El reinado de Stephen King en la pantalla grande continuó con el hombre del saco. Basada en el cuento de 1973 del mismo nombre, la historia se centra en un padre afligido y sus dos hijos, la adolescente Sadie y la niña Sawyer, tras la muerte de su madre, solo para que su dolor atraiga la atención de una entidad peligrosa.
Sophie Thatcher encabeza el elenco de el hombre del saco junto a Chris Messina, Vivien Lyra Blair, Marin Ireland, Madison Hu y David Dastmalchian. Dirigido por el aclamado Anfitrión director Rob Savage y coescrito por Un lugar tranquiloScott Beck y Bryan Woods de Scott Beck y Bryan Woods, la adaptación de King ha obtenido críticas mixtas a positivas por su atmósfera inquietante y sus actuaciones principales, aunque siente que la historia no estuvo a la altura de su material original.
A medida que se acerca el momento del estreno en casa de la película, habló en exclusiva con el supervisor de efectos visuales de FOLKS, Jonathan Piche-Delorme, y el jefe de criaturas/supervisor sénior de CG, Gabriel Beauvais, para analizar el hombre del sacoel proceso detrás de la elaboración de la entidad aterradora, evitando comparaciones con otras criaturas de género similar, y más. Nota: Esta entrevista se realizó durante la huelga de SAG-AFTRA, y la película que se cubre aquí no existiría sin el trabajo de los escritores y actores de los sindicatos WGA y SAG-AFTRA.
Charla de Jonathan Piche-Delorme y Gabriel Beauvais el hombre del saco
: ¿Cómo se les acercó a usted y a su equipo por primera vez para formar parte de el hombre del saco ¿equipo?
Jonathan Piche-Delorme: Christina y Paul Graff se me acercaron y me ofrecieron la oportunidad de unirme a su próximo proyecto. Teniendo en cuenta nuestras colaboraciones exitosas en el pasado, fue una decisión fácil de aceptar para mí. Consultamos con el equipo de FOLKS para asegurarnos de que pudiéramos manejar el proyecto, y resultó ser una buena opción para nosotros.
Gabriel Beauvais: Tuvimos la suerte de participar en el proyecto desde el principio, lo que nos permitió hacernos cargo tanto del diseño como del resultado final. Cuando nos incorporamos, ya se estaban considerando algunas ideas, pero el equipo de producción no estaba del todo satisfecho. Al principio, me sentí un poco ansioso cuando vi los conceptos de artistas que admiro profundamente. Sin embargo, transformé esa inquietud en un impulso positivo, viéndolo como una oportunidad para enfrentar el desafío.
¿Cómo fueron las conversaciones creativas con Rob Savage al crear el ser epónimo? ¿Intentó adherirse lo más fielmente posible a las descripciones de la historia de King, vino a usted con bocetos de diseño, parte del diseño provino del guión de Scott Beck y Bryan Woods?
Jonathan Piche-Delorme: Rob es un diccionario ambulante de películas. Tiene un amplio conocimiento de las referencias y está ansioso por explorar diferentes direcciones. Su entusiasmo y motivación fueron verdaderamente inspiradores para nosotros. Cuando comenzamos, ya había varios conceptos creados por artistas talentosos, pero ninguno de ellos capturó completamente la visión de producción. Estaba claro desde el principio que no había intención de replicar los dibujos o descripciones existentes de Boogeyman. Mantener una apariencia humana fue crucial para la producción, ya que Boogeyman sigue siendo un hombre y no algo de otro mundo.
Gabriel Beauvais: La comunicación efectiva con Rob y todo el equipo de producción fue vital para entregar el concepto. Gracias a Paul y Xina, quienes nos permitieron estar a la vanguardia de la comunicación, nos sentimos miembros valiosos del equipo.
Jonathan Piche-Delorme: En cierto punto, aunque bastante sutil, quería que la criatura tuviera cierta cualidad al estilo de Stephen King. Por lo tanto, me inspiré en Pennywise, razón por la cual Boogeyman tiene una cicatriz en la ceja larga y triangular y una sonrisa diabólica. Los elementos rojizos también están influenciados por el estilo de King.
Aunque sin duda es un diseño único, una parte de mí no pudo evitar recordar Un lugar tranquiloLos extraterrestres de piernas largas y delgadas y cuerpo delgado, ¿fue eso una inspiración para crear la apariencia de Boogeyman?
Jonathan Piche-Delorme: La criatura de A Quiet Place es verdaderamente intrigante y visualmente impactante. Si bien es fácil establecer similitudes con una criatura oscura de cuatro patas, creo que la criatura de Quiet Place recuerda más a un murciélago con brazos increíblemente largos y sin ojos.
Gabriel Beauvais: Por otro lado, el Boogeyman es retratado como un hombre que ha perdido su alma en la oscuridad, habitado por una oscuridad aún más profunda en su interior. Prestamos especial atención a sus rasgos faciales, con el objetivo de darle una mirada hueca y sin vida, una sonrisa diabólica y dientes únicos. El concepto de dientes como manos fue inspirado por Keith Thomson, un brillante diseñador de criaturas que trabajó en el programa. Fue realmente inspirador ver sus diseños como punto de partida. Además, me inspiré en momias y cadáveres quemados, y admiro mucho a Zdzisław Beksiński, cuyo libro siempre está al alcance de la mano para inspirarme.
