8 películas de anime mejores que El viaje de Chihiro en todos los sentidos

como el primero Estudio Ghibli Película ganadora de un Oscar, la de Hayao Miyazaki El viaje de Chihiro Se considera una obra maestra cinematográfica en todas sus ramificaciones. Incluso ahora, la película sigue recibiendo elogios y elogios generalizados por su gran calidad. Actuando como la película japonesa de entrada al público occidental, la película de Miyazaki definió efectivamente el potencial artístico del medio para toda una generación.

Sin embargo, el anime se ha vuelto mucho más desde el debut de la película en 2001, y la reverencia inquebrantable que genera se ha convertido en una limitación sofocante al examinar la evolución técnica y narrativa de obras similares en el medio en ese momento. En comparación con El viaje de Chihiroestas películas son igual de impresionantes.

8

Actriz Milenaria (2001)

Actriz Milenariadirigida por Satoshi Kon, es una película retrospectiva que invita a los espectadores a cuestionar la identidad, la memoria y la fusión de la vida y el arte. Basada libremente en la vida de las actrices de la vida real, Setsuko Hara, la historia comienza con los realizadores del documental entrevistando a Chiyoko Fujiwara, una querida y popular actriz, mientras cierra el telón de su carrera como actriz.

Sin embargo, la entrevista rápidamente toma un giro inquietante. En lugar de limitarse a hacer preguntas, los entrevistadores acaban sumergiéndose en sus recuerdos, casi viviéndolos junto a ella. A través de la historia, Kon convierte la memoria en una experiencia viva y en evolución, atravesando diferentes décadas y géneros sin perder el ritmo. En particular, la animación sirve con precisión al núcleo emocional de la historia.

Cada transición entre períodos de tiempo fluye con facilidad, llevando a los espectadores a través de la historia del cine japonés mientras exploran temas de amor y pérdida. Donde El viaje de Chihiro ofrece maravillas escapistas, Actriz Milenaria ofrece algo más introspectivo y melancólico. La reflexión de la película sobre cómo damos forma a las historias resulta más sofisticada que cualquier sencilla aventura de fantasía.

7

Fantasma en la concha (1995)

Mamoru Oshii Fantasma en el caparazón Cambió la percepción que la gente tenía del género cyberpunk como obra de animación, inspirando a toda una ola de cineastas influenciados por la película épica. Ambientada en la ficticia New Port City, la historia central gira en torno al Mayor Motoko Kusanagi, un agente cyborg que persigue al misterioso hacker conocido como Puppet Master.

Mientras investiga el caso, comienza a cuestionar qué hace que uno sea verdaderamente humano. En un mundo donde la tecnología puede intercambiar recuerdos, cuerpos e incluso emociones, ¿dónde está entonces la línea entre humanos y máquinas? Visualmente, la película se ve y se siente tan seria como cualquier ciencia ficción clásica, con una atmósfera cambiante y un ritmo que permite que las grandes ideas realmente aterricen.

Dónde El viaje de Chihiro se trata de crecer y encontrarse a uno mismo a través de la magia, Fantasma en el caparazón lanza preguntas difíciles a la audiencia sobre la tecnología y el futuro de la humanidad. Por lo tanto, es precisamente la dureza de su intención lo que selló su legado revolucionario.

6

La princesa Mononoke (1997)

Princesa Mononokela película épica posiblemente más madura de Miyazaki, se estrenó antes El viaje de Chihiro. Ambientada en el período Muromachi de Japón, la historia sigue al príncipe Emishi, Ashitaka, quien se encuentra en el centro de la creciente lucha entre los dioses del bosque y los humanos de Iron Town.

En lugar de detallar el típico “bueno contra malo”, la historia describe todos los lados con el mismo matiz y profundidad moral. Lady Eboshi, retratada como el enemigo, resulta ser una líder amorosa que sólo quiere proteger a su gente marginada. Los espíritus del bosque, aunque hermosos, resultan duros e implacables. En comparación con El viaje de Chihiro, la princesa Mononoke se siente más profundo.

Sus temas destacados de industrialización, naturaleza y convivencia son relevantes y modernos, y los conflictos tienen importancia emocional. Lo más importante es que la película se niega a proporcionar remedios simples. Se encuentra entre las mejores piezas de toda la obra de Miyazaki debido a su disposición a aceptar la ambigüedad moral y retratar honestamente la lucha ambiental que enfrenta el mundo actualmente.

5

El fin de Evangelion (1997)

Una de las películas animadas más audaces y espeluznantes jamás realizadas es El fin de Evangelion. La película, que funciona como un final diferente para la Neón Génesis Evangelion La serie utiliza a Shinji Ikari, el personaje principal, para mostrar cómo el mundo y la mente humana están colapsando.

La historia logra un equilibrio entre inquietantes escenas psicológicas que exploran el trauma, la soledad y el miedo a la cercanía emocional y la angustiosa acción de los mechas. Pocas obras buscan llevar la animación a un terreno extraño y metafórico como lo hace la película. En lugar de ofrecer comodidad a los espectadores, les presenta desafíos abiertos.

