Hace tiempo que el anime ha evolucionado más allá de su reputación familiar. Muchos programas contemporáneos abarcan ahora el miedo, la violencia y las zonas moralmente grises. Si bien los elementos de oscuridad a veces pueden elevar la narración de un anime, a veces también pueden parecer bastante innecesarios e incómodos, incluso para los fanáticos veteranos.
Algunos traspasan los límites incómodamente y llegan al límite con sus decisiones creativas. Con el tiempo, bastantes programas han ganado notoriedad por cruzar las líneas con más frecuencia de lo esperado. Desde inquietante horror corporal hasta violencia extrema, estos programas realmente ponen a prueba los límites de transmisión. La oscuridad en el anime ha crecido más allá de la sangre o la sangre, extendiendo sus alas hacia el reino psicológico de la angustia.
8
Enloquecido
El clásico de fantasía oscura de Kentaro Miura explora un tema feroz, incluso para los estándares del anime. El arco de Eclipse todavía posee el mismo valor de impacto después de muchos años. Muestra la destrucción de Band of the Hawk y la traición de Griffith, convirtiendo a aliados de confianza en monstruos mientras Guts se ve obligado a mirar, incapaz de detenerlo.
Enloquecido no sólo es impactante por su violencia; Es desconcertante por cómo despoja a las personas de su humanidad. Miura explora el abuso sin descanso y muestra despreocupadamente cómo la vida humana es inútil. Las escenas de la cueva de los trolls provocaron una reacción significativa y los espectadores se preguntaron si era necesario mostrar tal sufrimiento, especialmente contra las mujeres.
Enloquecido hace que el lector se enfrente a los peores lados de la humanidad sin suavizar nada. La serie podría haber adoptado un enfoque menos violento, pero exploró de manera efectiva conceptos complejos y requirió que los espectadores interactuaran con ellos. En particular, ninguna versión de anime ha mostrado completamente las escenas más extremas de Miura, lo que sugiere que los estudios son conscientes de la espantosa creación que es Berserk.
7
Devilman llorón
Devilman llorón Llegó a Netflix casi sin previo aviso, olvidándose de advertir a los espectadores. La serie corta de Masaaki Yuasa de 2018 se destacó por su combinación de sexualidad e imágenes de transformación incómodas. Desde los primeros episodios del programa, inmediatamente se difumina la línea entre el deseo y el miedo, tomando por sorpresa incluso a los viejos experimentados del anime.
El desconcierto no se debió a las escenas de sexo, sino a cómo la serie muestra miedo al enfrentar a las personas entre sí, empujando a la sociedad a una histeria violenta colectiva. Los personajes comunes y corrientes se convierten en parte de turbas asesinas y la historia nunca suaviza la brutalidad de la supervivencia. El final es sombrío y definitivo, y no ofrece rescate ni consuelo, sólo el colapso de la humanidad.
Aunque recibió elogios generalizados de los espectadores, algunos admitieron que fue difícil de ver. Devilman Crybaby utiliza contenido gráfico inquietante para hablar sobre temas como la deshumanización y la mentalidad mafiosa. La serie dividió a los fanáticos; sin embargo, algunos lo aclamaron por su brillantez, mientras que otros abandonaron el programa debido al agotamiento mental.
6
Ataque a Titán
Difícilmente la mención de honor es la de Hajime Isayama. Ataque a Titán. Una historia que comienza con la muerte y la destrucción repentina, fijando instantáneamente su tono amargo. Eren, solo un niño, observa cómo el mundo que conocía se desmorona durante el ataque del Titán, una tragedia que presentó la serie al mundo. Distribuida en cuatro temporadas, cada una es una conferencia progresiva sobre la brutalidad.
Lo que realmente hace Ataque a Titán Lo controvertido no es sólo la violencia, sino las decisiones y elecciones que influyen en ella. Eren madura progresivamente hasta convertirse en un protagonista decidido que está dispuesto a quemar el mundo para lograr sus objetivos, y los espectadores se ven obligados a cuestionar sus ideas de libertad, venganza y justicia en contraposición a las suyas.
La expansión del mundo lleva los temas a un territorio mucho más oscuro. Muestra a los eldianos tratados como inferiores a las personas, encerrados en áreas restringidas y utilizados como instrumentos de guerra. Estas escenas reflejan claramente la opresión histórica de la vida real. Aunque la serie presenta esto como una advertencia contra la guerra y el odio, muchos espectadores encuentran la narración muy incómoda.
5
Dorohedoro
Q hayshida Dorohedoro es un horror psicodélico que trata la violencia como un juguete. La serie sigue a Kaiman, un hechicero desgarrador, que sopla la mecha en la incómoda escena inicial al tratar el desmembramiento y la brutalidad como si fuera un martes por la tarde.
Violencia en Dorohedoro rompe todas las reglas habituales. Los personajes son despedazados pero sobreviven, las cabezas siguen funcionando incluso después de ser cortadas y la resurrección es frecuente, lo que hace que la muerte sea innecesaria. La mezcla de horror y absurdo crea una atmósfera inquietante: se desarrollan acontecimientos brutales, pero al mismo tiempo vacíos e impactantes.
