¡Bienvenidos a esta semana en reseñas de cómics! El personal se ha reunido para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente exhaustivo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel, con los libros importantes de Image, Boom, Dark Horse y más.
Las publicaciones de revisión que encontrará contenidas en este documento generalmente se complementan en parte con revisiones individuales de forma larga para problemas importantes. Esta semana que incluye Comics de detectives # 1000, Marvel Rising # 1, y Sabrina la bruja adolescente # 1.
Además, en caso de que tuviera curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡Eso es! Si desea ver nuestros comentarios anteriores, están disponibles aquí.
Y con eso, a las revisiones, que se enumeran en orden alfabético, pero primero por DC, Marvel y el resto de los editores.
Brian Michael Bendis está construyendo una divertida historia de espionaje en todo el mundo que reúne a casi todos los grupos de espías del Universo DC y encuentra una forma natural de volver a conectar las cosas con Superman. Aunque Superman no es visto como un tipo de Batman que tiene sus propias redes de contactos, este problema revela que sí tiene ciertas contingencias para controlar las distintas esquinas del Universo DC. La última página revelada es fantástica, y sirve como un recordatorio de que Lois Lane es tan inteligente como su padre, el jefe de ARGUS. Estoy extrañamente emocionado por este cómic, aunque quedan muchas preguntas sobre este misterio en particular. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Este problema entrelaza los últimos desarrollos de Barbara en su trabajo y su vida antes de abandonar en gran medida el primer medio por este último. Sin embargo, este sigue siendo un tema muy interesante, que continúa toda la historia de James Jr. de una manera que se siente ganada y genuinamente sorprendente. Tanto la narrativa de Scott como las imágenes de Casagrande y Godlewski realmente transmiten con éxito la emoción matizada que esto trae a Bárbara, algo que podría ser realmente interesante, si se trata de temas futuros. – Jenna anderson
Calificación: 4 de 5
El Joker está oficialmente muerto, pero Dan Jurgens no parece estar interesado en disminuir la velocidad. Ordenanza Más alláEl impulso El último número ve las consecuencias de "The Final Joke", que muestra el debate de Terrry con Matt sobre su papel como el nuevo Robin, mientras que también busca eliminar los restos finales de la pandilla Jokerz. La acción es sólida, la llegada de Doc Shaner como nuevo artista del libro es un cambio bienvenido y el regreso burlón de otro villano clásico en los paneles finales sugiere algunos eventos futuros interesantes. – Connor Casey
Calificación: 4 de 5
Libros de magia resuelve algunas cosas rápidamente a medida que configura su próximo arco. Tim finalmente toma cierta dirección cuando él y su mentor Rose comienzan su búsqueda de Ellie, y también aprendemos acerca de con quién estaba asociado el viejo maestro asesino de Tim. Gran parte del primer arco se sintió como una gran cantidad de construcciones del mundo, destinadas a establecer a Tim como su propio personaje y establecer sus poderes mágicos algo vagos y las fuerzas que trabajan en su contra. Al darle a Tim una búsqueda, incluso una tan cliché como encontrar su interés por el amor perdido, al menos le da al libro un poco más de un propósito. Este no es el mejor libro, pero está mejorando lentamente. – Christian Hoffer
Calificación: 3 de 5
Comics de detectives # 1000 celebra todo lo que amamos de Batman con giros principalmente frescos y gratificantes. Algunas de las historias no aterrizan tan bien como otras, pero realmente no hay una mala en el grupo. Ya sea que seas un fanático desde hace mucho tiempo o simplemente conozcas al personaje, Comics de detectives # 1000 no te dejará decepcionado. – Matthew Mueller
Calificación: 5 fuera de 5
La última edición del sello Wonder Comics de Brian Michael Bendis para DC ve otro relanzamiento del clásico de la Edad de Plata Marque H para Hero. En el primer número de la miniserie de seis partes, el escritor Sam Humphries presenta un nuevo portador con H Dial en el temerario adolescente Miguel y un nuevo tono sarcástico que aumenta las risas una vez que se usa el teléfono por primera vez. El artista Joe Quiñones hace un trabajo increíble saltando de un estilo artístico a otro a mitad del libro, y la parodia histérica de Rob Liefeld que sigue a la primera transformación de Miguel muestra que el equipo creativo tiene algunas ideas divertidas para la miniserie. Esto podría ser divertido a seguir. – Connor Casey
Calificación: 4 de 5
Joshua Williamson ha creado un misterio genuinamente intrigante con una premisa espeluznante que se vende perfectamente por el arte de Scott Kolins y el colorista Luis Guerrero. Guerrero, en particular, puede modificar la paleta típica del libro solo un poquito y terminamos con un problema que parece que se siente, demasiado bueno para ser verdad. – Russ Burlingame
Calificación: 5 fuera de 5
