Los 10 mejores diseños de personajes de One Piece, clasificados

Advertencia: contiene spoilers del manga de One Piece.

Además de su extensa construcción del mundo, su adorable elenco principal y su intrigante historia general, Una pieza también es mejor conocido por su diseños de personajes únicos. Mientras que muchos de Una piezaLos personajes lucen diseños realmente extraños, la serie también contiene bastantes bien pensados ​​que se han quedado con los fanáticos durante décadas.

Diseño de personajes Puede hacer o deshacer completamente una serie y puede influir en gran medida en la forma en que se percibe a un personaje.. A menudo, los detalles de la apariencia de un personaje pueden incluso revelar su pasado, personalidad y psicología, lo que hace que el diseño de personajes sea mucho más que simple estética, y Eiichiro Oda nunca falla en ese sentido. Ya sean personajes llamativos como Doflamingo o personajes con sorprendentes inspiraciones de la vida real como el Dr. Vegapunk, Una pieza está lleno de personajes con diseños icónicos, y el elenco de apariencia única de la serie es una de las principales razones para retomar la serie.

10 Nico Robin (como Miss Todo el Domingo)

El Sombrero de Paja con el mejor diseño previo al Timeskip

Si bien los Sombrero de Paja como Brook y Franky sin duda tienen apariencias llamativas, Nico Robin fácilmente se lleva la palma como miembro de la tripulación con el Diseño más icónico en el momento de su presentación.. Desde su elegante y característico flequillo hasta su sombrero de vaquero y botas a juego, el exclusivo sentido de la moda del salvaje oeste de Robin como Miss All Sunday la convierte en la Sombrero de Paja más elegante y en la favorita entre los cosplayers.

Además de estar a la moda, el diseño de salto previo a la época de Robin la hace inmediatamente memorable y también aumenta la intriga que rodea a su personaje durante el Arco de Arabasta hasta que finalmente se une a los de Sombrero de Paja.

9 Perón

Una piezaLa única y única lolita gótica

Dada la popularidad de la subcultura lolita en Japón, tiene sentido que Una pieza Tiene que tener al menos una lolita gótica. Dicho esto, en el caso de Perona, su La apariencia coincide perfectamente con sus habilidades. así como su obsesión por todo lo lindo y espeluznante. Sin mencionar que Perona aparece por primera vez en Thriller Bark, una isla repleta de fantasmas, zombis, sombras, esqueletos parlantes e incluso un castillo gótico, lo que la hace encajar perfectamente en su entorno.

Perona suele lucir ropa con volantes, siendo su look más icónico su atuendo post-time skip que consiste en un vestido en capas con volantes en blanco y negro, completo con una sombrilla, enormes rizos largos y, por supuesto, botas de plataforma.

8 Loki

El personaje más intrigante de Elbaph hasta el momento

Aunque se introdujo recientemente en el manga, Loki ya luce uno de los diseños más llamativos Una piezaespecialmente entre todos los Gigantes introducidos hasta ahora. También conocido como el “Príncipe Maldito” de Elbaph, Loki luce un casco de cuernos largos, cabello largo y rebelde, ojos cubiertos con vendas y una sonrisa traviesa que lo hace lucir feroz incluso mientras está atado con enormes cadenas al Árbol del Tesoro de Adán.

Loki fue mencionado por primera vez durante el arco de Whole Cake Island cuando se reveló que Loki tenía la intención de casarse con Charlotte Lola. Aunque su silueta parecía poco impresionante en aquel entonces, el diseño de Loki ha superado con creces las expectativas, demostrando una vez más lo poco fiables que pueden ser las siluetas en Una pieza.

7 Donquijote Rosinante

Un diseño favorito de los fanáticos de todos los tiempos

Una piezaEl Arco de Dressrosa trajo muchos personajes nuevos e interesantes, pero un personaje inesperadamente entrañable que surgió del arco fue Donquixote Rosinante, cuyo diseño es otro Excelente ejemplo del ojo de Oda para la estética visual y el diseño de personajes.. Fiel a su alias Corazón, que significa corazón, Rosinante viste principalmente una camisa rosa con estampado de corazones con pantalones blancos y un abrigo de plumas oscuro con capucha roja.

Esta interesante combinación de ropa y sus peculiares tatuajes en la cara se combinan bastante bien para darle a Rocinante un aspecto diferente a cualquier otro personaje de la historia. Una pieza.

6 Cocodrilo

Un diseño memorable con una voz a la altura

Si bien los oponentes más nuevos hacen que Crocodile parezca ahora un pez pequeño, el ex Señor de la Guerra fue uno de los primeros antagonistas en hacer que Luffy probara la derrota en Una pieza y sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos hasta el día de hoy, principalmente debido a su elegante diseño. Como líder de Obras Barrocas, El diseño de Crocodile tiene todas las características de un jefe criminal o mafioso clásico. con su cabello peinado hacia atrás, traje hecho a medida, anillos extravagantes, cigarro grueso y abrigo forrado de piel.

