Las mejores películas neo-noir Incluye algunos lanzamientos brillantes que subvierten las películas clásicas de Film Noir del pasado. En la década de 1940, el cine negro explotó, ofreciendo historias que a menudo eran duras o ficción policial y filmadas en un estilo que recordaba al expresionismo alemán. El movimiento neo-noir se basó en las ideas del Film Noir y las actualizó para el público contemporáneo.
Esto incluyó historias más violentas, con mayor sensualidad, que fueron rodadas con un estilo más actualizado, eliminando muchos de los planos sesgados del cine negro. Sin embargo, lo que quedó fueron las historias duras y los dramas criminales que ofrecían una mirada al lado más sórdido de la vida, a la altura del cine negro, mientras Las mejores películas neo-noir superaron a las anteriores.
El beso desnudo (1964)
El director Sam Fuller hizo la brillante película neo-noir El beso desnudo en 1964, con una destacada actuación de Constance Towers. Ella interpreta a Kelly, una mujer que abre la película golpeando a su proxeneta y ocultándose antes de matar a un pedófilo y tener que demostrarle al capitán de la policía local (Anthony Eisley) por qué lo hizo.
La película es una mirada brutal al abuso sexual, y Fuller no se guarda nada, llevando la violencia del cine negro al extremo. También ofrece una bonita mirada a un personaje principal muy diferente. Kelly no es una mujer fatal, sino una mujer que quiere hacer lo correcto, pero al final lo lleva demasiado lejos.
El policía es un buen hombre, pero no confía en Kelly por su pasado como prostituta. Esta es otra subversión del cine negro clásico, y Kelly tiene que demostrar su valía, aunque, como ocurre con la mayoría del cine negro, no necesariamente obtiene su final feliz. Es una gran historia con una mujer fuerte que toma el control de su narrativa.
El candidato de Manchuria (1962)
El candidato de Manchuria es un neo-noir de 1963 protagonizado por Frank Sinatra como un veterano de la Guerra de Corea que tiene pesadillas recurrentes después de la guerra. Sin embargo, cuando descubre que todas sus pesadillas se basan en el lavado de cerebro durante su período como prisionero de guerra, se da cuenta de que es un peón en un plan mayor.
Esto es más grande que un neo-noir básico, ya que no se trata de un pequeño detective que intenta abrir un caso peligroso. Se trata de un vasto thriller de conspiración, cuyo objetivo es un plan político y un complot de asesinato. Angela Lansbury es la mujer fatal aquí, la influyente madre de un senador.
Dicho esto, la paranoia psicológica encaja muy bien con los temas neo-noir. La ansiedad que crea hace que esto tenga una influencia considerable en los thrillers de conspiración paranoicos que seguirían, incluidos títulos como Tres Días del Cóndor e incluso La identidad Bourne.
Taxista (1976)
Martin Scorsese estrenó el neo-noir Taxista en 1976y fue una de las películas que profundizó en las profundidades más oscuras del género. La historia de un taxista que decide convertirse en vigilante de “ahorrar“La ciudad es oscura y violenta, y toda la película tiene el tono de gris más oscuro.
Robert De Niro es brillante como Travis Bickle, un veterano de Vietnam que quiere salvar a una prostituta adolescente que no quiere ser salvada y que se enamora de un trabajador de campaña política que no corresponde a sus emociones. Al final, es imposible saber qué es real y qué hay en la mente de Travis.
No hay buenos chicos en esta película. Los hombres que mata Travis son todos malas personas. El propio Travis es un asesino desquiciado, incluso si es el héroe de su propia historia. Esto toma la apariencia del cine negro clásico y cuenta una historia de intensa violencia que explota en el infierno de la ciudad por parte de un hombre solitario y perturbado.
Los asesinos (1964)
Los asesinos Nunca se suponía que fuera un estreno teatral importante.. Esta película de Don Siegel fue hecha para televisión, pero se consideró demasiado violenta para la pantalla chica en ese momento. En cambio, se estrenó en los cines y se ha convertido en una película neo-noir histórica protagonizada por Lee Marvin, Angie Dickinson y Ronald Reagan.
Lee Marvin y Clu Gulager interpretan a dos sicarios que matan a un piloto de carreras en una escuela para ciegos. Sin embargo, cuando lo investigan, se dan cuenta de que su muerte tuvo algo que ver con una mujer fatal (Dickinson) y un jefe criminal (Reagan). Esto conduce a un estallido de violencia que involucra un atraco de un millón de dólares.
Los asesinos es la versión más pura del neo-noir, una película violenta, cínica y brutalmente honesta. Es una película mezquina y violenta que no ofrece sentimentalismo y muestra que la violencia y el crimen en Estados Unidos tienen lugar tanto en las empresas como en las calles. También demuestra que la muerte llega para todos.
La conversación (1974)
Después de su ruptura masiva con el padrino, Francis Ford Coppola volvió a marcar las cosas y dirigió el thriller de misterio neo-noir La conversación. Gene Hackman interpreta a un experto en vigilancia llamado Harry Caul, que escucha grabaciones que revelan un posible asesinato.
Como las mejores películas neo-noir, La conversación deja en el aire lo que es real y lo que es el resultado de la paranoia durante gran parte del tiempo de ejecución. Harry, y a su vez el público, escuchan lo que hay en las grabaciones e inmediatamente empiezan a pensar lo peor. Eso intensifica la trama emocionante y ansiosa.
