8 animes que en realidad serían mejores en acción real (sí, de verdad)

No es ningún secreto que las adaptaciones de anime de acción real tienen una reputación horrible. Del encalado de Paramount Fantasma en el caparazón a los confundidos de Netflix Aviso de muerte adaptación, las productoras continuamente han perdido el sentido cuando se trata de transferir los inmersivos mundos 2D y 3D del anime a la realidad. Al buscar imágenes geniales, se pierden los elementos verdaderamente especiales del anime.

Sin embargo, eso no quiere decir que el concepto de acción en vivo esté condenado al fracaso; simplemente tiene un problema de formato. La mayoría de estos animes se basan y construyen en torno al drama humano. Entonces, en lugar de necesitar una ejecución perfecta y efectos llamativos, solo requieren rostros y emociones genuinas.

En consecuencia, si bien la mayoría de los animes que pasan por el proceso fallan, no todos los animes deben descartarse por ello. Como tal, entre los innumerables títulos disponibles en el medio, esta lista destaca ocho series de anime que serían perfectas para adaptaciones en vivo y que realmente podrían brillar si se trataran con el cuidado y la devoción que requieren.

Borrado (Boku dake ga Inai Machi)

Borrado es una narración de viaje en el tiempo que mantiene las cosas simples y emocionales. El protagonista, Satoru, un artista de manga fracasado, puede crear un renacimiento que lo envíe atrás en el tiempo, momentos antes de que ocurra una tragedia. Cuando matan a su madre, se remonta a 1988, a su propia infancia, para detener al asesino en serie.

La mayor parte de la historia se centra en Satoru intentando salvar a su compañero de clase, Kayo Hinazuki. que sufre abusos diarios en casa. Los profesores se dan cuenta pero guardan silencio y los adultos evitan ayudarla socialmente. En un episodio, la escena en la que la madre de Satoru le prepara una comida caliente muestra cómo el cuidado puede romper el aislamiento, reforzando el tema de la compasión.

La ambientación de la historia en 1988 es intencional y hace referencia al horror del mundo real: Tsutomu Miyazaki, quien secuestró y asesinó a niñas durante este período. El villano se parece a Miyazaki. El ensayo de Kayo, que da título a la serie, expresa su deseo de escapar del dolor y el abandono, lo que explica por qué la adaptación de acción real tuvo éxito, mostrando su destreza narrativa en lugar de animación.

Historias descendentes: Shōwa Genroku Rakugo Shinjū

Shōwa Genroku Rakugo Shinjū Es un drama emocional construido alrededor de palabras, no de acciones. La serie sigue a artistas de rakugo de distintas generaciones mientras luchan con el amor, el arte y el cambio. Debido a la gran dependencia de la serie en la expresión, la entrega y el tiempo, la historia se adapta perfectamente a la acción en vivo.

Aunque la historia cambia entre escenas, se centra en Yakumo, un maestro de la disciplina, y Sukeroku, su impredecible compañero. Su amistad se ve destrozada por la rivalidad y el amor compartido por la misma mujer. Yakumo valora la perfección mientras que Sukeroku valora la conexión. Estas diferencias cambian sus actuaciones y, en última instancia, sus destinos.

La belleza del espectáculo reside en su intimidad. Explora temas delicados como el legado, la tutoría y el miedo a perder la tradición en un mundo moderno. El aprendizaje de Yotaro con Yakumo hace que los espectadores se pregunten si Rakugo debería sobrevivir. Si se hace correctamente, la adaptación de acción real ofrecería a la historia la emoción cruda y la humanidad que sólo las actuaciones humanas pueden ofrecer.

Samurái Champloo

Shinichiro Watanabe Samurái Champloo Es un desastre intencionado pero atractivo. Bajo su dirección, la serie lleva el hip-hop directamente al Japón de la era Edo y nunca se disculpa por ello. La historia sigue a Mugen, Jin y Fuu, el trío no planificado que se embarca en un viaje por carretera para encontrar a un samurái que huele a girasoles.

En Samurái Champloola gente habla en términos modernos, se viste para la época equivocada y se mueve al ritmo de Nujabes. Sin embargo, es precisamente este estilo intercultural lo que lo vende. El mundo de la historia está lleno de graffitis, colores llamativos e ideas contrastantes, que culminan en una aventura caótica que no puede describirse más que como perfecta.

Watanabe lo llamó chanpurū, que significa “confundido”, y esa libertad lo hace perfecto para una adaptación de acción real. Es una película en parte de samuráis, en parte de hip-hop y en parte de viajes por carretera. La estructura de los episodios lo hace muy flexible y avanza hacia un final emocional fenomenal. Si se adopta en su totalidad, una acción en vivo. Samurái Champloo Sería simplemente inolvidable.

Ocupado

Esta serie tiene un ritmo lento y es tranquila. Cuenta la historia de Ginko, un investigador errante que estudia Mushi, una forma de vida de otro mundo que existe en algún lugar entre la naturaleza y el espíritu. Ambientado en el Japón rural, cada episodio se sostiene por sí solo y utiliza el folclore para hacer preguntas sencillas sobre cómo los humanos viven junto a fuerzas que apenas pueden comprender.

