9 mejores escritores de cómics de la década de 2010

Escribir una historia nunca ha sido fácil y un cómic lo es aún más. Un escritor de cómics tiene que escribir un guión para un artista, planificar el paso de página y contar una historia en un número fijo de paneles. El bolígrafo es sólo la mitad del trabajo; Los mejores escritores también saben cuándo dar un paso atrás y dejar que el arte domine la escena.

La década de 2010 produjo algunas de las voces más distintivas del medio. Mentes como Jonathan Hickman y Tom King convierten propiedades corporativas en declaraciones novelescas y personales, mientras que Brian K. Vaughan y Kelly Sue DeConnick demostraron que el trabajo de los creadores podía competir con cualquier cosa de Marvel o DC. Juntos, estos escritores construyeron algunos de los mejores cómics y construyeron la mitología en la que prosperan los modernos.

9

Jonathan Hickman

No todo el mundo recibe las llaves de un universo entero, y menos aún saben qué hacer una vez que las tienen. Jonathan Hickman hace ambas cosas. Su carrera se lee menos como un ascenso en las filas y más como una adquisición silenciosa, una franquicia a la vez.

Empezó pequeño con Guerreros secretos y BLINDAJEluego se mudó a Los cuatro fantásticos y FFremodelando la familia Richards y profundizando la tradición cósmica de Marvel a lo largo del camino. En 2019, ese patrón culminó con Casa de X y Potencias de Xlanzando la era Krakoan y reescribiendo el X-Men desde cero.

Fuera de Marvel, Hickman cuenta con un catálogo de imágenes igualmente formidable: Las noticias nocturnasThe Manhattan Projects, East of West de 45 números. Guerras secretas y su X-Men El relanzamiento domina las listas de ventas y le siguen los honores: Eisner y Harvey asienten, un premio Inkpot y un modelo del que la industria todavía toma prestado.

8

tom rey

Tom King pasó siete años cazando terroristas para la CIA antes de escribir un guión cómico. Ese currículum por sí solo explica por qué sus superhéroes nunca sienten que están abriéndose paso a puñetazos otro martes más.

Su trabajo característico de la década de 2010, La visión, Señor Milagro, El sheriff de Babiloniay un ejemplar de 85 Ordenanza run, intercambia batallas cósmicas por una devastación silenciosa, a menudo encuadrada en rígidas cuadrículas de nueve paneles. La visión convierte en tragedia el intento de una familia sintética de lograr la normalidad suburbana, mientras señor milagro utiliza un Nuevo Dios para mirar directamente a la depresión y el trastorno de estrés postraumático.

Los Eisner se acumulan, incluido el de Mejor Escritor. Luego Marvel Studios adaptó su trabajo para WandaVisionmanteniendo la aterradora sensación hogareña y el núcleo emocional de su Visión cómic mientras cambia la trama.

7

Kelly Sue De Connick

En 2012, Kelly Sue DeConnick tomó a una Sra. Marvel casi olvidada y la reconstruyó como Capitana Marvel, dándole un disfraz que un piloto de la vida real blandiría con orgullo. El fandom resultante de “Carol Corps” finalmente ayudó a allanar la pista para la primera película dirigida por una mujer de Marvel.

DeConnick extendió su alcance mucho más allá del ámbito de Marvel. bastante mortal ofrece un western inquietante y poético empapado de muerte. Al mismo tiempo, Planeta perracocreado con Valentine De Landro, utiliza tropos del cine de explotación como armas contra el sexismo institucional con verdadera furia detrás de cada panel.

Las nominaciones a Eisner, Hugo y British Fantasy siguen a ambos proyectos. Planeta perra en particular se convierte en un auténtico punto de inflamación cultural, y DeConnick se consolida como prueba de que los cómics políticos sin remordimientos aún pueden dominar una tabla de ventas.

6

Scott Snyder

Scott Snyder trata a Gotham menos como una simple ciudad y más como una antigua casa embrujada con secretos ocultos esperando ser descubiertos. Haciendo equipo con Greg Capullo durante DC’s Nuevo 52 relanzado, inventa la Corte de los Búhos, una camarilla secreta entretejida en el pasado de la ciudad que los lectores veteranos cuestionan su propio recuerdo de ella.

Muerte de la familia y Año cero Siguen, cada uno más oscuro que el anterior. Luego Snyder se vuelve cósmico con Noches oscuras: metal abre el Dark Multiverse y desata a Batman Who Laughs, un villano que inmediatamente supera su propia miniserie.

Lejos de Gotham, Snyder construye un legado de terror paralelo con American Vampire, Wytches y Severed. Durante cinco años consecutivos, su Ordenanza run encabeza las listas, lo que lo convierte en el mayor motor de ingresos de la década de DC.

