10 mejores mangas distópicos

El mundo de su manga distópico se encuentra entre los campos más inquietantes e inductores de terror de la narración contemporánea en el mundo, pero esa no es razón para dejar que el arte perfectamente decente con mensajes socialmente conscientes se desperdicie. Con tantos clásicos para clasificar, no es tarea fácil encontrar los diez mejores mangas distópicos en la historia del medio.

Tenga en cuenta que a pesar de los coloridos personajes y la sensación de cómic de muchos de estos, todas estas series son visceralmente gráficas y se encuentran entre las historias más inquietantes jamás puestas en una página. Dicho esto, también son notables por ser obras de élite de narración cohesiva en uno de los principales mercados especulativos de ficción del mundo, y eso es decir algo. Aquí está lo mejor de lo mejor.

10 Eden: Es un mundo sin fin (1997 – 2008)

El producto del mangaka Hiroki Endo, Edén sigue el viaje de Elijah Ballard y su compañero robot brutalista Cherubim a través de un mundo infernal, de supervivencia y alimentado por la guerra de guerrillas repleto de facciones militares rivales e ideologías en competencia. Aparentemente una exploración de las filosofías del gnosticismo, Edén termina centrándose en varias facetas de la complejidad moral, sirviendo en muchos sentidos como una meditación sobre la naturaleza del relativismo moral cuando se compara con ideologías más concretas como el fundamentalismo religioso. En resumen, esta es una intensa historia ciberpunk sobre un niño soldado que crece en la jungla después de que una misteriosa plaga diezma a la humanidad y busca a su padre.

9 Soy un héroe (2009-2017)

Un giro inteligente en el apocalipsis zombie, Soy un héroe se trata del humilde asistente de manga Hideo Suzuki mientras lucha por negociar un mundo absurdo/realista donde los seres humanos parecen estar convirtiéndose en monstruos voraces, destructivos y cadavéricos. Una serpenteante, si no una metahistoria, de la búsqueda de un hombre por significado artístico y motivación personal en un mundo acosado por un ejército interminable de muertos vivientes, en el centro de Soy un héroe late un corazón humano que, a pesar de sus debilidades personales, presenta una historia cariñosamente peculiar de la vida al borde del colapso de la civilización. Escrito e ilustrado por Kengo Hanazawa, Soy un héroe es sorprendentemente simpático, aunque increíblemente visceral en términos de sangre.

8 Dorohedoro (2000 – 2018)

Bizarre ni siquiera comienza a describir Dorohedoro, y tal vez eso sea algo bueno. Probablemente la entrada más divertida de esta lista, Dorohedoro pone el foco en el mundo místico (así como nebuloso) de “The Hole” y el vigilante amoral y amnésico con cabeza de lagarto conocido irónicamente como Kaiman mientras se une al restaurador y misteriosamente buen deportista Nikaido para dar unas cuantas vueltas al Sorcerer’s World y muerde la cabeza a algunos criminales por vagas razones que al final no parecen importar. Un elenco ecléctico de personajes apropiadamente sardónicos completa esta fantasía irreverente y de larga duración, cortesía de Q Hiyashida.

7 Nausicaä del Valle del Viento (1982 – 1994)

La epopeya infundida de fantasía del inimitable Hayao Miyazaki rodea a la valiente princesa Nausicaä en lo que seguramente es uno de los viajes más imaginativos y oníricos en la historia del manga. Una exposición típicamente filosófica de Miyazaki, que muestra lo que más tarde se convertiría en su diseño y arte característicos, esta historia le debe mucho a Jean “Moebius” Giraud y las florecientes ofertas de ciencia ficción occidental de la década de 1970, que encapsulan una distopía saludable, si no marcadamente estratificada, plagada de guerra y destrucción. Tal vez un sello distintivo de este trabajo sea su animismo generalizado, una devoción por las preocupaciones ambientales, pero será recordado por su interpretación virtuosa de piezas de acción cinética iniciadas por el propio maestro.

6 Batalla Real (2000 – 2005)

El tema de una película famosa también, el manga batalla real, escrito por el novelista original Koushin Takami con arte obsesivamente detallado de Masayuki Taguchi, se encuentra entre las historias más oscuras y gráficas jamás puestas en página, un desfile de crueldad genuinamente triste sobre un típico salón de clases de secundaria de estudiantes obligados a luchar hasta la muerte por el diversión del público en una pesadilla distópica. Un thriller psicológico centrado en los personajes que es tan inolvidable como cruel. batalla real se ve mejor como una historia de gracias sociales, y lo que sucede cuando esa confianza subyacente es destruida por un poder superior indiferente, como un gobierno totalitario.

