Nick Kondo, animador principal de Spider-Man: Into The Spider-Verse, explica por qué una escena en particular de Miles y su familia fue tan difícil de animar.
Spider-Man: En el Spider-VerseNick Kondo, el animador principal de Sony, explica por qué una escena en particular era extremadamente difícil de animar. En 2018, Sony dio vida a Miles Morales (Shameik Moore) con una maravillosa animación multicolor, convirtiéndola en una de las más ambiciosas. Hombre araña películas hasta la fecha. Ese arduo trabajo claramente valió la pena, ya que la película ganó un Oscar a la Mejor Película de Animación y rápidamente se le prometió una secuela, que actualmente está en producción.
En el Spider-Verse ofreció algo más que imágenes ambiciosas; la trama se sintió igualmente innovadora en comparación con la anterior Hombre araña películas porque fue el primero en explorar el multiverso. Además de descubrir sus nuevos poderes, Miles aprende sobre los universos infinitos y todos los demás Spider-People dentro de ellos, como Spider-Gwen (Hailee Steinfeld), Peter B. Parker (Jake Johnson) y Spider-Ham (John Mulaney). . E incluso encima de todo eso, En el Spider-Verse ejecutó una trama muy complicada emocionalmente. Al final de la película, Miles sufre la pérdida de su tío Aaron (Mahershala Ali), el familiar más cercano de Miles, quien también resulta ser uno de los enemigos contra los que Miles está luchando.
Todas estas partes móviles podrían haber resultado en una película cargada o confusa. Pero por suerte, En el Spider-Verse tenía gente talentosa y considerada trabajando en todos los departamentos. Esto incluye el departamento de animación, que está dirigido por Nick Kondo. Recientemente se le preguntó cuál era la escena más difícil de animar, lo que lo inspiró a explicar una serie de escenas difíciles en Twitter. Kondo menciona momentos técnicamente difíciles, como cuando todos los Spider-People se esconden en el dormitorio de Miles, o cuando Gwen golpea a Green Goblin con tanta fuerza que vuelve a su forma humana. Al final, Kondo decide que la escena más difícil fue aquella en la que Miles está agachado sobre el cadáver de su tío mientras eludía ser descubierto por su padre. Puedes ver KondoEl hilo de Twitter completo a continuación:
(2/10) Si me hubieras hecho la misma pregunta hace 2 años, sin duda te habría explicado el camino largo y complicado que tomó esta toma hasta su finalización: pic.twitter.com/TIHipTxX35
– Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23 de abril de 2021
(4/10) Pero supongo que a medida que pasaron los años y digerí mis experiencias trabajando en la película, fue esta serie de tomas (Jeff, Miles y Aaron en el callejón) lo que de repente me vino a la mente cuando me preguntaron el pregunta esta vez: pic.twitter.com/V4DS99FZJR
– Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23 de abril de 2021
(6/10) En realidad, este momento se imaginó inicialmente con el arma de Jeff apuntando directamente a Miles, pero al final se consideró que era demasiado controvertido y decidimos tener el arma en la posición de “listo alto” en su lugar. pic.twitter.com/FBAaPcXdnL
– Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23 de abril de 2021
(8/10) Se necesitaron alrededor de 3 meses para animar estas tomas. Que fueron 3 meses pasándome por mis sentimientos de dolor todos los días con la esperanza de que algo de eso se refleje en la actuación de Miles. pic.twitter.com/RDvhAePcwu
– Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23 de abril de 2021
(10/10) Así que esta fue la oportunidad más difícil, no por su complejidad o desafíos técnicos, sino por su costo emocional. Dicho todo esto, fue un honor trabajar con Miles en su momento de profunda desesperación.
Como mi sup. dicho, “Es raro que podamos trabajar con este nivel de patetismo en la animación”. pic.twitter.com/khEow6Tb7F
– Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23 de abril de 2021
La perseverancia emocional de Kondo ciertamente dio sus frutos. Demuestra que cuando los artistas sienten una conexión personal con lo que están haciendo, puede resultar en un trabajo verdaderamente auténtico e impactante. Aunque tomó un par de meses animar, cada detalle en la pantalla era necesario para crear correctamente una imagen cohesiva para representar la resonancia emocional de la escena.
Ya se ha prometido al público efectos visuales aún más impresionantes en Spider-Verse continuación. Probablemente sea justo decir que En el Spider-Verse 2 estrenará nuevas formas de conceptualizar la emoción a través de la animación si exploran un romance en desarrollo entre Miles y Gwen. Los fanáticos también están anticipando la introducción de Spider-Man 2099, como se bromeó en la escena de los créditos finales de la película. En resumen, lo mejor puede estar por venir de Kondo y todos los cerebros detrás de la secuela. En el Spider-Verse 2 se estrenará en cines el 7 de octubre de 2022.
Fuente: Nick Kondo