La música tiene la capacidad de realzar casi cualquier día festivo u ocasión. Durante el comienzo de la temporada de invierno, la música navideña se apodera de casi todas las ondas de radio y altavoces en casi todos los espacios públicos. Alrededor del 4 de julio, es el rock central y la música americana lo que realmente hace que la gente sienta el espíritu navideño. El día de San Valentín, por supuesto, no es diferente.
Ya sea que esté soltero, en una relación comprometida o en algún punto intermedio, Realmente no falta música con la que puedas identificarte en el Día de San Valentín. Si recientemente terminaste una relación, las canciones de ruptura están ahí para ti este V-Day. Si pasas el 14 de febrero solo, son los éxitos del amor propio los que pueden estar dominando tu escucha este año, y si puedes disfrutar de las vacaciones como fue previsto principalmente, las canciones de amor son para ti.
Cuando se trata de canciones de amor en el Día de San Valentín, no hay nada que pueda ponernos de humor para el romance como lo puede hacer el rock clásico. Estas nueve canciones, cuyos títulos son simplemente el nombre de una mujer, son perfectas para llenar de energía romántica este San Valentín.
9
“Anna” de Malas Compañías
Paul Rodgers es uno de los mejores vocalistas de rock clásico de todos los tiempos y, como resultado, el segundo álbum de Bad Company, Tirador rectoes un álbum de rock de los 70 tan perfecto como parece. Aunque hay un puñado de canciones de amor en ese álbum, cualquier persona llamada Anna, o con una pareja llamada Anna, seguramente tiene una favorita por defecto.
“Anna” es una poderosa balada completamente desarrollada, completa con contribuciones exclusivas de cada uno de los cuatro miembros originales de Bad Company. La canción fue escrita por el baterista Simon Kirke, cuya batería es el corazón de esta canción y el modelo que la voz de Rodgers sigue tan fielmente.
Más allá de la musicalidad, la letra de esta canción es dulce pero profundamente sentida, el estribillo simplemente, “No necesito a nadie más / Si lo hiciera me estaría engañando a mí mismo / Anna, Anna.” La voz de rodgers se puede sentir profundamente en los huesos en cualquier canción que canta, pero en una canción de amor tan dulce como ésta, su voz es aún más conmovedora.
8
“Beth” de KISS
No es frecuente que una banda que rockea tan fuerte como KISS (en todos los frentes, incluido el maquillaje facial completo) salga con una canción de amor más lenta. Si bien no es la única canción de este tipo, “Beth” fue la primera de su tipo dentro del catálogo de KISS. convirtiéndolo en una gran sorpresa y, posteriormente, un gran éxito.
La premisa lírica de “Beth” es un poco menos convencional en lo que respecta a las canciones de amor. El baterista Peter Criss canta sobre salir a jugar con los niños y escuchar a Beth llamándolo para que volviera a casa. El coro promete, “Solo unas horas más / Y estaré en casa contigo / Creo que los escucho llamar / Oh Beth, ¿qué puedo hacer? / Beth, ¿qué puedo hacer?”
Curiosamente, la canción carece de batería, y emplea a la Filarmónica de Nueva York, alejándose aún más del sonido típico de la banda. La canción era tan atemporal que de hecho fue versionada por el elenco de Júbiloun verdadero marcador del impacto cultural de una canción a lo largo del tiempo. Tan grande como el Júbilo Sin embargo, en esta versión no hay nada como el sonido de un baterista incondicional como Criss cantando suavemente una canción de amor.
7
“Alison” de Elvis Costello
Recuerdo cuando escuché “Alison” por primera vez cuando era adolescente y quedé profundamente hipnotizado por el lick de guitarra introductorio. Poco sabía yo que La voz suave como la seda de Elvis Costello rápidamente sacaría esos breves 10 segundos de guitarra del agua. en el momento en que cantó: “Oh, es tan divertido verte después de tanto tiempo, niña”.