Uno de los elementos más aterradores del Boogeyman fue en particular las cuerdas del alma que se alimentaban de Sadie en el clímax. ¿Puedes contarme un poco más sobre su función y lo que simboliza su apariencia para el espectador?
Jonathan Piche-Delorme: El desarrollo de los efectos de cuerdas del alma tomó varias semanas o meses. Nuestro concepto inicial se basó en la idea de The Boogeyman alimentándose del miedo y la esencia de sus víctimas. Nuestro objetivo era representar este concepto visualmente.
Gabriel Beauvais: Nuestro equipo dedicó un gran esfuerzo a definir la esencia de las cuerdas del alma. Colaboramos extensamente con nuestro departamento de arte para establecer el concepto. Además, trabajamos en estrecha colaboración con I+D, un doble de DG y el departamento de efectos especiales para lograr el equilibrio adecuado entre la atracción de las cuerdas por el cuerpo humano y la atracción de The Boogeyman por ellas.
Jonathan Piche-Delorme: Al final, ideamos la idea de hilos negros retorcidos que se asemejan a espaguetis, que se convirtieron en la encarnación de los hilos del alma en nuestro proyecto.
Gabriel Beauvais: Fusionar los elementos visuales y conceptuales fue un proceso interesante y divertido.
Teniendo en cuenta que gran parte de esta película está ambientada en la oscuridad y que la criatura en sí no puede soportar la luz, ¿te resulta más fácil o más desafiante tanto pensar en el diseño de la criatura como en los entornos digitales en los que va a interactuar?
Jonathan Piche-Delorme: Trabajar con una criatura que está constantemente en la oscuridad planteó un desafío, ya que queríamos mostrar sus detalles. Durante la fase de diseño, enfatizamos la cara, la mandíbula y los ojos, asegurando su visibilidad incluso con poca luz. Nos enfocamos en incorporar detalles intrincados en las imágenes de la criatura para garantizar que su apariencia siguiera siendo impresionante cuando se aplicaba la iluminación. A lo largo del proceso de composición, resaltamos meticulosamente las partes cruciales de la criatura para maximizar su visibilidad. Cada vez que revisamos una toma, nos dimos cuenta del nivel significativo de oscuridad involucrado. Si la criatura hubiera sido filmada en el set, habría requerido una configuración de iluminación compleja para capturar sus detalles con precisión.
¿Cuál dirías que fue la secuencia más desafiante para ayudar a crear? ¿Fue un desafío debido a algo práctico en el set, o se esforzó por igualar la ambición de Savage?
Jonathan Piche-Delorme: Determinar el plano o la secuencia más desafiante es una decisión difícil, ya que tanto el plano de batalla como el plano final presentaban sus dificultades. Sin embargo, si tuviera que elegir, la escena de la gran pelea se destaca como la más desafiante.
Gabriel Beauvais: En particular, la secuencia en la que Sadie es arrojada al suelo por The Boogeyman y la cuerda del alma se materializa entre los dos personajes resultó ser bastante exigente. Además, capturar el primer plano del verdadero rostro de The Boogeyman, que revela una criatura dentro de otra criatura, agregó otra capa de complejidad.
Jonathan Piche-Delorme: esta toma CFX abarcó aproximadamente 1000 cuadros e involucró un trabajo de animación intrincado cuando dos personajes interactuaban dentro de dos mundos adyacentes. A lo largo del proceso de creación de la toma, varios aspectos plantearon desafíos, incluida la animación, la composición y la iluminación.
Gabriel Beauvais: La principal dificultad surgió de alinear a la perfección la doble realidad, ya que los dos mundos no convergían naturalmente. Superar estos obstáculos requirió una atención meticulosa a los detalles y la colaboración en múltiples etapas de producción.
El final aparentemente establece que Boogeyman está vivo, a pesar de que definitivamente se quemó hasta convertirse en cenizas en el sótano, y Savage ha discutido tener ideas para la historia de la secuela. ¿Qué piensas sobre el destino potencial del Boogeyman? ¿Puedes decirme si has discutido algo con Savage sobre el futuro?
Gabriel Beauvais: En VFX, la mayoría de las veces, no vemos secuencias sin VFX. Así que el final fue una sorpresa para nosotros cuando lo vimos por primera vez. Esta es mi interpretación, así que no te la tomes demasiado en serio. Pero creo que no se puede matar al Boogeyman, de verdad. Vive en vuestro miedo y se alimenta de ellos. No alimentes a la bestia, o volverá. Al menos Sadie nos mostró que sus miedos habían quedado atrás.
Acerca de el hombre del saco
The Boogeyman es un guión escrito por Scott Beck, Bryan Woods y Mark Heyman, basado en el cuento de 1973 de Stephen King. La película sigue a Sadie Harper y su hermana pequeña Sawyer, que tienen que navegar por su nueva vida después de la muerte de su madre sin recibir ningún apoyo de su afligido padre, Will, un terapeuta. Un día, un paciente inesperado se presenta en su casa en busca de ayuda y deja atrás una entidad sobrenatural.
Echa un vistazo a nuestro anterior el hombre del saco entrevistas con:
el hombre del saco se espera para un comunicado de prensa en casa en agosto.
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