Cuatro temas y un tercio del camino en su ejecución, Luchadores por la libertad por Robert Venditti y Eddy Barrows es el mejor cómic que DC publica, y posiblemente el mejor libro de Big Two en las gradas. El arte es magnífico, con un fuerte sentido de la narración y una gran amplitud emocional al alcance de Barrows. La historia es poderosa, y en este número, tenemos una idea del propio Tío Sam que evoca algunos de los mejores elementos de la miniserie / novela gráfica de Alex Ross / Steve Darnall en los Estados Unidos. – Russ Burlingame
Calificación: 5 fuera de 5
Modo diosa # 4 paquetes de un poderoso golpe con cada página. A medida que los fanáticos aprenden más sobre Azoth y el mundo de la magia tecnológica, las heroínas de la serie se ven obligadas a enfrentar a sus propios demonios del mundo real. Una gran revelación amenaza con cambiar todo lo que saben sobre sus conciertos de demonios, y los fanáticos están ansiosos por ver qué es lo próximo para la pandilla de chicas renegadas. – Megan Peters
Calificación: 5 fuera de 5
Se siente como Héroes en crisis está comenzando a llegar al corazón de su historia y está avanzando la narrativa general en igual medida, aunque todavía no estamos en la recompensa. En lugar de una serie de otros héroes y villanos, Wally West es el centro del escenario, cuyo proceso de dolor se siente palpable y real. Mientras tanto, el otro lado de este viaje también comienza a unirse, pasando de dos trenes que van en la misma dirección a un tren que avanza hacia un objetivo común. El misterio que rodea a Wally todavía es un poco confuso, y una gran revelación hacia el final realmente no lo hace más claro. Visualmente el libro no es tan fuerte como podría ser. Es difícil pasar de las impresionantes ilustraciones de Clay Mann al estilo completamente diferente de Jorge Fornes y luego al estilo de Travis Moore, que se encuentra en algún punto intermedio. Se preferiría un estilo visual consistente, pero entendemos por qué eso no se puede hacer a veces. Héroes en crisis se está moviendo lentamente hacia la línea de meta, pero con solo dos problemas pendientes, hay mucho sobre cómo lo grande puede pegar el aterrizaje. – Matthew Mueller
Calificación: 4 de 5
Esposas hexagonales Puede ser el mejor maldito cómico actualmente, período. El número seis ve a las brujas finalmente recuperar su poder. Repleto de serios mensajes de empoderamiento, así como de una acusación mordaz de las estructuras de poder patriarcales que trabajan para contener sistemáticamente a las mujeres y las minorías, el aquelarre que entra en las suyas es fuego, y literalmente así en las páginas del libro. Pero no se trata solo de poder, de encontrar tu voz y de la venganza. Hay una humanidad para las mujeres que se levantan. La forma en que se apoyan la una en la otra es una representación verdaderamente inspiradora de cómo son realmente las amistades femeninas, y el aliado sorpresa de uno de los arquitectos agrega un poco más de profundidad e interés a una historia que ya es compleja y brillante. Parada total, este problema está lleno de poder de las chicas que patean a tope de una manera fresca, intensa y digna de ser apoyada. La portada del homenaje al arte. Embrujado Es solo la guinda del pastel. – Nicole Drum
Calificación: 5 fuera de 5
La parte "odisea" de Odisea de la Liga de la Justicia continúa esta semana, pero mientras los problemas nos llevan al borde de la gran revelación de Darkseid, no se equivoquen, este problema no es solo una exposición y un relleno. Una batalla tensa en Tamaran revela cuánto ha cambiado Starfire con este viaje y lleva a los héroes a Darkseid, quien, sí, sobrevivió al último ejemplar de cliffhanger. Pero resulta que aún hay más por desarrollar y que Darkseid podría estar perfilando para ser algo más que el villano que normalmente conocemos. El ritmo del problema, la forma en que se despliegan los bits Darkseid, e incluso el corazón y la humanidad del dolor de Starfire en este problema están perfectamente hechos. El libro es una delicia visual y también se destaca en una serie que ya es excelente. – Nicole Drum
Calificación: 5 fuera de 5
El último número de DC's Looney Tunes está encabezado por Bugs Bunny en una parodia de "Jack and the Beanstalk". Y si eso le suena familiar, es porque el programa también lo hizo con "Beanstalk Bunny" desde su época. Desafortunadamente, esta versión no presenta Daffy Duck o Elmer Fudd como The Giant, y como resultado se ha agotado la mayor parte de su tiempo cómico. Las otras dos historias, una parodia de "Three Little Pigs" con Porky y un sketch de Daffy / Wile E. Coyote, aceleran un poco el ritmo, pero las risas eran muy pocas y distantes entre sí. Tampoco ayuda que el arte de Dave Alvarez para dos de las tres historias salte de lo básico a lo mediocre a intervalos aleatorios. Connor Casey
Calificación: 2 de 5
La historia de Martian Manhunter se acerca a su punto medio de una manera que es extraña y profundamente fascinante. El problema pasa el mismo tiempo en la historia de J’onn en Marte y en sus problemas actuales en la Tierra, solo para que ambos se choquen entre sí. Si has sido fanático de dónde Orlando y Rossmo han estado tomando esta historia, lo más probable es que te guste este problema. Si aún no te has metido en la historia, este problema es una señal de que deberías estar leyendo esta serie. – Jenna anderson
Calificación: 5 fuera de 5