A su personalidad intimidante se suma la cicatriz característica en su rostro y su mano en forma de garfio, que usa salvajemente para acabar rápidamente con Luffy en su primer enfrentamiento. Todo en Crocodile rezuma confianza, y la voz profunda de Ryūzaburō Ōtomo lo hace aún más icónico.

5 San Ethan Barón V. Nusjuro

La transformación más genial de los cinco ancianos

Por más misteriosos que puedan ser, en cuanto a apariencia, los Cinco Ancianos han sido simplemente un grupo de hombres viejos y aburridos durante mucho tiempo. Es decir, hasta que Egghead Arc reveló las monstruosas transformaciones de los Cinco Ancianos, cada una igual de única y poderosa por derecho propio. Dicho esto, la transformación de San Nusjuro es fácilmente la más genial de todas, con su forma yokai inspirada en el Bakotsu. un caballo esquelético en llamas.

Thr Egghead Arc también les dio a los fanáticos una idea de los escalofriantes poderes de Saint Nusjuro y su aterradora habilidad con una espada, convirtiéndolo en el oponente final de Zoro con un solo golpe de Labophase.

4 Dr. Vegapunk (Stella)

Un diseño con una inspiración “genial” de la vida real

Hasta el arco de Egghead, el Dr. Vegapunk era uno de los personajes más enigmáticos de Una pieza, con innumerables teorías en torno a su personaje, especialmente su apariencia. Es seguro decir que la gran revelación del Dr. Vegapunk satisfizo con creces las expectativas y su diseño fue más extravagante de lo que nadie podría haber imaginado.

Como si su cabeza alargada de sus días en MADS no fuera lo suficientemente extraña, el Dr. Vegapunk luce una antena con forma de manzana cuando los Sombrero de Paja lo encuentran en la actualidad, lo cual es un guiño inteligente a Isaac Newton. Dicho esto, la verdadera inspiración para el personaje de Vegapunk es Albert Einstein, con quien el personaje de Vegapunk establece paralelismos interesantes con respecto a su dilema moral en torno a la Llama Madre.

3 Drácula Mihawk

El señor de la guerra más atractivo de Una pieza

A pesar de ser uno de los primeros personajes introducidos en la serie, el diseño de Mihawk sigue siendo uno de los más icónicos de la serie y el hecho de que poco haya cambiado en su apariencia en las últimas dos décadas demuestra que Oda simplemente acertó desde el principio. Como presentó el primer Señor de la Guerra del Mar en Una pieza, Mihawk deja una impresión bastante fuerte en los espectadores y su enorme espada negra Yoru es sólo la mitad de la razón.

Desde sus icónicas patillas que sólo él podía lucir, hasta su sombrero con plumas y su dramático abrigo largo, la apariencia de Mihawk se puede describir mejor como relajado pero rebosante de elegancia y estilo eso es enteramente suyo. Curiosamente, los elementos del diseño inicial de Mihawk parecen seguir el modelo de un espadachín español, aunque la segunda mitad de la serie se inclina más hacia su lado gótico y vampírico, especialmente con su traslado a Rusukaina.

2 Charlotte Katakuri

Un exterior duro que desmiente su verdadera naturaleza amante de las donas

De todos los oponentes a los que se ha enfrentado Luffy hasta la fecha, Charlotte Katakuri sigue siendo una de las más respetadas debido a su sentido del juego limpio y la justicia. El carácter bien escrito de Katakuri también se refleja fuertemente en su diseño bien pensado que es sorprendentemente engañoso. Como segundo hijo y hermano al que todos admiran, Katakuri se ve obligado a mantener una fachada de perfección con su ropa con púas y tachuelas que representa esta dura personalidad exterior.

Lo mismo puede decirse de su pañuelo de plumas, que no sólo sirve para realzar su apariencia feroz sino también para ocultar su mayor debilidad e inseguridad: su boca. Mientras tanto, la dedicación de Katakuri a su familia está bellamente representada por el apellido de su familia extendido en la parte posterior de su chaleco de cuero.

1 Donquijote Doflamingo

Una piezaEl villano más carismático de

Sin duda, uno de los mejores y más memorables diseños de Una pieza pertenece a Donquixote Doflamingo, el carismático antagonista del Arco de Dressrosa. flamenco de doflamingo El abrigo de plumas rosa y las gafas de sol teñidas son casi sinónimos de su carácter.con su estilo extravagante y su alta estatura que lo hacen destacar inmediatamente entre Una piezaEl amplio elenco.

Si bien aumenta su carisma, el estilo extravagante de Doflamingo forma un marcado contraste con otros antagonistas en Una pieza, que generalmente son más abiertamente intimidantes. Dicho esto, los elegantes trajes y los llamativos abrigos de plumas de Doflamingo también ocultan lo peligroso y manipulador que puede ser, lo que hace que el diseño de su personaje tenga significado más allá de la estética visual.

Una pieza está disponible en Crunchyroll y Netflix.