Las conversaciones sobre anime suelen estar saturadas de argumentos que celebran series con historias complejas y temas filosóficos etiquetados como “profundos”, y estos títulos suelen generar análisis interminables y seguidores devotos. Sin embargo, no todos los animes “profundos” realmente abordan sus temas filosóficos o complejos. Algunos no cumplen las promesas hechas a los espectadores, lo que pone en duda la llamada profundidad.
Por lo tanto, si bien algunas de estas obras son elogiadas como profundas o profundas, con una evaluación cuidadosa, sus defectos no tan esotéricos comienzan a mostrarse. En lugar de una narración coherente y clara que realmente represente profundidad, se basan en diálogos densos, imágenes abstractas y ambigüedad deliberada para lograr la ilusión de significado sin ninguna sustancia real.
Por lo tanto, bajo esta premisa, este artículo examina los animes que tienen reputación de profundidad intelectual, pero una mirada más cercana muestra una incapacidad para estar a la altura de esa reputación. Aunque cada serie tiene sus puntos fuertes, sus bases de fans tienden a exagerar demasiado su profundidad filosófica, confundiendo la complejidad con la profundidad genuina.
8
Ghoul de Tokio
Ghoul de Tokio Tenía todos los ingredientes para una narrativa fascinante. Humanos versus demonios en una línea borrosa que mezcla depredadores y presas, lo que hace que los espectadores se pregunten qué define a un monstruo. Desafortunadamente, la historia prometía profundidad en el papel, pero terminó con una narrativa confusa de progresiones argumentales inconsistentes, arcos apresurados y desarrollos de personajes poco claros que dejaron la serie irregular.
Además, el programa se apoya en gran medida en una estética vanguardista y en imágenes sangrientas, presentándose como maduro y lleno de matices. Claro, Ken Kaneki pasa por un infierno, pero priorizar su elegante transformación sobre la exploración mental y emocional significativa no es una profundidad filosófica; es simplemente una caracterización vacía.
El punto es que el anime no solo abandonó su cuestión moral, sino que la adaptación también apresuró todo demasiado rápido para dejar espacio para un desarrollo adecuado. Independientemente del motivo de la desviación del manga, el resultado fue una adaptación hueca que valoraba la estética vanguardista en lugar de la exploración narrativa y temática genuina.
7
Babilonia
Babilonia Comienza con una premisa fuerte que roza el suicidio y la moralidad, presentándose como un thriller psicológico donde los espectadores pueden cuestionarlo todo. Los primeros episodios funcionaron de maravilla, con bastante tensión y problemas éticos, hasta perder el rumbo.
La serie se obsesionó tanto con los elementos provocativos que se olvidó de desarrollar sus argumentos y premisas. El antagonista es básicamente un villano de dibujos animados con poderes mágicos y persuasivos que socavan una discusión mental seria que el programa pretende tener.
En lugar de explorar la ética del suicidio, se convirtió en un extraño lío que arroja escenarios y situaciones absurdas sin molestarse en examinar los pensamientos formados. La conclusión es prácticamente una broma, intenta actuar en profundidad, pero en realidad es bastante pretenciosa.
6
Neon Genesis Evangelion (serie de televisión)
Hideaki Ano’s evangelion lugar en esta lista definitivamente sorprende. Claro, la serie es una de las obras más influyentes del anime. Sí, exploró temas maduros como la depresión, el aislamiento y la conexión humana. ¿Pero es merecida la magnificada reverencia del programa? No exactamente. Objetivamente, independientemente de lo influyente que se le atribuya a la historia, es difícil no verla como sobrevalorada.
El simbolismo es lo que obsesionó a los fanáticos porque incorporó tradiciones judeocristianas y sintoístas para lograr sus imágenes arquetípicas. El director Ano incluso declaró específicamente esto. Aunque la historia abordó muchos temas psicológicos, especialmente relacionados con la depresión del propio director, todavía no es tan compleja como los fanáticos creen.
Los dos últimos episodios controvertidos fueron defendidos como brillantes y artísticos, pero también son el resultado de que la producción se quedó sin recursos. Sinceramente, hay una cantidad genuina de sustancia rica en evangelion. Sin embargo, esa riqueza quedó enterrada bajo capas de pretensión y análisis excesivo que atribuyen al programa un significado que simplemente no existe.
5
Ergoproxy
Ergoproxy es una serie ambiciosa que incluye estilo gótico, filosofía y una cinematografía atractiva. La producción tenía como objetivo demostrar profundidad intelectual, haciendo frecuentemente referencias a filósofos como Descartes y Lacan en su narrativa.