5 La leyenda de la madre Sarah (1990 – 2004)

Responsable de la entrada principal en esta lista también, Katsuhiro Otomo asume tareas de escritura mientras entrega tareas de arte a la capaz Takumi Nagayasu para lo que podría ser una de las grandes historias de héroes feministas de su tipo: el viaje de una mujer a través de un post-apocalíptico. paisaje infernal en busca de sus hijos perdidos. Un viaje mucho más realista y desgarrador que el anterior de Otomo. akira, madre sara lleva consigo las mismas cualidades que hicieron akira una piedra de toque para el medio, incluidas sus inclinaciones políticas dramáticamente antiimperialistas junto con una magnífica sensación cinematográfica en el arte. Es esta cualidad la que engendra un extraño tema de “vaquero occidental” en la pieza, que se vuelve aún más novedoso debido a su rara visión de una verdadera heroína feminista en Sarah, así como a su penetrante violencia.

4 ¡CULPA! (1997 – 2003)

Un complejo industrial al estilo de Escher rebosante de violencia surrealista, ¡CULPA! es una mezcla de pesadilla de neo-noir y cyberpunk de Tsutomu Nihei que, en última instancia, proporciona quizás una de las mejores atmósferas de surrealismo en la historia del medio. Protagonizada por un protagonista silencioso e impenetrable llamado Killy, que persigue una ciudad gigantesca (más grande que la mayoría de los planetas por un amplio margen) y en su mayoría vacía de muros, andamios y civilizaciones dispersas (muchas de las cuales no son humanas), ¿qué ¡CULPA! hace bien es bastante extraordinario: presenta un misterio magníficamente vasto, opaco e ininteligible de la ciencia ficción de la vieja escuela y se niega a elaborar un significado mayor. Lo que emerge es un núcleo sorprendentemente vívido de un mundo alienígena crudo, casi irreconocible como una creación humana, pero que aún posee un recuerdo lejano de tal.

3 Cabeza de dragón (1994-1999)

Cabeza de dragón es un tour-de-force naturalista y lento de desolación y supervivencia, que presenta a un trío de jóvenes estudiantes que sobreviven a un descarrilamiento letal de tren en una situación que resulta ser mucho peor de lo que parecía inicialmente. Mejor descrito como 28 días después sin los zombis, Cabeza de dragón no es para los débiles de corazón, ya que lleva consigo un desgarrador viaje hacia la locura masiva inducida por el apocalipsis a través de los ojos de un adolescente obligado a valerse por sí mismo en medio de una infraestructura social que se deteriora rápidamente. La obra de Minetaro Mochizuki, increíblemente audaz y terriblemente inquietante a partes iguales, se presenta como una de las distopías más fascinantes e inmersivas de su tipo.

2 El aula a la deriva (1972-1974)

Seguramente entre los manga más influyentes de esta lista, Aula a la deriva es una rareza de su tiempo, estableciendo un estándar de terror y espeluznante que persiste 50 años después de su publicación original. Sin duda originalmente pensada como una historia de advertencia sobre las trampas de la delincuencia entre los jóvenes, la historia ridículamente inquietante y surrealista de Kazuo Umezu de estudiantes cuyo edificio escolar se transporta a un misterioso paisaje post-apocalíptico simplemente lleno de monstruos es sin duda una obra de terror innovadora.

La característica más llamativa de los esfuerzos de Umezu podría ser el estilo artístico de apariencia tradicional de la época que se tuerce irónica y surrealistamente con cada evento cada vez más violento y catastrófico de la serie ilustrada, lo que a su vez subraya sutilmente el comentario social inherente en ese reconfortante arte. estilo que se usa en cambio para exhibir tragedias mucho más allá del tema de la escuela primaria. Una crítica inmensamente madura y sofisticada de las costumbres sociales y culturales japonesas de la época. Aula a la deriva es una tira bien construida que se esfuerza por representar un señor de las moscas situación en un método tan devastador como sea posible.

1 Akira (1982-1990)

Aunque el reino del manga está repleto de todo tipo de narrativas fascinantes en estilo distópico, simplemente no hay sustituto para lo que claramente se encuentra entre los mayores esfuerzos de su historia: la obra de Katsuhiro Otomo. akira. Una parte de thriller cyberpunk de ciencia ficción/una parte de deconstrucción de superhéroes clásicos, lo que en última instancia da akira la ventaja sobre sus competidores es la exhibición absolutamente sublime de unidad visual lograda en la pieza, que posee una de las mejores composiciones de secuenciación visual jamás inventadas no solo en el manga, sino quizás en todos los cómics.

akiraLos puntos fuertes de ‘s son muchos: un elenco indeleble de personajes que logran completar lo que se convierte en una exploración filosófica intensamente fascinante de la psicología humana, un mundo vivido lleno de partes dinámicas e interconectadas que nunca se sienten forzadas o baratas y una sensación de incesante escalada que se vuelve conducente a uno de los villanos más emocionalmente evocadores de todo el manga, el maníaco Tetsuo. Ponga todo eso junto, y lo que tiene no es solo uno de los mejores manga distópico de todos los tiempos, pero quizás una de las mejores series cómicas del período.