Lo que realmente ayuda a que esto se destaque, y lo que subvierte los tropos clásicos del cine negro, es que la resolución sigue siendo completamente ambigua. La película no lo pone fácil y nunca muestra si el director es el villano o la pareja las víctimas. Con menos violencia, esta es una de las películas más inteligentes del neo-noir.
El samurái (1967)
Cuando se trata de películas neo-noir, no hay nada más minimalista y personal que la de Jean-Pierre Melville. El samurái. Alain Delon interpreta a Jef Costello, un asesino a sueldo en París que opera con un código estricto. Sin embargo, cuando alguien lo traiciona, tiene que descubrir a quién salvarse.
La película hace mucho para mostrar la paranoia y el sentido de traición del género neo-noir, y el existencialismo que se muestra aquí es impresionante. Jef vive solo y casi no tiene amigos. No tiene a nadie a quien recurrir cuando necesita ayuda y su código moral es su única característica definitoria.
Es impresionante ver lo diferentes El samurái Es del cine negro tradicional. No hay bromas ni argumentos ingeniosos en esta película. Jef dice apenas más de una docena de palabras en toda la película, y esto juega con su pesadilla existencial. El código moral de Jef tiene significado, pero el mundo que lo rodea no.
El mal dormir bien (1960)
Si bien Akira Kurosawa es mejor conocido por sus películas de samuráis, también fue un maestro en los dramas criminales y una de sus obras maestras fue el neo-noir. Los malos duermen bien. El actor habitual de Kurosawa, Toshirō Mifune, interpreta a un hombre que busca exponer a una empresa responsable de la muerte de su padre.
De todos los dramas criminales de Kurosawa, este fue el que encajaba más claramente en el papel de un neo-noir.. Al trasladar las actividades criminales a una corporación japonesa, honra las tradiciones noir de corrupción y compromiso moral a gran escala. En lugar de detectives, son ejecutivos corporativos.
Mientras que una película como Alto y Bajo Si Kurosawa se hubiera ocupado de cuestiones sociales, era Los malos duermen bien eso lo vio criticar más la política en sus historias, específicamente en torno a la corrupción gubernamental. Este era el de Kurosawa. Red momento, donde gritó que no iba a aguantar más.
La conexión francesa (1971)
La conexión francesa tomó las ideas de las películas neo-noir y las puso directamente en el ámbito de los agentes de policía, en lugar de los investigadores privados de las historias clásicas del cine negro. Gene Hackman interpreta a Jimmy “Popeye” Doyleun detective de la policía de Nueva York que persigue a un contrabandista de heroína francés.
Sin embargo, al igual que los detectives negros, este detective de policía es un hombre imperfecto y destrozado. Popeye es un hombre racista, violento, obsesivo y brutal cuyo único aspecto positivo es que no es corrupto. Esto encaja muy bien en el panorama neo-noir, ya que causa tantos problemas como los que resuelve.
La película también ofrece el final neo-noir que esperan los fanáticos. No existe un final feliz y Popeye hace lo impensable, sin seguimiento, sin resolución y sin consuelo. La conexión francesa es una historia fría, brutal y desesperada sobre la justicia y una ciudad a la que no le importa.
Los Ángeles confidencial (1997)
Confidencial de Los Ángeles es uno de los últimos neo-noirsuna película densa y sobrecargada sobre la corrupción policial en un departamento donde ni siquiera los mejores policías son limpios. Basada en la novela policíaca épica de Elmore Leonard, sigue a varios detectives de LAPD que están involucrados en corrupción en un nivel u otro.
Russell Crowe (el violento), Kevin Spacey (el policía obsesionado con la fama) y Guy Pearce (el ambicioso traidor) están todos concentrados aquí, e incluso sus superiores están involucrados en una conspiración gigante que llega a la cima. Ambientada en Los Ángeles en la década de 1950, esta es la película neo-noir más ambiciosa de Hollywood.
La complejidad moral muestra que incluso los mejores al final se corrompen, y la ciudad de Los Ángeles es tanto un personaje como cualquiera de los detectives, algo que siempre ha sido importante en el cine negro. Con nueve nominaciones al Oscar, se mantiene entre las mejores de su tipo.
Barrio chino (1974)
La mejor película neo-noir jamás realizada llegó en 1974 con Roman Polanski barrio chino. Ampliamente considerado el mejor guión cinematográfico jamás escrito, esta historia de Robert Towne sigue a un detective privado contratado por una mujer para seguir a su marido. Sin embargo, como ocurre con las mejores películas negras, nada es lo que parece.
Jack Nicholson es perfecto como Jake Gittes, un investigador privado que quiere saber la verdad, pero luego se da cuenta de que a nadie le importa cuando lo hace. Descubre una conspiración masiva y un giro aterrador en el final, pero la policía le dice que lo deje pasar porque “es el barrio chino.” Todo es inútil.
Aquí es donde Chinatown es una combinación perfecta de cine negro clásico y moderno. películas neo-noir. Jake Gittes es el personaje exacto que uno esperaría ver en un cine negro clásico. Sin embargo, la naturaleza desesperada y la profunda corrupción son una firma del género neo-noir, y no hay mejor ejemplo que barrio chino.