8 animes icónicos que todos dicen amar (pero que casi nunca vuelven a mirar)

Ciertas películas de anime están colocadas en un pedestal tan alto que decir que no las has visto casi parece un crimen cultural o te hace parecer un analfabeto cultural. Estos programas son los que los fanáticos confían y confiesan que “comenzaron su viaje como anime. Pero aquí está el problema: la mayoría de las personas que vieron estas series o películas una vez nunca las han vuelto a ver”.

No obstante, estos programas no son malos de ninguna manera. Pero la relevancia no suele traducirse en familiaridad. Algunos drenan las emociones de sus espectadores. Otros exigen que los espectadores tengan la capacidad intelectual para comprender verdaderamente sus temas.

No significa que su valor de repetición se traduzca en su naturaleza icónica. Por lo tanto, basándose en este contexto, esta lista explora algunos de los animes más icónicos que todos dicen amar pero que probablemente nunca verán más de una vez.

Elfen mintió

Este anime de terror psicológico hiperviolento definió lo que significaba vanguardista en el anime para toda una generación que lo descubrió en su adolescencia. La desnudez, la violencia y el trauma lo hacen sentir demasiado maduro para espectadores específicos. Lucy, la protagonista, tenía una trágica historia de abuso y venganza que resonó en el público que quería algo más oscuro que el popular shonen.

Volviendo a mirar Elfen mintió para muchas personas significa confrontar su valor sacudido o “sacudido”. La manipulación emocional ocurre de manera diferente cuando eres un adolescente que recién descubre el anime “para adultos”. La calidad de la animación tampoco se mantiene bien en comparación con la mayoría.

Su violencia brutal y su comedia de harén se vuelven más difíciles de excusar con la edad. La mayoría de los fanáticos recuerdan cómo los hizo sentir el programa en lugar de lo que realmente vieron. El recuerdo, que es bastante nostálgico, resulta más satisfactorio para la mayoría que presenciar 13 episodios de tortura.

vaquero bebop

Vaquero espacial, jazz y narraciones épicas que redefinieron lo cool en el mundo del anime. vaquero bebop es una de las series más elogiadas jamás realizadas; Fue tan influyente que decenas de programas han intentado capturar su magia emulándolo. Además, una mención de honor va para su legendaria banda sonora.

Sin embargo, apenas los fanáticos lo vuelven a ver y lo elogian. La naturaleza episódica del programa significa que los episodios individuales funcionan muy bien como experiencias independientes para la mayoría de los fanáticos. Sin embargo, comprometerse con todos los episodios resulta menos emocionante para algo tan querido y discutido con tanto entusiasmo por los fanáticos.

La gente vuelve a visitar “The Real Folk Blue” mucho más de lo que vuelve a ver la serie completa. El ritmo contemplativo lo hace sofisticado y menos compulsivo que el anime moderno. En definitiva, no es algo para observadores pasivos, ya que exige atención.

Dragon Ball Z

La puerta de entrada al anime occidental durante la era Toonami. Dragon Ball Z introdujo niveles de poder, secuencias de transformación y gritos mientras se potenciaba en varios episodios. Las batallas de Goku contra Cell, Majin Buu y Freezer se convirtieron en campos de juego legendarios.

Pero en realidad volver a mirar Dragon Ball Z significa pasar por más de 200 episodios de relleno, ciclos de animación repetidos y peleas que ocurrieron durante meses. Los personajes pasan episodios cargando ataques o mirándose unos a otros en lugar de pelear.

El ritmo resulta insoportable en comparación con el shonen de batalla moderno que aprendió de sus errores. Muchos fanáticos preferirían volver a ver peleas específicas en YouTube, que elimina la mayoría de las escenas agotadoras, y la nostalgia por el programa es más fuerte que el deseo de volver a vivirlo en su totalidad.

Lejía

Hollows, Soul Reapers y posiblemente los sistemas de batalla más elegantes de la historia del shonen. Lejía entregó peleas memorables y diseños de personajes increíbles, y algunas de las mejores bandas sonoras del anime. El arco de Soul Society se destaca como uno de los mejores logros del género.