Equipo de Scooby-Doo # 47 es un tema extraño incluso para los estándares de Scooby-Doo. La pandilla se une a Magilla Gorilla para detener a un científico loco y hacer algunos chistes que provocan un movimiento de ojos en el camino, pero la mayor parte del humor golpea bien. Sin embargo, lo que se quedará con los lectores es la visión de Scooby-Doo y Shaggy intercambiando cabezas. Todos los animales que se intercambian en el tema parecen extraños, pero ver la cabeza de Shaggy apoyada en su cuello larguirucho donde debería haber estado Scooby-Doo es una imagen que no se olvida fácilmente. The Mystery Gang claramente puede asociarse con cualquier persona dado el número de cruces que han tenido, pero se combinan especialmente bien con el humor de Magilla Gorilla. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
Mientras Shazam El # 3 se sintió un poco como si estuviera pisando agua y apoyándose con fuerza en el excelente y confiable arte, el # 4 es un gran paso para todos. El arte de Dale Eaglesham y Marco Santucci está inspirado, incorporando cientos de personajes y docenas de diseños creativos, mientras que la escritura de Geoff Johns expande y enriquece la mitología de la familia Shazam y la Roca de la Eternidad, dando a los personajes el tipo de disparo en el El brazo que proporcionó a los gustos de Hawkman y Booster Gold durante sus carreras en esos títulos. – Russ Burlingame
Calificación: 4 de 5
Este libro apesta a nostalgia y trata de ser el mejor cómic de los 90 que puede ser. El diseño del personaje del silenciador es el máximo de los 90, y el título tiene la acción exagerada que se ve en el apogeo de la era de los cómics. Hay muchos "disparos", y poco más, así que tómalo como quieras. – Adam barnhardt
Calificación: 2 de 5
Este número de la Terribles Parece que podría haber sido el final del libro. El elenco del equipo casi se duplica en tamaño y los problemas persistentes que rodean a los problemas interpersonales del equipo finalmente han concluido. El Sr. Terrific también tiene un desarrollo bastante sorprendente, algo que la mayoría de los escritores han evitado desde que se crió por primera vez durante el Geoff Johns. JSA serie hace años. Me alegro de que Terribles continúa, y me interesa ver cómo se desarrolla su nueva dinámica. – Christian Hoffer
Calificación: 3 de 5
Wonder Woman y Giganta continúan a la caza de los elusivos titanes en una historia que tiene algunos momentos realmente buenos, pero aún se retrasa un poco. El arte, en particular, no ayuda a los pequeños problemas de ritmo del tema, ya que la forma en que se dibujan ciertos personajes puede ir de asombroso a risible en el lapso de unos pocos paneles. Todavía hay mucho por responder al final de este número, pero el camino para llegar allí parece ser lo suficientemente divertido como para seguirlo. – Jenna anderson
Calificación: 3 de 5
El segundo número en el Age of X-Man: X-Tremists Miniseries se lanza de lleno a examinar las vidas de aquellos que imponen una sociedad utópica (o distópica, como muestra rápidamente el libro). La escritora Leah Williams continúa sobresaliendo en la dinámica de grupo entre los cinco personajes principales, particularmente con Blob como la figura paterna, Psylocke como líder, y Moneta como la novata de cabeza caliente y todo el libro se complementa con la obra de arte de Georges Jeanty. Este problema muestra los componentes básicos para una historia colateral convincente, y vale la pena echarle un vistazo para ver qué hacen con otros tres problemas. – Connor Casey
Calificación: 4 de 5
Con la excepción de las últimas páginas, es difícil distinguir este problema aparte del anterior. # 18 ofrece poco en términos de desarrollo de la trama y todo el libro se siente muy similar a lo que hemos visto antes. Sin duda, una salida decepcionante en un evento por lo demás prometedor. – Adam barnhardt
Calificación: 2 de 5
Hay momentos muy divertidos y emocionantes en No hay Road Home. Están esparcidos a lo largo de este libro. Ver a Conan mezclarse con algunos de los héroes más mágicos en Marvel lore es increíble. Pero muchos de estos momentos se pierden en la confusión de las historias que tienen lugar aquí. Un malvado villano está en una búsqueda parecida a Thanos para obtener el poder de las joyas encantadas y, de alguna manera, los héroes siguen interponiéndose en su camino, aunque cómo lo hacen no siempre se explica tan cuidadosamente como debería ser. Hay cosas buenas sucediendo en No hay Road Home, pero está escondido debajo de varias capas de meh. – Charlie Ridgely
Calificación: 2 de 5
La historia del "Imperio intergaláctico de Wakanda" que se está ejecutando a través de Pantera negra durante casi un año disminuye un poco aquí donde parece que debería estar acelerándose. Hay una batalla importante en este tema, pero Ta-Nehisi Coates y Kev Walker no venden la urgencia de hacerlo. Aún así, el problema revela un giro significativo en la dirección de la historia que hace un gran trabajo al configurar el próximo acto. – Jamie Lovett
Calificación: 3 de 5
Viuda negra está avanzando con su espionaje Madripoor, pero la misión de Black Widow simplemente se dirigió hacia el sur a lo grande. La heroína es tan astuta como siempre, pero su misión de venganza se encontró con un obstáculo cuando el deseo de Natasha de derribar un anillo de tortura la puso en la silla caliente. – Megan Peters