Lo que hace que esta serie sea tan especial es su ritmo. Una historia sigue a un niño que, sin saberlo, atrapa a Mushi en sus dibujos, otra se centra en una mujer cuyo embarazo dura años debido a la influencia de Mushi. No hay espectáculo, sólo silencio melancólico y consecuencias. Las artes realistas, el paisaje místico y la hermosa y suave música lo hacen sentir cinematográfico.

En esencia, Ocupado trata a la naturaleza como un ser mutuo, ni demasiado amigable ni demasiado cruel. Los Mushi no son villanos per se; simplemente existen y Ginko tampoco es un héroe. Es más bien un guía que ayuda a las personas a aceptar la pérdida, el cambio y el desequilibrio. Una acción en vivo manejará perfectamente la impresionante narración, dejando que el silencio de la naturaleza y los momentos humanos hablen por sí mismos.

Agente de paranoia

Satoshi Kon’s Agente de paranoia presenta uno de los programas más escalofriantes del anime. Sigue a Lil’ Slugger, un niño extraño con patines dorados que ataca a personas cansadas en Tokio. Cada episodio cambia a una nueva víctima, mostrando lentamente que no se trata necesariamente de un atacante, sino de temas como la presión del miedo y cómo la gente se resquebraja ante la vida moderna.

Kon muestra su habilidad para combinar perfectamente la realidad y la fantasía. Los personajes escapan del estrés mediante la abnegación y el programa convierte esas mentiras en realidad. Un episodio desconcertante sigue a tres extraños que intentan suicidarse en grupo, solo para ser interrumpidos, pasando de lo oscuro e incómodo a lo divertido. El programa cuestiona por qué escapar parece más fácil que vivir.

La configuración episódica lo hace perfecto para una acción en vivo. Cada víctima de la serie refleja un sistema roto. Desde un diseñador aplastado por plazos hasta policías atormentados por la culpa, marginados ignorados por la sociedad, el protagonista los une a todos, ver a actores reales desentrañar el puro engaño hará que el horror sea psicológicamente más perturbador de lo que ya es.

Psicopase

Psicopase es ciencia ficción occidental cubierta con apariencia de anime. Ambientada en un futuro gobernado por el sistema Sibyl, plantea preguntas difíciles sobre la libertad y la vigilancia. Refleja películas como Blade Runner y Minority Report, centrándose más en elaborar una narrativa post-cyberpunk que en acción llamativa.

La historia comienza con la inspectora novata Akane Tsunemori, quien se vio obligada a enfrentar rápidamente la crueldad de Sibyl. En uno de los casos anteriores, una rehén aterrorizada casi fue ejecutada porque sus niveles de estrés la hacían peligrosa. Akane evita que Kogami la mate, mostrando emociones que superan el algoritmo.

El antagonista Shogo Makishima elevó la serie. La Sibila no puede detectarlo. Empuja a la gente a matar, demostrando que todavía tienen libre albedrío. Sus enfrentamientos con Kogami parecen personales y filosóficos al mismo tiempo. Agregue los oscuros secretos de Sibyl y el uso de los Enforcers como instrumentos, y la historia se vuelve realmente incómoda rápidamente. Todo esto demuestra que una acción real complementará la serie.

¡Ruido!

¡Ruido! No adopta toda la estética japonesa. Es la pura América de los años 30, llena de gánsteres, alquimistas y caos. La historia salta en el tiempo, siguiendo a una familia mafiosa, inmortales y la masacre del tren volador Pussyfoot. En cierto modo, el anime se siente como Pulp Fiction con una dosis de inmortalidad, y eso es un cumplido.

Isaac y Miria se roban el show. Son idiotas, pero queridos por los fans; Básicamente, dos ladrones que comparten un cerebro fracturado. Roban tiendas de relojes con la esperanza de robar tiempo y acaban metiéndose con la mafia por accidente. Su optimismo desesperado y su comedia física serían perfectos como actores reales. lo que distingue ¡Ruido! es la forma en que están estructurados sus episodios.

La historia se centra en los personajes sin arruinar la historia: el homicida Ladd Russo, que ofrece peroratas poéticas sobre el asesinato amoroso, y Jacuzzi Splot, que parece débil, se lamenta constantemente, pero inspira lealtad como líder. Claire Stanfield, Rail Tracer, lucha con una habilidad casi mística, mostrando una presentación decidida del personaje. Estos factores explican por qué una adaptación cinematográfica funcionaría bien.

Monstruo

Naoki Urasawa Monstruo es un drama televisivo de élite disfrazado de anime. De hecho, uno podría confundirla con una película de acción real si la ve por primera vez. La historia sigue al Dr. Tenma persiguiendo a Johan por toda Alemania, impulsado por la culpa después de salvar a un asesino en serie. La película es moralmente compleja, tensa y lenta.

Johan es aterrador porque es simplemente humano. No posee poderes ni magia. Sólo manipula a sus víctimas; eso es lo que lo convierte en un villano aterrador. Entiende la soledad y el miedo y los utiliza a su favor. Si fuera acción real, ver al actor lograr esto sería un momento muy escalofriante.

el mundo de Monstruo está fundamentado, el escenario parece realista y los personajes se sienten como personas reales, especialmente cuando los espectadores examinan sus acciones. Tenma, Johan y Nina piensan como personas normales, no sólo como arquetipos del anime. Por lo tanto, tiene sentido que una adaptación de acción real se adapte a la historia tanto como a la serie de anime.