Horror Los remakes tienen un trabajo particularmente difícil. A diferencia de las nuevas versiones de dramas o películas de acción, a menudo se las juzga por algo más intangible que la trama, los personajes o el espectáculo: la atmósfera. Una gran película de terror puede hacer que una casa corriente parezca siniestra, convertir un sonido familiar en una fuente de pavor o dejar al público asustado precisamente porque se niega a explicar lo que está sucediendo. Eso hace que ciertos clásicos sean sorprendentemente difíciles de rehacer.
La simple reproducción de sus historias, monstruos o escenas famosas no necesariamente recrea lo que los hacía aterradores. Algunos remakes han intentado reinvenciones radicales, otros se adhirieron tan estrechamente a sus fuentes que casi parecen tener miedo de tomar sus propias decisiones creativas. Ambos enfoques pueden fallar cuando los realizadores no entienden qué elementos del original realmente estaban haciendo el trabajo pesado.
De hecho, a menudo el problema no es que una nueva versión cambie demasiado, sino que cambia las cosas equivocadas. Las siguientes ocho remakes demuestran diferentes versiones del mismo problema. Cada uno toma un clásico del terror con una identidad distintiva y elimina, cambia o malinterpreta un ingrediente que fue fundamental para su efectividad.
El hombre de mimbre (2006)
El clásico de terror británico de Robin Hardy El hombre de mimbre Es imposible separarlo de su banda sonora de música folk. Las canciones establecen la historia, los rituales, la sexualidad, la relación con la naturaleza y las tradiciones precristianas de Summerisle. Hacen que la comunidad sea acogedora y profundamente extraña al mismo tiempo.
La nueva versión de 2006 traslada la historia de Escocia al noroeste del Pacífico y reemplaza en gran medida esa identidad musical con la atmosférica partitura de Angelo Badalamenti. La banda sonora original fue diseñada sin sonidos electrónicos y con orígenes folklóricos escoceses. Las canciones impulsan activamente la narrativa y crean una atmósfera que es a la vez atractiva y amenazante.
La música hace que Summerisle suene como una cultura popular viva en lugar de una colección de aldeanos excéntricos. El hombre de mimbre El remake pierde ese sentido de historia popular, dejando a su comunidad sintiéndose artificial y disminuyendo aún más el elemento de choque cultural. Ni siquiera cantan durante la quema del Hombre de Mimbre (las abejas eran de una escena eliminada), perdiendo por completo ese final icónico y escalofriante con los residentes cantando en la primavera mientras Howie arde.
Pesadilla en Elm Street (2010)
Freddy Krueger de Robert Englund en Pesadilla en Elm StreSe volvió icónico porque tenía personalidad. Era terrorífico, pero también sarcástico, teatral, juguetón y sádico. Sus bromas lo hacían impredecible y Freddy claramente disfrutaba controlando las pesadillas de sus víctimas.
El Freddy de Jackie Earle Haley es mucho más serio. El Pesadilla en Elm Street El remake enfatiza su historia como depredador de niños y lo hace considerablemente menos juguetón. Haley es físicamente intimidante, pero el personaje pierde la personalidad traviesa que separaba a Freddy de los villanos slasher genéricos.
Hace que las secuencias de los sueños parezcan más mecánicas. Las garras, la cara quemada, la voz distorsionada y los ataques repentinos permanecen, pero el villano detrás de ellos se siente vacío. El remake oscurece a Freddy sin hacerlo más efectivo. Al explicar más de su pasado y eliminar gran parte de su personalidad, Pesadilla en Elm Street (2010) convierte a uno de los villanos de terror más memorables en un monstruo más sencillo.
La inquietante (1999)
1963 de Robert Wise El inquietante Entendí que el terror sobrenatural funciona mejor cuando no se muestra todo al público. El material original de Shirley Jackson se nutre de la incertidumbre, y Wise utiliza el sonido, la arquitectura, las sombras y las reacciones de los personajes para sugerir que Hill House puede estar viva sin demostrarlo constantemente.
Jan de Bont El inquietante El remake hace lo contrario. Hill House se convierte en un escaparate de efectos visuales en el que las puertas se doblan, aparecen rostros en la arquitectura, los objetos se mueven y los fantasmas se muestran repetidamente. La elaborada historia de Hugh Crain también explica mucho de lo que está sucediendo.
Una casa embrujada da miedo cuando un ruido en el piso de arriba puede ser sobrenatural o completamente normal. La imaginación del público ofrece posibilidades que las tomas de efectos no pueden. Una vez que la nueva versión establece exactamente qué es lo que atormenta a Hill House, la incertidumbre desaparece. El 1963 Obsesionante hace que la casa sea amenazadora porque no se puede entender. La versión de 1999 sigue explicándolo, produciendo una fastuosa fantasía gótica en lugar de un sutil horror psicológico.
Psico (1998)
Gus Van Sant’s Psicópata es el máximo ejemplo de un remake que descubre que copiar un clásico no es lo mismo que recrear su magia. La película de 1998 sigue la película original de Alfred Hitchcock de 1960 casi plano por plano, reproduciendo sus diálogos, puesta en escena y movimientos de cámara.
Ese experimento hace que las diferencias en el rendimiento sean imposibles de ignorar. Norman Bates, de Anthony Perkins, es una de las grandes actuaciones del terror porque Perkins lo vuelve tímido, nervioso, solitario y educado, al tiempo que permite que algo inquietante surja debajo. Su comportamiento cambia sutilmente cuando la llegada de Marion Crane expone las tensiones dentro de él.