Calificación: 3 de 5
Daredevil está en declive. No la serie; La carrera de Zdarsky / Checchetto sigue siendo fantástica en su tercer número, pero el propio héroe está en declive cuando intenta escapar de una persecución de la policía de Nueva York mientras está herido. En esta edición, tenemos una visión realmente fascinante de la complicada relación de Daredevil con la policía: mientras trabaja fuera de la ley, muchos de los mejores de Nueva York lo ven como un aliado. Eso es lo que hace que la persecución de Daredevil sea tan interesante de ver, ya que la policía casi no está dispuesta a hacer su trabajo … lo que casi le da a Daredevil una ruta de escape del forzoso forastero que intenta atraerlo. Este es otro tema divertido que explora un lado de Daredevil que no vemos a menudo, y la serie se está convirtiendo rápidamente en uno de los mejores libros de Marvel. – Christian Hoffer
Calificación: 5 fuera de 5
Hay un punto al principio de este número en el que el Doctor Strange admite que su lucha contra la magia se siente vieja y sosa porque rota repetidamente en los mismos escenarios y adversarios. Esto es tan cierto para el personaje como para el cómic, ya que Strange solo tiene algunos villanos clave para rotar, y las cosas siempre parecen terminar de una manera similar. Waid y su equipo creativo intentan cambiar esa idea, y el primer tema es bastante prometedor. Veremos a dónde va desde aquí, pero estoy realmente intrigado. Trabajo bien hecho. – Charlie Ridgely
Calificación: 4 de 5
Doom es una fuerza absolutamente devastadora en este tema, lo que la convierte en una lectura absolutamente encantadora de principio a fin. Odias al tipo con cada tramo que pasa, pero su encanto imposible finalmente regresa y se convierte rápidamente en la fuerza cautivadora que siempre nos ha encantado leer. Combina Doom con la narración poco convencional de hacer las cosas de un lado a otro para preservar la sorpresa, y tendrás otro golpe en tus manos. Estoy listo para más de esto. – Charlie Ridgely
Calificación: 5 fuera de 5
Lo bueno es que Hulkverines sabe exactamente qué tipo de libro debe ser, y lo ejecuta bastante bien. Este libro no va a ser innovador en el mundo de la literatura de ninguna manera, pero eso no significa que no sea una lectura divertida. Es exactamente lo que uno espera al combinar el Hulk y el Wolverine con un híbrido Hulk / Wolverine, y al menos, puede ser bastante entretenido a veces. – Adam barnhardt
Calificación: 3 de 5
El Capitán América espera encontrar una manera de confrontar a Namor sin tener que participar en una guerra total, buscando pistas sobre los años amnésicos de Namor que podrían revelar las intenciones del gobernante submarino. Mientras tanto, Bucky toma un enfoque más oculto a bordo de un submarino para asegurarse de que los militares no ataquen a Namor, aunque potencialmente podría descubrir que los militares tienen una buena razón para hacerlo. Después de que los dos primeros números de la serie son fuertes, la historia parece haberse estancado un poco, ya que no tenemos mucha más información ahora que antes. El viaje fue sin duda entretenido, especialmente para los fanáticos de Cap y Bucky, pero aún nos quedamos pensando en bromas similares que obtuvimos con los dos primeros temas sobre lo que Namor está tramando. Un problema entretenido, sí, pero todavía nos preguntamos cómo esta serie podría cambiar el status quo para los Invasores. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 3 de 5
Corazón de hierro # 4 tiene algunas escenas hermosas y ayuda a completar a los personajes como personas más tangibles, pero no siempre lo hace de la manera más fácil de digerir. Cuando sucede algo entre los personajes, es un placer aprender más sobre Riri Williams y sus relaciones, pero cuando Midnight´s Fire se lanza a un monólogo ininterrumpido de varias páginas a mitad del problema, esto detiene todo. Parecía una historia necesaria para contar, pero como dice Riri cuando termina, "Esto es mucho", especialmente cuando lo lees inmediatamente después de ver el breve y dulce recuerdo del padrastro de Riri. – Tanner Dedmon
Calificación: 2 de 5
"Wolverine: The Vigil Part 3"
Logan salir de su elemento es ciertamente un espectáculo bienvenido, sin embargo, esta historia continúa con dificultad, al parecer no tiene peso a medida que avanza. Todavía tiene que encontrar un ritmo o decidir qué quiere ser.
Calificación: 2 de 5
"Hogar de los valientes"
El Capitán América se encuentra en medio del Sur profundo durante el apogeo del Movimiento por los Derechos Civiles para una historia conmovedora y conmovedora. La obra de arte de Daniel Acuna en este cuento es absolutamente impresionante y lo hace mucho mejor.
Calificación: 4 de 5
"Corazón de una araña"
Como lo sugiere el nombre de la historia, esto trata directamente con Peter Parker que trata con alguien que duplica su tamaño y nunca se rinde a pesar de sus desventajas. Con un cameo de Jericho Drumm, esta historia es un testimonio de mantener la cabeza baja y avanzar aún cuando las probabilidades son sombrías.