Aunque la letra puede sugerir exactamente lo contrario, particularmente en el coro, “Mi objetivo es cierto” Esta canción es una de las baladas de rock clásico más seductoras con un nombre de mujer por título. Estructuralmente, esta canción disfruta de una especie de ida y vuelta entre la voz y la guitarra, las cuales son increíblemente sexys, aunque de diferentes maneras; donde las voces son profundas y aterciopeladas, la guitarra es aguda y llamativa.
Uno no puede evitar apoyar al hablante de esta canción, suspirando durante lo que parecen años por un ex amante que, devastadoramente en el segundo verso, ha seguido adelante. Esta es una canción sobre aquel que se escapó, y simplemente rezuma el sentimiento de que uno nunca olvida su primer amor. el tipo de sentimiento que un romántico empedernido en el día de San Valentín no puede evitar adorar.
6
“Amanda” de Boston
Boston es una banda cuya calidad decayó constantemente desde su primer álbum, pero no nos equivoquemos, su punto de partida era exponencialmente más alto que el de la mayoría. Se fijaron un estándar increíble y, si bien todos sus álbumes fueron fantásticos, nada se acercó a su debut homónimo, excepto tal vez “Amanda”, el sencillo principal de su tercer álbum de estudio. Tercera etapa.
“Amanda” emplea impecablemente las armonías vocales características de Brad Delp, convirtiéndolo en el único éxito número uno de Boston en el Billboard Hot 100. La letra de la canción es la encarnación verbal del propio Día de San Valentín:
te voy a tomar por sorpresa
Y hacerte darte cuenta, Amanda
Te lo diré de inmediato
No puedo esperar otro día, Amanda.
Lo voy a decir como un hombre
Y hacerte entender, Amanda.
Te amo
Líricamente, esta canción trata sobre la lucha de querer decirle a alguien cómo te sientes, pero no estar seguro de cómo responderá. Musicalmente, “Amanda” es una balada suave y dulce llena de emoción y añoranza; Es fácil ver por qué este fue el sencillo de mayor éxito comercial de Boston.
5
“Angie” de los Rolling Stones
Ninguna lista de baladas de rock clásico podría estar completa sin la canción de amor fundamental de los Rolling Stones, “Angie”. La forma en que Mick Jagger pronuncia el nombre del título es inequívocamente icónica, lanzando su famoso acento al coro de una dulce balada con piano. El sencillo principal de su álbum de 1973, Sopa de cabeza de cabra“Angie” se convirtió en un clásico instantáneo en el momento de su lanzamiento.
La letra es sombría y detalla el difícil final de una relación, con un estribillo que golpea como un puñetazo en el estómago. “Angie, Angie / No se puede decir que nunca lo intentamos”. Sin embargo, de alguna manera, más allá de la letra, esta canción todavía tiene la sensación de una canción de amor. El mensaje general también suena cierto en ese sentido: La idea de que aún puedes amar a alguien, pero sabiendo en tu interior que es mejor dejarlo, es, en esencia, un mensaje de amor.
Aunque la letra de “Angie” puede no ser la canción de amor que quieres cantarle a tu pareja el día V, cuenta con la belleza de una balada típica en su base instrumental, y el romance en la música es simplemente innegable. Desde la guitarra hasta el piano y las voces llenas de emoción, “Angie” es sin duda una de las mejores baladas de rock jamás escritas.
4
“Melissa” de la banda Allman Brothers
“Melissa” es el tipo de canción que se canta tanto con la guitarra como con la voz, con una interpretación de guitarra de Dickey Betts que realmente canta. La canción en sí es claramente una canción de amor, y la letra siempre regresa a la mujer que da título, “Melissa”. La historia detrás de la canción, sin embargo, es una historia de amor en todos los sentidos, no sólo romántica sino también familiar.
Greg Allman escribió la canción en 1967, mucho antes del lanzamiento de comer un duraznoel álbum en el que aparece “Melissa”. Después de que Duane Allman muriera en un accidente de motocicleta en 1971, esto, por supuesto, pasó factura a su hermano y a la banda en general. La versión de la canción que fue grabada para comer un durazno se hizo en honor a Duane, mostrando el amor que tiene esta canción más allá del interés amoroso en la letra.