El programa se vuelve controvertido porque combina este gore con momentos casuales, casi alegres. Los personajes comerán gyoza y bromearán después de destrozar a la gente, y los cambios repentinos entre la comedia y la matanza dejan a los espectadores desequilibrados. La animación de MAPPA da vida a los grotescos personajes de Hayashida, convirtiendo la ciudad en un lugar caótico y extrañamente inquietante.
4
Casa antigua
En Casa antigualas jóvenes se convierten en luchadoras mediante una cruel experimentación. La Organización traumatiza deliberadamente a los niños para encontrar posibles sujetos de prueba. Las jóvenes se someten a cirugías que las fusionan con carne demoníaca, creando guerreras que existen tanto como humanas como como monstruos.
El tratamiento que la historia da a estos guerreros provocó acalorados debates casi interminables. Los Claymores enfrentan constantemente peligrosas amenazas de demonios y humanos, con violencia sexual de fondo. Si bien el manga a veces explora estos temas con cuidado, la victimización repetida de las mujeres es excesiva y profundamente incómoda.
El proceso del Despertar es uno de los aspectos más inquietantes de la serie. Los guerreros que ceden al poder demoníaco se transforman de maneras descritas como extáticas, a veces con inquietantes matices sexuales, para despojarlos de su humanidad. La historia vincula su pérdida de control con conceptos de género sobre pureza y corrupción, lo que hace que estas escenas sean particularmente difíciles de ver.
3
Dororo (2019)
La adaptación de 2019 de Dororo arrastra el clásico de Tezuka a un territorio sorprendentemente oscuro de lo que la mayoría espera. La historia se centra en el viaje de Hyakkimaru para recuperar partes de su cuerpo, que fueron robadas por demonios, llevándolo a través de un mundo feudal, cruel y sangriento. La serie no pierde el ritmo al mostrar las consecuencias de la guerra, incluidas masacres y víctimas infantiles que dejan a los espectadores estremecidos.
La historia de Mio destaca hasta dónde estaba dispuesto a llegar el programa. La mujer de buen corazón que cuida a niños huérfanos sobrevive convirtiéndose en trabajadora sexual, pero su duro asesinato a manos de soldados territoriales devasta tanto a Hyakkimaru como al espectador. Fue la introducción perfectamente ponderada a la crueldad y el dolor que impulsaron al protagonista.
La mencionada adaptación también aumenta la violencia que Tezuka solo insinuó. El trato de Daigo con los demonios, que le exige sacrificar partes del cuerpo de su hijo recién nacido, se muestra de la manera más desagradable jamás vista. Si bien el tono más oscuro refuerza el mensaje pacifista de la serie, las representaciones gráficas a veces se apoderan de los temas psicológicos.
2
Jujutsu Kaisen
Esta serie obtuvo su insignia de “Trío Oscuro” a través de muertes brutales y sin advertencia. La serie mata rápidamente a personajes queridos, pero lo que realmente inquieta a los espectadores es cómo mueren. Los experimentos de Mahito transforman a los humanos en formas grotescas, combinando el horror corporal con la acción shonen en formas que el género normalmente no permite.
La transformación y muerte de Junpei fueron impactantes porque trastocaron las expectativas típicas del shonen. Un aliado potencial desarrolló un físico monstruoso, sólo para morir por el shock, y los intentos desesperados de Yuji por salvarlo fracasan lamentablemente. La serie se niega a ofrecer simpatía, lo que obliga a los espectadores a presenciar la crueldad y la pérdida.
La animación no reprime la crueldad y la separa de los programas shonen amigables y más seguros. A Mahito le encanta hacer daño a la gente, y el horror corporal tampoco lo hace más ligero. Es bastante inquietante. El final se niega a ofrecer al público una conclusión feliz. Jujutsu Kaisen no solo termina con los personajes; sus muertes dejan un efecto duradero en los espectadores.
Fullmetal Alchemist: Hermandad Es una obra maestra aclamada en el mundo del manga, pero seguro que alberga algunos de los momentos más oscuros del anime. El incidente de Nina Tucker sigue siendo una de las tragedias más impactantes del anime. Shou Tucker fusiona a su hija con su perro, creando una quimera que sólo puede suplicar la muerte, sorprendiendo a los espectadores con el alcance de su crueldad.
Esta escena es tan inquietante para los espectadores debido a su momento. Aparece al comienzo de la historia, incluso antes de que los espectadores se adapten a la serie, y muestra a un padre dispuesto a sacrificar a su propio hijo para mejorar su carrera. Los gritos lastimeros de la quimera por su “hermano mayor” permanecen en la memoria mucho después de la conclusión de los episodios.
Los flashbacks de la Guerra Civil de Ishval añaden otra capa de oscuridad. Los alquimistas estatales participan en actos de genocidio con un pretexto fabricado, dejando a niños en la violencia y a soldados traumatizados por las atrocidades que se ven obligados a cometer. Si bien la serie equilibra momentos de esperanza con esta brutalidad, su descripción desquiciada pero racional del salvajismo militar lleva la historia a un territorio desconocido para la mayoría.