Calificación: 3 de 5
– Adam barnhardt
Calificación general: 3 de 5
Marvel Rising, La marca de contenido de Marvel dirigida a los fanáticos más jóvenes, llegó a los cómics el año pasado con una serie de tomas únicas, pero estos temas con títulos individuales resultaron difíciles de seguir para los lectores. Marvel busca rectificar las cosas esta semana con el lanzamiento de Marvel Rising # 1, el primer número de una nueva miniserie de cinco números. Nilah Magruder escribe, con arte de Roberto Di Salvo y colores de Rachelle Rosenberg. No más solicitudes de limpieza para lo que sea la próxima Marvel Rising la liberación puede ser; todo esta aqui Desafortunadamente, el programa de lanzamiento simplificado puede ser lo más memorable de Marvel Rising El número 1, ya que el contenido del problema utiliza una configuración extraña para presentar algunos de los héroes nuevos más emocionantes de Marvel en su forma más genérica. – Jamie Lovett
Calificación: 2 de 5
Chica de luna y dinosaurio del diablo Termina su último arco con una lucha moral y fantástica de buen corazón. Con Nightmare queriendo apoderarse de Waking World, Luna debe terminar su misión de traer a un niño perdido a casa de una pesadilla que sufre, y el problema termina con una nota tranquila que une al arco de ensueño. – Megan Peters
Calificación: 4 de 5
Este puede ser el problema más débil de Sr. y Sra. X hasta aquí. Eso no quiere decir que sea un mal problema. La serie ha sido lo suficientemente buena en general que incluso su problema más débil todavía no es malo. Pero Oscar Bazaldua tropieza con algunas narraciones básicas, hay un caso en el que un bebé parece materializarse de la nada en las manos de Gambit, mientras que Kelly Thompson se vuelve demasiado densa con el diálogo interior de Rogue (no, no es un monólogo interior). El amor de Thompson por Rogue está en toda la página, pero esta vez casi se interpone en el camino mientras ella profundiza en la continuidad de X-Men para explicar ciertas inconsistencias con Rogue. Ella emerge con una especie de gran teoría unificada de Rogue que marca un sólido crecimiento para el personaje, pero llegar a ese punto requiere tiempo. Este problema se siente un poco como hacer el trabajo duro necesario para establecer los buenos tiempos por venir. – Jamie Lovett
Calificación: 3 de 5
Spider-Man y Deadpool están atrapados en un evento cruzado, y parece que la única salida es obtener realmente, realmente meta. Un tema corriente de Spider-Man / Deadpool ha sido el uso de Deadpool del meta-comentario y el humor, a menudo para consternación de Spider-Man. Para la mayoría de las series, esto fue solo una pequeña y divertida peculiaridad de Deadpool, un recordatorio de que el héroe sabe que está en un cómic, pero este problema en realidad usa el meta-comentario para avanzar en la trama. No está hecho particularmente bien, pero aprecio que traiga un círculo completo a un aspecto de Spider-Man / Deadpool Esa es posiblemente una de sus partes más definitorias. – Christian Hoffer
Calificación: 3 de 5
Si estás buscando algún tipo de información sobre la trama de Spider-Man: lejos de casa, no te molestes aquí. El primer número del preludio de dos partes es un recuento latido por latido de la primera mitad. Araña-Hombre: regreso a casa, terminando justo antes de la secuencia de rescate en el Monumento a Washington. La mayoría de las líneas se eliminan directamente de la película, pero el escritor Will Corona Pilgrim eligió cortar algunas escenas memorables mientras cambia otras a diferentes ubicaciones. Eso, combinado con el arte deslucido de Luca Maresca, hace que esto se sienta como un saltón, incluso para los fanáticos de MCU. – Connor Casey
Calificación: 2 de 5
Un encuentro casual con el brazo propagandístico del Imperio lleva a sorprendentes revelaciones acerca de Aphra y Triple-Zero, posiblemente dándoles más en común de lo que nunca se dieron cuenta. A pesar de este nuevo conocimiento, no cambia el hecho de que todavía tienen bombas en sus cabezas, lo que hace que los lectores se pregunten si este nuevo conocimiento que ambos poseen llevará a la seguridad o el sacrificio. Los fanáticos de Triple-Zero obtendrán el droide más desquiciado al mismo tiempo que aprenden más sobre su historia de fondo, demostrando elementos completamente nuevos del personaje que nunca pensamos ver. Después de todo, el viaje emocional entre estos dos personajes en este arco podría valer la pena, ya que el enfoque de esta entrega fue mucho más sobre la relación, lo que resultó en una narrativa mucho más eficiente y satisfactoria que los problemas anteriores en el arco. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
Después de ser alertado de que se esperaba que Lord Vader abordara un Destructor Estelar para encontrarse con un Rebel Sky capturado, un comandante Imperial hace todo lo posible para capturar a dicho espía, sabiendo perfectamente que la ira de los Vader podría llover sobre él. Desde los campos de asteroides hasta las babosas espaciales, el Imperial no se detiene ante nada para cumplir su tarea, mientras que la sombra de Vader se cierne sobre él y lo inspira a hacer grandes riesgos en su búsqueda. Vader es ciertamente una presencia en este tema, aunque ocupa solo un puñado de paneles. En cambio, a los lectores se les da una muestra emocionante de lo que el miedo al Señor Sith podría causar que un Imperial haga, y finalmente entrega una historia llena de acción. La estructura de panel poco convencional a menudo se sentía como vidrieras de escenas bíblicas, agregando una sensación mitológica a las historias de lo que la influencia de Vader podría llevar a sus subordinados a hacer, sin importar su costo personal. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 5 fuera de 5
Hombre araña superior definitivamente se está mejorando a sí mismo, y el crecimiento es más evidente cuando se mira al propio personaje titular. Cuando Otto llega a un acuerdo con el hecho de que es una persona horrible, y poco a poco se hace cambios sutiles en sí mismo, el libro se vuelve mucho más agradable. Todavía queda un poco por recorrer, y el arte podría usar algo para diferenciarse de cualquier otro libro en los estantes, pero este problema no es tan malo. – Charlie Ridgely
Calificación: 3 de 5