Con conversaciones sobre cruces de caminos y trenes de carga, junto con el sonido country rock de los Allman Brothers, La historia que se cuenta en la letra evoca una sensación cinematográfica casi occidental. Hay una nostalgia inherente que acompaña a ese tipo de tema, una nostalgia que es especialmente prominente en una canción de amor como “Melissa”.
3
“Michelle” de los Beatles
Si alguna vez hubo un grupo de rock clásico que dominó la canción de amor, entre otras cosas, fueron, por supuesto, los Beatles. Especialmente en los primeros años, parecía que un alto porcentaje de sus éxitos eran canciones de amor, al igual que los que no eran éxitos (de los cuales no eran muchos). Para el momento alma de goma Mientras estaba en proceso, los Beatles ya estaban comenzando a diversificarse con su sonido, pero no a expensas de esas baladas características.
“Michelle” es una canción de amor de los Beatles de libro de texto, de principio a fin, y el romance se multiplica por diez por el hecho de que parte de la letra de la canción está cantada en francés, el idioma del amor. El estribillo, “Michelle, querida / Son palabras que van muy bien juntas / Muy bien juntas”, se traduce como “Michelle, hermosa mía, estas son palabras que combinan muy bien”.
Musicalmente, “Michelle” tiene una especie de tono de baile de salón subyacente, elevando aún más el romance inherente y resaltando aún más el aspecto extranjero e intelectual de la canción. Esta es definitivamente una canción más tradicional que muchas baladas de rock clásico, pero de todos modos es una hermosa canción de amor.
2
“Peggy Sue” de Buddy Holly
Buddy Holly lanzó “Peggy Sue” en 1957, cuando sólo tenía 21 años. La canción fue lanzada en el debut homónimo de Holly y grabada con Jerry Allison y Joe B. Mauldin, miembros de la banda de Holly, The Crickets. El título de la canción se inspiró en la novia de la escuela secundaria de Allison, Peggy Sue Gerron, quien más tarde se convirtió en su esposa.
El sonido de Holly es el del rock ‘n’ roll puro, clásico y bueno de los años cincuenta. Como tal, “Peggy Sue” tiene una sensación alegre y antigua, evocando un período en el que el amor consistía en un noviazgo tradicional y bases sólidas en las relaciones románticas. Esa sincera simplicidad también se refleja en la letra, con un estribillo de, “Oh, bueno, te amo chica, sí, te amo Peggy Sue”.
El hecho de que la canción lleve el nombre de una vieja amiga de Holly y futura esposa de Allison es simplemente la guinda del pastel. Sin la historia detrás, esta seguiría siendo una canción de amor simple y dulce, pero con la historia, es una canción de amor simple y dulce que está claramente anclada en la realidad, en lugar de un origen secreto o teórico que muchas otras canciones de amor pueden tener.
1
“Lola” de los Kinks
“Lola” es una canción de amor mucho más desenfadada que muchas otras de su época. Es una melodía alegre con letras que, al menos lingüísticamente, no se toman a sí mismas demasiado en serio. La canción comienza con la letra, “La conocí en un club del viejo Soho / Donde bebes champán y sabe a Coca-Cola / COLA, Cola”. con un énfasis prolongado en todos los sonidos de la ‘L’.
La naturaleza jovial general de la canción la hace pegadiza, y el líder de los Kinks, Ray Davies, canta con una cadencia igualmente alegre que realza el ambiente de la canción. La premisa de la canción detalla un encuentro con una mujer llamada Lola en un bar del Soho, que puede ser o no una mujer trans, pero de quien Davies está profundamente enamorado en la canción.
Si bien el romance de “Lola” se inclina más hacia la lujuria que hacia el amor, sigue siendo un clásico muy pertinente del día V. Es más, los temas de género y sexualidad presentes en la letra de “Lola” están claramente adelantados a su tiempo, ya que la canción fue lanzada en 1970, escalofriantemente apenas unas semanas antes de los disturbios de Stonewall que tuvieron lugar no lejos del Soho, al otro lado del charco de los Kinks.