Luego vino la comprensión de que Lejía Tenía 366 episodios de una calidad tremendamente inconsistente, junto con interminables arcos de relleno. Hubo varios arcos argumentales en la saga Arrancar, que se prolongaban sin fin, simplemente para pasar el tiempo entre capítulos del manga.

Cuando el anime terminó en 2012, la mayoría de los espectadores sintieron alivio en lugar de tristeza. el regreso de Bleach: Guerra de sangre de mil años emocionó a los fanáticos porque prometía una adaptación enfocada y sin rellenos. Obviamente, nadie quiere sentarse entre los arcos de relleno.

naruto

naruto es la historia de un Ninja hiperactivo que soñaba con convertirse en Hokage. Fue la primera experiencia de anime para millones de fanáticos en todo el mundo. El equilibrio de emociones, acciones y desarrollo del carácter generó interés. Los exámenes Chunin y el asalto de Pain a la aldea son elementos icónicos de la narración.

Pero naruto y Naruto Shippuden combinados para más de 700 episodios, casi la mitad de ellos mero relleno. El arco de la Cuarta Gran Guerra Ninja duró más que la mayoría de las guerras de la historia, incluso la Segunda Guerra Mundial.

La mayoría de los fanáticos veneran los momentos especiales más que el viaje en su conjunto. Volver a visitar toda la serie es como comprometerse con un trabajo a tiempo parcial que quizás odies. La ficción de fans existe como relleno porque volver a verlo todo no es razonable para alguien con tiempo libre limitado o una vida cotidiana.

Experimentos en serie mentirosos

Esta serie cyberpunk alcanzó un estatus de culto por su introducción no solicitada que explora la identidad, la realidad y la tecnología. Experimentos en serie mentirosos cuestionó al público sobre la conciencia y la conectividad años antes de que las redes sociales dominaran a todos. La narración ambigua es genuinamente experimental.

Para volver a verlo, necesitarás la misma energía mental. El espectáculo es intencionalmente esquivo; las capas son tan espesas que cada escena exige un análisis en profundidad. El ritmo lento y las imágenes intensas crean una atmósfera de trance que también es mentalmente agotadora.

La mayoría de los fanáticos veneran Otro más de lo que lo disfrutan. La serie funciona mejor como tema de discusión que como experiencia visual. La gente hace referencia a él constantemente en conversaciones sobre anime, pero nunca presionan reproducir para volver a verlo.

akira

akira aportó una calidad de animación inesperada, una visión distópica de Neo-Tokio y suficiente imaginación para impulsar cursos de estudios cinematográficos durante décadas. No se puede negar su influencia en el cyberpunk.

Pero Akira también es una narrativa densa, a menudo confusa, que comprime mucho manga en dos horas. La historia avanza a un ritmo frenético con pocas explicaciones y las intenciones de los personajes siguen siendo vagas. Los conceptos temáticos y políticos requieren atención activa para comprenderlos.

Es una obra maestra cinematográfica y un hito cultural, pero definitivamente no es un espectáculo de confort. La mayoría de los fanáticos prefieren verlo una vez en lugar de volver a verlo. La animación realmente sorprende, pero la película en sí fomenta la repetición frecuente.

Neón Génesis Evangelion

La ruptura fundamental del anime mecha y un viaje psicológico hacia la depresión, el trauma y la conexión humana. Neón Génesis Evangelionorte transformó lo que podría ser el anime, redefiniendo los temas que seguirían. El tormento de Shinji se sentía crudo, casi demasiado crudo.

Revisando evangelion significa someterse voluntariamente a 26 episodios de tormento psicológico. El programa se vuelve cada vez más deprimente y críptico a medida que concluye. Su crisis emocional golpea con más fuerza cuando se comprenden las luchas de los adultos.

Los episodios finales, con un presupuesto limitado, resultan frustrantes para los espectadores que esperan conclusiones tradicionales. El Fin de Evangelion ofrece un final diferente que es más traumático. La mayoría de los espectadores reconocen su dominio sin tener ningún deseo de volver a experimentar esa frustración.