Sin embargo, la serie confunde oscuridad con profundidad genuina. Si bien con frecuencia hace referencia a tradiciones filosóficas y pensadores, rara vez parece intencionalmente complicado, no por una complejidad genuina sino por el deseo de crear la ilusión de profundidad. Los fanáticos argumentan que las visiones repetidas revelan un significado oculto, pero tales interpretaciones reflejan patrones más que la confusa historia en sí.
Los episodios intermedios merecen mucha atención. Los episodios que adoptaron formatos de concursos o reality shows se interpretan como metacomentarios inteligentes o rellenos. Lo más probable es que reflejen el esfuerzo de la serie por parecer vanguardista sin ofrecer una narrativa sustancial.
4
Querida en el Franxx
Tras su estreno, Querida en el Franxx era la definición de “lleno de potencial”. La primera mitad plantea temas interesantes sobre la sexualidad y el control dentro de una sociedad dura. Además, sus diseños mecánicos tenían metáforas sexuales y parecía que el programa quería explorar lo que significaban. Entonces, pasó la segunda mitad.
A partir de ese momento, el programa abandona todo su planteamiento elaborado sobre una sociedad distópica y el desarrollo de personajes para convertirse en una versión subdesarrollada de Gurren Lagann mezclada con una mala imitación de Evangelion. Su profunda premisa de control social y exploración de la sexualidad adolescente fue dejada de lado por una trama alienígena inesperada.
Creyendo en el potencial que tenía, los fanáticos lo defendieron como un romance trágico, pero la tragedia finalmente fracasó porque el programa abandonó todo lo interesante sobre sí mismo. El final intentó ser emotivo y profundo, pero al final carecía de la base para ello.
3
Prioridad del huevo maravilloso
Prioridad del huevo maravilloso es literalmente el título del cartel de un programa que pretende profundidad pero que carece de ella en su totalidad. Se centra en cuestiones específicas como el acoso, el suicidio, el trauma y el abuso, todos los cuales deben abordarse con atención. El programa, de hecho, lo intenta, y sus primeros episodios mostraron una promesa genuina junto con una hermosa animación e imágenes de otro mundo.
Pero a medida que avanza la historia, queda claro que el programa en realidad no sabe qué hacer con la sensibilidad que generó. Siguió añadiendo más trauma, más simbolismo sin ninguna resolución. El episodio especial que sirvió de final se convirtió en un completo desastre al que le faltaba coherencia narrativa.
Abandonó sus arcos de personajes construidos, que se suponía que eran el objetivo de la serie. En general, el tratamiento que el programa da a temas importantes es simplemente explotador, utilizando el trauma para llamar la atención de los espectadores en lugar de explorar su significado. El programa realmente solo quería crédito por abordar temas complejos sin abordar nada.
2
hijo hijo
Estudio MadHouse’s hijo hijo Es bastante extraño, de hecho, descaradamente extraño. Emplea imágenes extrañas y una estructura narrativa, y los fanáticos juran que es una obra maestra, pero la realidad es que es pretencioso. Explora ideas abstractas sobre la sociedad y la naturaleza humana sin ningún desarrollo adecuado en cada episodio, al tiempo que introduce conceptos más nuevos y extraños.
Un mundo de gatos, economía del béisbol y guerras flotantes, pero ninguno de ellos apenas se aborda con un significado sustancial; sólo sustancias mínimamente huecas esparcidas por todas partes. El final, sin embargo, intentó unir todo temáticamente, pero no pudo porque el viaje incluía muchas tomas dispersas.
En última instancia, la serie es el tipo de programa que la gente podría querer defender como “simplemente no para ti”. Pero en realidad está mal construido y más interesado en ser peculiar que lógico y, a veces, ser extraño no se traduce en profundidad.
1
FLCL
FLCL es elogiado por su presentación enérgica, inventiva visual y partituras memorables. Sin embargo, su discurso analítico en torno a sus seis episodios atribuye niveles de profundidad intencional mucho más altos que los que sostiene la serie.
La serie explora la adolescencia a través de metáforas de la pubertad y la sexualidad, pero valora el estilo por encima de la sustancia. Su uso de la cultura pop japonesa y sus impactantes imágenes sirve para generar impacto en lugar de profundidad simbólica. El profundo significado asignado a cada elección excéntrica no le hace ningún favor a la serie, que tiene más éxito en términos energéticos que en el desarrollo temático.
El éxito de la serie se debe a la brevedad, el estilo único y la energía creativa más que a su profundidad filosófica. Aunque existen elementos temáticos de la adolescencia, tratarlo como un texto filosófico denso oscurece sus puntos fuertes. Las secuelas posteriores no pudieron replicar con éxito su atractivo, lo que sugiere que su impacto se debió más a su ejecución que a su profundidad conceptual.
FLCL
- Fecha de lanzamiento
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2000 – 2001-00-00
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Mayumi Shintani
Haruko Haruhara