema de fantasía oscura. La historia sigue a Munsu, uno de los últimos Angyo Onshi, que deambula por un reino caído para castigar la corrupción. Los diseños detallados, la ropa tradicional coreana y el contexto histórico crean una identidad visual que captura la estética oscura del manhwa.

Al cumplir con su deber, la búsqueda de Aji Tae por parte de Munsu desdibuja la línea entre la justicia y la venganza, fusionándose en una zona ética gris donde convergen sus objetivos rectos y sus métodos despiadados. En particular, el sistema Angyo Onshi de la historia se basa en los inspectores de la dinastía Joseon de Corea, que viajaron en secreto para exponer la corrupción, fundamentando la fantasía en contextos históricos y morales.

Al centrarse en la psicología del personaje en lugar de la acción, la historia ofrece una actuación equilibrada y de ritmo uniforme que equilibra la profundidad narrativa y el atractivo visual. Sus temas maduros y su ambigüedad moral contrastan con Nivelación en solitario heroísmo, reconociendo la corrupción como estructura.

El dios de la escuela secundaria

Dirigida por Sunghoo Park, el personaje principal, Jin Mori, se une a un torneo donde los ganadores obtienen su deseo, pero el objetivo es encontrar luchadores que puedan convocar a dioses usando el “poder prestado”. Las escenas de taekwondo se convierten en arte, especialmente durante la pelea entre Mori y Daewi, que tiene una batalla que establece un alto estándar con paneles cómicos y movimiento de cámara.

Lamentablemente, el anime tuvo problemas de ritmo, ya que condensó 112 capítulos en 13 episodios, dejando de lado personajes esenciales. La lucha de Daewi por salvar a su amigo moribundo se aceleró y la trama secundaria del matrimonio arreglado de Mira pasó volando en segundos. No obstante, los críticos admiraron la animación y criticaron con razón el mal ritmo.

Incluso con sus problemas de ejecución, El Dios de la escuela secundaria premisa apuntada más alto que Nivelación en solitario. Su sistema de “poder prestado” se basa en una mezcla de mitología hindú, china y japonesa para exponer la corrupción del poder en la historia. Claro, los temas parecían apresurados, pero la mezcla de mitología global y acción de primer nivel mostró mucho más promesa que la fantasía de poder de Jin Woo.

Golpe viral

Noboru Golpe viral llegó en 2024 junto Nivelación en solitariocreando un contraste involuntario en las prioridades de producción. La historia de Taejun Pak sigue a Yoo Ho Bin, un estudiante de secundaria débil y acosado que trabaja a tiempo parcial para pagar las facturas médicas de su madre enferma. Después de su vídeo de lucha viral, Hobin decide ganar dinero enfrentándose a más matones a través de las redes sociales.

Golpe viral Critica la cultura viral, el ciberacoso y las luchas financieras de maneras Nivelación en solitario No puedo atreverme a intentarlo. Más que un héroe, Ho Bin es sólo un adolescente desesperado que se gana la vida luchando en línea y comprometiendo sus ideales morales. En consecuencia, la serie explora cómo las redes sociales recompensan la violencia, cómo el público consume el sufrimiento de los demás mientras lo trata como entretenimiento.

Desafortunadamente, la serie adolece de una animación deficiente que limitó su potencial, con escenas de lucha débiles y movimientos rígidos en comparación con Nivelación en solitario imágenes atractivas. Debido a esto, la serie presentó una premisa única admirada por su potencial, solo para ser arruinada por una ejecución inadecuada.

Nobleza

Los fans finalmente consiguieron Nobleza anime en 2020. La historia sigue a Rai, un vampiro que se despierta después de 820 años y encuentra a su sirviente, Frankenstein, en una escuela secundaria. Rai se matriculó en la escuela como estudiante, adaptándose a la vida y la tecnología modernas. Hubo un paso en falso en la adaptación que obligó al espectador a ver la película de 2016. Noblesse: Despertar a ONA Primero, comprimir 90 capítulos en una breve precuela.

Aun así, la comedia de Rai funcionó bien, creando un divertido momento de sorpresa para un antiguo vampiro. Su sirviente, Frankenstein, siendo un “buen director” y un “luchador aterrador”, añade capas a una relación que se extendió por siglos. El programa también profundiza en la sociedad vampírica y los turbios experimentos humanos, con M21 mostrando cómo las víctimas pueden redimirse protegiendo al compañero de clase de Rai.

Nobleza se centra más en las relaciones que en las batallas constantes, preservando la química del reparto del manhwa. La animación de Production I.G va por detrás de la de torre de dios y Dios de la escuela secundaria. Sin embargo, sus temas exploran las cargas de la inmortalidad, la lealtad y la ética humana, y su tratamiento de la experimentación humana añade profundidad, aportando más sustancia que Nivelación en solitario fantasía.

lookismo

lookismo se sumerge directamente en los comentarios sociales, presentando una historia que sigue a Park Hyung Seok, un estudiante de secundaria con sobrepeso y constantemente acosado, mientras misteriosamente se despierta en un segundo cuerpo alto, musculoso y atractivo. Aún mejor, puede alternar entre ambos cuerpos, aunque sólo uno funciona a la vez. A través de la premisa del cambio de cuerpo, la historia expone la discriminación con una honestidad brutal.

Por un lado, el nuevo y atractivo cuerpo de Hyung Seok recibe todos los beneficios de lo que se denomina “privilegio bonito”, mientras que su cuerpo original enfrenta desprecio. Los episodios equilibran la dualidad de estas experiencias, señalando los prejuicios de la sociedad.

Al mismo tiempo, el elenco secundario también obtiene un desarrollo temático real a medida que se exploran sus inseguridades, y la serie retrata el acoso con realismo. En última instancia, el viaje de Park demuestra empatía y autoaceptación. Establece que la confianza proviene de la aceptación interna más que de los estándares de belleza convencionales y que la madurez contrasta con Nivelación en solitario centrarse exclusivamente en el poder.

torre de dios

torre de dios cayó en 2020 y mostró a los fanáticos una idea de lo que puede lograr una adaptación adecuada de manhwa. Telecom Animation y Crunchyroll tomaron la fantasía épica y desarrollaron algo más que una mera fantasía de poder. El director Takashi Sano capturó la complejidad política y la profundidad mitológica de la torre, condensando 78 capítulos en 13 episodios.

A diferencia de Nivelación en solitario La idolatría del protagonista, los elencos son importantes en la serie. Kuhn, que es manipulador, resulta vulnerable cuando se cae la máscara. Rak, el alivio cómico, resultó tener cierta profundidad emocional, y la traición de Rachel no sólo conmociona a los espectadores sino que también plantea preguntas sobre las intenciones humanas y las formas en que la ambición arruina las relaciones.

Sin mencionar la partitura musical que convierte cada piso en una experiencia única, con imágenes que se combinan con diseños de personajes angulares que recuerdan a los extraterrestres. Aunque las diferencias entre episodios varían, la visión artística de la historia las compensa. Lo más impresionante es que Answer Studio, que reemplazó a Telecom Animation, logra expandir la mitología sin perder la madurez temática de la historia.