5

Fracción mate

Fracción de Matt ojo de halcón no debería haber funcionado. Despojar a Clint Barton de su espectáculo de Los Vengadores y dejarlo varado en un apartamento ruinoso de Brooklyn suena como un suicidio profesional. En cambio, junto con el artista David Aja, se convirtió en una de las carreras más famosas de la década.

La experimentación nunca se detiene: diálogos conversacionales, ritmos de panel poco convencionales, todo un tema narrado desde el punto de vista de un perro. Fraction lleva esa misma valentía a Image’s Criminales sexualesuna comedia sobre una pareja que congela el tiempo en el momento en que llegan al clímax.

ojo de halcón arrasa con Eisners y Harveys. Criminales sexuales aterriza en la lista de bestsellers del New York Times y se adjudica el premio a Mejor Serie Nueva. Todo de un escritor que hacía que las pequeñas apuestas parecieran enormes.

4

Amanda Conner

Amanda Conner ya era una de las artistas de cómics más ingeniosas y expresivas antes de 2013, y su ritmo cómico se manifestó plenamente en chica poderosa y Antes de Watchmen: Espectro de seda. Luego ella coescribió harley quinn con Jimmy Palmiotti, y toda la identidad de Harley se reconstruye desde cero.

Dejó atrás al Joker y a sus amigos para empezar de nuevo en Coney Island. Allí, aprendió a patinar, se rodeó de extraños amigos y abrazó plenamente su propia vida caótica. La apuesta da sus frutos al instante, con ventas que regularmente superan a las de los llamados “cuatro grandes” de DC.

La serie se convirtió en uno de los más vendidos de DC, generando productos derivados, juguetes y ropa. Aún mejor, ayudó a que la popularidad de Harley siguiera aumentando cuando llegó a la pantalla grande en la interpretación de Margot Robbie.

3

Geoff Johns

Geoff Johns pasó la década de 2010 como arquitecto jefe de DC, y la década comienza con él todavía terminando lo que La noche más negra comenzó. Rápidamente pasó a lanzar un proyecto aún mayor: DC’s 2011. Nuevo 52 relanzar.

La Liga de la Justicia, lanzada con Jim Lee, se convierte directamente en el cómic más vendido de 2011. Johns también resucita Aquaman de la oscuridad de las ventas y los bolígrafos Punto de inflamabilidadel evento cruzado que detona toda la línea temporal de DC solo para reconstruirla.

Más tarde, Renacimiento y Reloj del fin del mundo volver a unir el clásico Universo DC con vigilantesEl ADN de Sus huellas digitales tampoco se detienen en la página; recorren directamente la lista de películas, programas de televisión y videojuegos de DC.

2

Greg Capullo

Si bien es ampliamente considerado como uno de los principales dibujantes de cómics de su tiempo, Greg Capullo también fue un co-narrador visual esencial de las historias. La versión de Capullo de Gotham está viva, muy atmosférica y constantemente peligrosa. La coreografía de acción dinámica choca con el horror genuino, y los resultados se trasladan directamente al Noches oscuras: metaldonde los diseños de criaturas de Capullo ayudan a redefinir el multiverso de DC.

El Snyder-Capullo Ordenanza fue uno de los más vendidos durante sus cinco años de funcionamiento. Además, la pareja creó la Corte de los Búhos y Batman Who Laughs, dos de los pocos nuevos villanos de Batman en décadas que probablemente se conviertan en elementos permanentes del mito.

Por supuesto, llegó el reconocimiento. Capullo recibió un premio Inkpot en la Comic-Con de San Diego en 2015, y Snyder obtuvo el suyo en 2019. Litte Wonderser

1

Brian Vaughan

Brian K. Vaughan se alejó de los cómics durante dieciocho meses para escribir televisión y luego regresó en 2012 con Saga. Desde entonces, nada de la ópera espacial convencional parece igual. Junto con Fiona Staples, abre la serie en pleno parto, una declaración de que las convenciones no son bienvenidas aquí.

Saga Sigue a dos soldados de lados opuestos de una guerra sin fin, que intercambian batallas galácticas por algo más crudo: paternidad, supervivencia, intimidad doméstica bajo fuego. Vaughan lo sigue con Chicas de papel y El detective privadoun experimento digital sin DRM adelantado a su tiempo.

Saga Habitualmente vende más que los títulos emblemáticos de Marvel y DC en libros de bolsillo comerciales, mientras que el propio escritor se ha llevado a Eisners, Harveys y un Hugo a la mejor historia gráfica. Luego ganó un segundo Hugo en 2024, más de una década después de su debut.