Definitivamente es el programa de Cable en el número de esta semana de X-Force, aunque eso no es necesariamente algo malo. El problema no tiene el encanto y las bromas de la escuadra actual de X-Force para la mayoría del problema, por lo que definitivamente es negativo. Sin embargo, utiliza el resto del problema para explorar a fondo por qué el joven Nathan Summers sacó su versión anterior, y obtendrás una mejor comprensión de su enojo hacia su yo mayor. También explica el repentino regreso de Stryfe, y con los cimientos ahora bien colocados, debería estar a toda velocidad de cara al futuro. – Matthew Mueller
Calificación: 3 de 5
Esta entrega sigue a Finn en su tipo de crisis existencial mientras trata de averiguar dónde exactamente quiere echar raíces ahora. Lo que sucede a partir de ahí es ciertamente un poco predecible, en parte porque los lectores probablemente ya adivinaron el último problema del "giro", pero todavía hay un mensaje reconfortante de hogar y familia que hace que valga la pena leer el problema. A los fanáticos de la serie les encantará este tema y las pequeñas maneras en que honra el canon del programa que lo precedió. – Jenna anderson
Calificación: 3 de 5
Después de varios problemas con los juegos del gato y el ratón, nuestros héroes finalmente tienen la oportunidad de enfrentarse a la bestia que los ha estado acosando, ofreciendo potencialmente la salvación o la erradicación. La conclusión de esta serie confirma a los fanáticos de Alien que tal vez fue mejor que la versión de esta historia de William Gibson nunca debiera haberse creado en primer lugar. Con Ripley definiéndose a sí misma como uno de los héroes más queridos de toda la ciencia ficción, el cambio de esta historia hacia Bishop y Hicks se siente como un gran paso en falso para la franquicia, e incluso si no te encantó el estreno teatral Alien 3, al menos impulsó el viaje de Ripley. Esta última entrega de la serie, al menos, ofreció a los lectores un horror más horroroso de ciencia ficción, pero todavía se siente como una gran decepción para aquellos que estaban emocionados por ver una nueva interpretación de la franquicia, solo por recibir algo bastante genérico. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 3 de 5
Avant-Guards se ralentiza en su tercer número, pero los lectores disfrutarán disfrutando los momentos más suaves de este lanzamiento. A pesar de que este problema alcanzó un punto alto cuando los Avant-Guards se sometieron a su primer juego, el cómic respira con una suave caracterización. Además, nunca hay nada malo en que un cómic le preste un poco de atención a algunos Best Boys realmente buenos, y sus perros son absolutamente adorables. – Megan Peters
Calificación: 4 de 5
Mala suerte chuck # 1 es una fuerte introducción a un personaje del que no puedo esperar para aprender más. Mientras que la falta de antecedentes sobre Chuck, el protagonista que induce la mala suerte, fue frustrante al principio, el aire de misterio y personalidad estoica del personaje te engancha en la historia de Chuck. Sin embargo, hubo algunos momentos, en su mayoría exclamaciones o expresiones como personajes que dicen "grr" o "eep" que se sentían fuera de lugar, aunque eran pocos y distantes entre sí. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
Una vez que piensas que ya lo tienes todo resuelto, Lemire y la compañía dan un giro y te hacen tropezar mientras intentas recuperar el equilibrio. Eso es esencialmente por la experiencia de todas las cosas. El martillo negro y la era de la fatalidad # 9 es par para el curso en ese frente. Cuando crees que va a la izquierda, van a la derecha y te mantienen adivinando, algo que te deja mendigando por el próximo problema en la fila. – Adam barnhardt
Calificación: 4 de 5
Ciencia negra ofrece una reunión conmovedora al final de todas las cosas. Durante toda la carrera de la serie, Grant McKay ha estado tratando de reunir a su familia después de haberlos atrapado accidentalmente en un multiverso peligroso y mortal. Ahora, Grant y su ex esposa finalmente se han reunido con sus hijos, e incluso obtienen una medida de retribución cósmica contra su rival / némesis de larga data Kadir. Es un tema conmovedor, una calma antes de la tormenta de lo que seguramente será un arco final agitado y mortal. – Christian Hoffer
Calificación: 3 de 5
Esta entrega salta a las líneas de trama en constante expansión que se han abierto camino hacia Parroquia de hueso Hasta ahora, algo que tiene tanto un efecto desorientador como intrigante. Incluso cuando la narrativa se juega con bastante tiempo, hay tiempo para algunos buenos momentos de personajes. Si bien el problema pierde un poco el impulso absolutamente disparatado que lo ha llevado a través de las últimas entregas, sigue siendo un tema importante para la serie en su conjunto. – Jenna anderson
Calificación: 3 de 5
Roto y desesperanzado, Hum sigue siendo capaz de relacionarse como siempre a pesar de estar en un cuento lleno de hadas, sirenas, duendes y trolls. Si Spurrier continúa elaborando un cuento interesante con el bardo de la mala suerte que ya debería estar cansado, pero aún así, sigue siendo intrigante y fresco. – Adam barnhardt
Calificación: 4 de 5
Un final explosivo, Loto carmesí # 5 tiene todos los ingredientes de un thriller de terror clásico. Desde criaturas ardientes hasta niños demoníacos, este tema sigue absorto. Aunque se siente un poco incompleto, al menos termina de una manera que probablemente hará que usted quiera más. – Adam barnhardt
Calificación: 4 de 5
El sorprendente y emotivo arte de Cameron Stewart lleva a los fanáticos a través de un sinuoso camino de extrañas y crípticas viñetas narrativas y pistas de un misterio más grande del escritor Chuck Palahniuk. Como Club de lucha 3 se pone en marcha, aprendemos algunas cosas importantes sobre este tema, incluso si el público no está completamente seguro de qué hacer con ellas. – Russ Burlingame
Calificación: 4 de 5
A medida que las piezas comienzan a caer en su lugar para los Joes, después de haber capturado figuras clave de Cobra, parece como si la victoria estuviera a la mano. Desafortunadamente, Cobra Commander tiene muchos trucos bajo la manga que podrían no solo ganar esta batalla, sino también ganar la guerra a perpetuidad, gracias a un ambicioso experimento científico. El escritor / artista Fiffe continúa brindando una experiencia que todo G.I. A los fanáticos de Joe les encantaría, con toda la acción emocionante y frases de una sola línea entregadas por tus personajes favoritos. Los eventos de este número están más simplificados que en la edición de debut, sin embargo, el ritmo de la narrativa es algo forzado, ya que la historia en sí carece de cohesión. De una página a la siguiente, el lector tiene dificultades para comprender dónde en el tiempo y el espacio se llevan a cabo esos paneles, además de no saber cómo se relacionan con la historia en cuestión. Cuando nos queda un problema, esperamos ver cómo Fiffe cumple con su conclusión. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 3 de 5