El viaje de Chihiro utiliza la empatía y la superación personal para resolver sus conflictos. Aún, El fin del Evangelion presenta los efectos de la desesperanza y la evasión a los espectadores de una manera que obliga a la reflexión. En última instancia, el impacto de la película se extiende más allá del género mecha hacia conversaciones cinematográficas más amplias, dejando un legado duradero.

4

La tumba de las luciérnagas (1988)

Dirigida por Sautely Tumba de las luciérnagas sigue siendo la obra más horrible y aclamada de Studio Ghibli. Ambientada durante la Guerra del Pacífico, la historia registra las desgarradoras vidas de dos hermanos, Seita y Setsuko, mientras se esfuerzan por sobrevivir en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial.

Lo que se desarrolla es una historia sólida, directa y brutalmente honesta que captura la sombría realidad de la guerra y sus consecuencias. No hay fantasía, escape místico ni personajes de otro mundo; solo una película que describe el costo humano de la guerra con una precisión aterradora que sólo unas pocas películas de acción real pueden igualar.

Desde la música hasta la caracterización y, lo más importante, las imágenes, la obra maestra de Takahata ofrece una exploración desgarradora del dolor y un recordatorio aleccionador de lo frágil que puede ser la inocencia. Mientras El viaje de Chihiro ofrece encantamiento y curación emocional, el poder de Tumba de las luciérnagas surge de su realidad, compasión y negativa a endulzar las verdades que expone.

3

Azul perfecto (1997)

Azul perfecto Marcó el debut como director de Satoshi Kon y llegó con una fuerza que amplió la percepción de la capacidad de la animación. La historia gira en torno al personaje central, Mima Kirigoe, una ex ídolo pop que decide hacer la transición a la actuación. A medida que su imagen pública cambia, se ve envuelta en un colapso psicológico que desdibuja la línea entre las redes sociales y la realidad.

Atormentada por el doble espectral de su personaje ídolo, lo que sigue para Mima es una espiral desorientadora hacia la locura que te obliga a reflexionar sobre la identidad junto a ella. A diferencia de El viaje de Chihiro, Azul perfecto ofrece una tensa clase magistral psicológica que ofrece un primer vistazo al legado cinematográfico de Satoshi Kon.

Utilizando la edición como arma, la película cuenta una historia discordante que también sirve como una crítica profética de la era de Internet y las relaciones parasociales tóxicas que fomenta, que ahora prevalecen en los tiempos modernos. En lugar de mimar a sus espectadores con elementos mágicos y caprichosos, exige una participación activa de principio a fin.

2

Una voz silenciosa (2016)

Una voz silenciosa ofrece un enfoque humano profundamente fundamentado en su narración. Dirigida por Naoko Yamada, la película cuenta una historia de mayoría de edad centrada en la pareja de Shoya Ishida y Shoko Nishimiya. Su relación nace de un ciclo de acoso despiadado en la escuela secundaria liderado por Shoya sobre la sorda Shoko, que finalmente la alejó de la escuela.

Años más tarde, ahora un paria social que lucha contra las consecuencias de su fea reputación y aplastado por la culpa de su pasado, Shoya intenta enmendarlo buscando a su víctima. Es su viaje extrañamente hermoso hacia la reconciliación lo que la película registra en detalle, presentando un estudio profundamente empático de la culpa, la ansiedad y el daño duradero de la crueldad infantil.

A diferencia de El viaje de Chihiroque utiliza un entorno mágico para llevar a su protagonista a la madurez, Una voz silenciosa se basa en experiencias de la vida real que profundizan en la complejidad interna de los defectos humanos. En general, la autenticidad emocional y la madurez temática de la película se presentan como más profundamente resonantes que la aventura espiritual de Chihiro.

1

Akira (1988)

Desde el punto de vista del legado, akira es posiblemente la película de anime más impactante jamás realizada. El director Katsuhiro Otomo adaptó su propio manga a una epopeya ciberpunk que no solo reformuló las percepciones globales del anime sino que también rompió la barrera que separaba los medios de animación japoneses de Occidente.

Grabada en Neo Tokio, una metrópolis distópica, la narrativa sigue al líder de una banda de motociclistas Shotaro Kaneda, cuya vida delincuente se desmorona cuando su mejor amigo, Tetsuo Shima, se estrella en un experimento secreto del gobierno. La consecuencia es el despertar de las devastadoras habilidades psíquicas de este último que amenazan con reducir la ciudad a un montón de escombros una vez más.

En comparación con El viaje de Chihiro, akira Su valor superior radica en su dominio técnico revolucionario y su influencia global sin precedentes. A pesar de su estreno hace más de tres décadas, en 1988, la legendaria velocidad de fotogramas de la película y el ingenioso uso de técnicas de animación predigitales establecieron un extraordinario punto de referencia mundial para la animación. Un precedente que desde entonces se ha convertido en ADN probatorio en todos los medios modernos de ciencia ficción y cyberpunk.