La interpretación de Vince Vaughn es mucho más abiertamente extraña y físicamente imponente. Incluso con el mismo material, Norman se siente diferente. De hecho, las actuaciones, la edición, el sonido, el ritmo y la química no se pueden duplicar simplemente colocando la cámara en las mismas posiciones. PsicópataEl suspenso provino de la dirección de Hitchcock y de un elenco excepcional, particularmente Perkins. Recreando PsicópataEl plano sin reproducir esa química hace que la nueva versión sea en gran medida inútil.
Víspera de Todos los Santos (2007)
Rob Zombies Víspera de Todos los Santos hace uno de los mayores cambios posibles al original al explicar Michael Myers. La película de John Carpenter de 1978 deja deliberadamente en gran medida misteriosos los orígenes y la psicología de Michael. El Dr. Loomis ve algo malvado en él, pero el público nunca recibe una explicación clara de por qué se convirtió en The Shape.
Zombie dedica mucho tiempo a mostrar la infancia de Michael, su vida hogareña abusiva, el acoso, la crueldad animal y la disfunción familiar. También establece que Michael y Laurie Strode son hermanos. Eso le da al asesino una historia humana más clara pero elimina gran parte de su misterio. El remake también hace que sea mucho más difícil agradar a sus protagonistas.
zombis Víspera de Todos los Santos está lleno de personajes crudos, agresivos y frecuentemente desagradables, mientras que la vida de Laurie se presenta en un ambiente mucho más duro que los suburbios ordinarios de Carpenter. El horror del original proviene en parte de la intrusión de Michael en la vida normal. Haddonfield le resulta familiar, Laurie se muestra comprensiva y Michael es inexplicable. Zombie le da a Michael una explicación detallada y lo rodea de personas que al público no le importan.
Cuando un extraño llama (2006)
el original Cuando un extraño llama Tiene una de las aperturas más famosas del terror. Durante aproximadamente 20 minutos, la niñera Jill Johnson recibe llamadas telefónicas amenazantes mientras cuida niños. En el clímax icónico, se informa a Jill que la llamada telefónica (y el asesino) provienen del interior de la casa. Esta escena inolvidable conduce luego a la narrativa principal de la película, donde reaparece la persona que llama.
La nueva versión de 2006 toma esa apertura y la extiende a lo largo de casi todo el tiempo de ejecución. Crea un problema estructural obvio. La secuencia original funciona porque está concentrada. Cada llamada telefónica aumenta la tensión y el misterio en torno a Jill se reduce cada vez más. Una vez que la misma situación se repite durante toda una película, poco queda por hacer excepto repetir las llamadas, hacer que Jill investigue los ruidos y moverla por la casa.
La tecnología moderna crea otro problema. Debido a que los teléfonos móviles existen en 2006, Cuando un extraño llama Necesita repetidamente excusas para que Jill no pida ayuda. El remake toma una de las premisas cortas más efectivas del terror y la convierte en una característica letárgica y decepcionante, completamente agotada de cualquier suspenso.
La niebla (2005)
Juan carpintero la niebla se construye alrededor de lo desconocido. El título en sí describe el mayor recurso de terror de la película: que el público no pueda ver a través de ella. Algo se acerca, pero su apariencia exacta, su distancia y sus intenciones están oscurecidas. La nueva versión de 2005 socava repetidamente esa idea al hacer que sus fantasmas sean cada vez más explícitos.
Rupert Wainwright la niebla agrega más historia de fondo, mitología y romance mientras usa efectos visuales para mostrar la amenaza sobrenatural en lugar de permitir que permanezca invisible. La original de Carpenter funciona porque la niebla crea posibilidades y cuanto menos sabe el público, más amenazadora se vuelve.
la niebla La nueva versión también explica en exceso la historia de fondo, socavando aún más el misterio. Trata la niebla como un sistema de venganza para atacantes sobrenaturales visibles. Carpenter entendió que lo desconocido suele dar más miedo que un monstruo que se puede ver y comprender claramente.
La última casa a la izquierda (2009)
Wes Craven La última casa a la izquierda es recordado por su crueldad implacable, con el mensaje subyacente de que la inhumanidad puede ser contagiosa en las circunstancias adecuadas. En el original, la brutal muerte de Mari sacude fundamentalmente a sus padres antes de que descubran que los responsables han entrado en su casa.
Su posterior matanza es rechazada por su dolor, que los ha empujado más allá de la línea de la moralidad. El objetivo de la película es cómo la gente común y corriente puede cometer actos malvados cuando se la obliga a hacerlo. El 2009 Última casa a la izquierda rehacer los cambios al permitir que Mari sobreviva a su ataque.
Le da al remake un elemento de suspenso y supervivencia más fuerte, pero también cambia la base emocional de la venganza de los padres. Su prioridad es salvar y proteger a Mari de los asesinos de la casa en lugar de castigar a los atacantes. Elimina por completo el conflicto moral que hace que el original de Craven horror tan rompedor.
- Fecha de lanzamiento
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13 de marzo de 2009
- Tiempo de ejecución
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83 minutos
- Director
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Dennis Iliadis
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Tony Goldwyn
John Collingwood
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Mónica Potter
Emma Collingwood
Source link
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