Basado en la serie Netflix, el primer número de IDW de BRILLAR does a surprisingly good job of adapting the raunchy humour that made the show popular while still managing to move the story along at a good place. Instead of rehashing the plot of the show, the first issue is set roughly towards the end of Season Two and sees the Sam, Ruth and the rest of the girls travel to a wrestling convention to perform alongside other local promotions, all while teasing a potential feud with another all-women’s promotion. Tini Howard does a great job capturing the personality each actor brought to their specific character, while Hannah Templer keeps the artwork simplistic while filling the backgrounds with some funny gags. Fans of the show should give this a read. — Connor Casey
Calificación: 4 de 5
A fitting end to BPRD '56, this issue — believe it or not — manages to take Hellboy to places he's never been before. The first issue of this miniseries to focus largely on Big Red is both humorous and poignant, giving fans a much-needed resolution to Hellboy's fabled Drunken Weekend in Mexico. — Adam barnhardt
Calificación: 4 de 5
Invader Zim #41 starts out with what could’ve been an interesting story where Dib’s skeleton is removed and able to walk on its own. There’s no payoff to this setup though — not in the middle of the story nor at the end where you’d expect any kind satisfying resolution. The jokes and interactions between don’t even elicit a smile which leaves out a huge part of the Invader Zim formula that relies on that humor to balance out its darker, stranger moments. — Tanner Dedmon
Rating: 1 out of 5
This issue mostly focuses on opening up the larger world of Isola, and it succeeds in some emotional and unexpected ways. As always, Rook and Olwyn’s dynamic continues to develop in this installment, but their relationship to the people and world around them is tested. With the visuals and use of sound continuing to be top-notch, this issue ends up being a stunning — albeit slightly imperfect — chapter in the story. – Jenna anderson
Calificación: 4 de 5
Seeing no other way of convincing Jughead to join the pack, Bingo goes after Jellybean, who reveals surprising information that neither Jughead nor Bingo were anticipating. As the werewolf pack grows, Riverdale's resident werewolf hunters have plans of their own, which could see the pack put down for good. Werewolf fights and quirky banter, what's not to like? This issue is heavy on the action and offers just enough teases of what the narrative has in store for readers, setting the stage for a massive showdown with Vampironica. Serving both as an effective conclusion to a narrative and teasing what's in store for the darker corners of Riverdale, this issue will fulfill your hunger. — Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
There’s no comic quite as surreal, feminist, and engrossing on shelves right now as Man-Eaters. This issue largely serves as a bridge between the last issue’s events and a pretty major new twist, but it doesn’t lose its style or sense of self in the process. Come for the out-of-the-box interludes and plot twists, stay for the interesting character moments and Wynonna Earp Easter eggs. – Jenna anderson
Rating: 5 out of 5
"Beyond the Grid" continues to forge a path unlike any other Power Rangers story, though whether that’s a good thing or a bad thing will depend on how you feel about certain characters. First off let’s get this out of the way. This book is simply stunning. Simone Di Meo and Walter Baiamonte outdid themselves here, with breathtaking pastel landscapes and bold and colorful characters populating every page. The Praetor’s threat to the Rangers mission also gains steam, but if you happen to be a Magna Defender fan, you might have an issue with some of his choices. The compulsion towards those choices is understandable to a point, but it probably could’ve used a bit more development to truly make it feel unforced. That said, I’m all in on this storyline, even with those choices, and Marguerite Bennett continues to create a one of a kind Power Rangers experience. – Matthew Mueller
Calificación: 4 de 5
While Kyle Barnes' group of Outcasts grow more comfortable with the upcoming and inevitable confrontation, other Outcasts are mysteriously being drawn to a nursing home in a small town. These wandering Outcasts don't quite find what they're looking for, and instead stumble into a plan that could be Kyle's ultimate undoing. The weight of the book's climax is felt in each panel, as the conclusion of the series just over the horizon lends an urgency to each panel. This issue might not have been jam-packed with action, but it was evident that the pieces are being moved into place for the book's finale, making fans eager to devour each issue in hopes of understanding what it all means. — Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
The third issue of Peter Cannon, Thunderbolt intensifies the metatextual to a weapons-grade level. Literally. There’s an instance where a storytelling style is weaponized in this comic book. Kieron Gillen and Casper Wyngarde are taking this story to unexpected places, with the “definitely didn’t see that coming” ending of the issue as the prime example. This series is operating on such a high level, taking on ideas like how a fictional universe exerts itself over the characters that crossover into it, that’s it's hard to guess where it's headed next, and that is absolutely thrilling for the reader because it has already been an incredible ride. — Jamie Lovett
Rating: 5 out of 5
Rick & Morty #48 is a return to form for the series following the last issue that faltered with a focus on Jerry. The Rick and Morty universe has a knack for making readers and viewers feel uncomfortable without being too off-putting, and #48 channels that effect well through plastered smiles and talks of Morty’s love life. “Teenage Wasteland,” the second story in the issue, sees the return of Summer’s post-apocalyptic boyfriend, Hemorrhage, a welcome appearance for a character who deserved the extra spotlight he got in this use. — Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
Sabrina la bruja adolescente #1 succeeds on essentially every level, crafting a modern solo debut that simultaneously honors the iterations before it, while also feeling completely original and fresh. Everything from Kelly Thompson's earnest narrative to the poppy visuals from Veronica and Andy Fish clearly has a lot of detail behind it, while also coming across as almost effortless. If you're a fan of any era of Sabrina Spellman, or you just want to read a comic that's genuinely fun, this is definitely one you should be picking up. — Jenna anderson
Rating: 5 out of 5
A malfunctioning battle droid ends up helping Obi-Wan score a key victory against the Separatists, reminding readers that not all book should be judged by their covers. The entertaining story will surely inspire younger readers that they don't have to follow through on what they feel is their "destiny" and can fight for what's right, even in the face of peer pressure. The second story in this month's issue depicted the, for lack of a better term, "wacky" adventures of another battle droid as it became stranded on a planet and had to fend for itself. This narrative didn't serve as an allegory so much as an opportunity to depict a battle droid outside of its elements, yet ultimately felt like filler. Had the second story been as effective as the first, it could have been a rock solid issue, but the backup adventure offered audiences little excitement. — Patrick Cavanaugh
Rating: 3 out of 5
Sharkey the Bounty Hunter’s charm and heart almost sneaks up on you by issue’s end, and while it’s a bit overly aggressive on the gas pedal, it’s managed to get its hooks in far more than I expected. That all comes down again to the growing friendship between Sharkey and Extra-Billy. Starkey is far from an ideal parent or mentor, but his acknowledgment and self awareness of that fact helps this take on the angle stand apart from others like it. There’s several sweet moments between the two, despite the fact that you want to punch Sharkey in the mouth at times, and if that can continue to grow and stay fresh this book will have reached its potential. The visuals are a bit too muddled at times, but do have moments of brilliance. The same can be said for the humor, but overall the issue hits more than it misses, and we’re excited to see what comes next. – Matthew Mueller
Rating: 3 out of 5
Skyward #11 proves Image's hit series can surprise fans under the toughest of circumstances. With a war on the horizon, Skyward follows Willa as she tries to bring gravity back to the world, but the issue's climatic encounter ends with a total twist revelation. The game has been changed for a world plagued by G-Day, and this new phase of Skyward has got reader begging for more. — Megan Peters
Rating: 5 out of 5
The twisting story of Lottie Person continues to unfold in Snotgirl #13, but the issue lacks the punch previous issues has had. The story of the issues centers around Lottie's pop-up shop/meet and greet while also giving us a bit of insight into Detective Cho as well as a few glimpses at Cool Girl, but none of it really seems to fall into place. At this point in the story, it's already well-established how shallow Lottie is and how Cool Girl is up to something probably sinister. It might be nice to actually get to some of that part of the plot, but yet again we're dragged along. The art in this issue is also a bit lackluster, with some parts genuinely hard to look at. Overall, while it's always good to check in with Lottie and her shallow, image-obsessed ways, the issue lacks depth, making it more a miss than a hit. — Nicole Drum
Rating: 2 out of 5
This issue of Spawn consists of two things: graphic torture and walls of text. If you like both of those things, this is the book for you. Otherwise, it may be a challenge to get through. Todd McFarlane is setting the stage for whatever the big Spawn #300 story is going to be, but this issue feels like its stretched thin. And yet, despite being light on story progress, still feels a slog to get through. Jason Shawn Alexander is still a stellar fit for the series, but here’s hoping he gets something more interesting to draw than mangled fingers in the near future. — Jamie Lovett
Rating: 2 out of 5
This second issue largely keeps the momentum of its predecessor, even though it occasionally runs out of steam. A few passages and sequences might be just a bit too wordy and exposition-heavy, but the narrative as a whole makes you feel like there’s a good reason for all of that. The visual world of Cybertron is further built upon in some satisfying ways as well. Overall, this is an issue that should mostly please Transformers fans, albeit maybe not as much as the debut. – Jenna anderson
Rating: 3 out of 5
Umbrella Academy: Hotel Oblivion has rocketed forward with its latest issues, and this new release proves the comic's comeback was well-worth the wait. The Academy has found itself faced with a threat — or threats — like none other. With dozens of high profile villains gunning to take the gang out, the team is back on the battlefield, but there are a few loose threads ready to surprise fans along the way. — Megan Peters
Rating: 5 out to 5
When it comes to WrestleMania, you either go big or go home, and luckily BOOM! Studios chose the former. The 2019 WrestleMania special features a perfect mix of icons past and present, kicking off with a stellar tale of Charlotte vs Asuka. The Destruction Brothers story is entertaining, but the duo has been covered in previous stories (including a full graphic novel dedicated to their origin) so this might feel a bit too familiar. While Shinsuke and AJ have also been covered, the "King Without a Crown" story takes a slightly different angle, and Asuka’s involvement also adds enough of a twist to keep things fresh. The best story is saved for last though, as "I’m Sorry, I Love You" presents the final match between Ric Flair and Shawn Michaels in a genuinely heartfelt way that will only add to your appreciation of that classic showdown. If you’re going to ring in WrestleMania, you can’t do much better than this. – Matthew Mueller
Calificación: 4 de 5
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