animado ha crecido considerablemente en los últimos años, y su aumento de popularidad ha batido récords y ha captado la atención de los principales ejecutivos de la industria del entretenimiento. Más recientemente, películas exitosas Demon Slayer: Castillo Infinito y Hombre de la motosierra: Arco de Reze destrozó todas las proyecciones y expectativas, demostrando que el anime ha crecido mucho más allá de un nicho de interés y ahora se erige como una fuerza dominante en la cultura pop.
Sin embargo, antes del meteórico crecimiento del medio, el anime tenía un espacio mucho más humilde dentro del entretenimiento. Si bien el anime clásico ayudó a asegurar las bases de la industria, solo los espectadores que crecieron con estos títulos entienden que la experiencia de los fanáticos del anime moderno es mucho más fluida que la de las generaciones pasadas y, de alguna manera, todavía lo es.
La calidad de la animación está desactualizada
El encanto del anime de la vieja escuela suele radicar en su animación dibujada a mano; sin embargo, las limitaciones de la época son claras en comparación con los pulidos estándares actuales. A veces, los fondos podían parecer estáticos, los movimientos menos fluidos o entrecortados y muchas secuencias de acción dependían en gran medida de fotogramas repetidos.
A pesar de estas pequeñas imperfecciones, las imágenes más antiguas tienen un encanto distintivo, con el arte brillando detrás de cada marco dibujado a mano. Si bien muchos animes clásicos no se comparan con los títulos modernos en calidad visual, los animes más antiguos exigen que se aprecie su artesanía. Para los fanáticos de toda la vida, la calidad anticuada se convierte en parte del atractivo, sin embargo, muchos fanáticos modernos se alejan de las series icónicas debido a su calidad.
La calidad del doblaje en inglés fue inconsistente
Durante los años 80 y 90, el doblaje al inglés solía variar mucho en calidad. Algunos estudios priorizaron la velocidad sobre la precisión, lo que resultó en movimientos de labios no coincidentes, frases incómodas o diálogos que se desviaron mucho del guión japonés original, lo que provocó que se perdiera el significado o la profundidad en la traducción. En otras ocasiones, esto también se hizo para adaptarse mejor al público occidental.
Algunas series cambiaron los nombres de los personajes principales del original, incluyendo marinero de la luna elenco, cambiando a Usagi Tsukino por Serena Tsukino, Mamoru Chiba por Darien Shields, junto con nombres modificados para el resto de los Sailor Guardians. Otras series como Dragon Ball Z El doblaje de Ocean Group tenía inconsistencias notables que pueden hacer que ciertas escenas parezcan involuntariamente incómodas.
Si te perdiste un episodio, te lo perdiste
Antes de que existieran los servicios bajo demanda, de grabación y de streaming, el anime se transmitía en horarios estrictos que ofrecían poca flexibilidad. Perderse un episodio significaba perder el acceso a puntos cruciales de la trama, desarrollo de personajes o revelaciones importantes. Las transmisiones, aunque eventualmente se repitieron, tomaron tiempo para reproducir episodios más antiguos, dejando espacios que el público no podría llenar de inmediato.
Sin repeticiones confiables, los fanáticos tuvieron que organizar su agenda en torno a estos horarios de transmisión, con la esperanza de no perder la oportunidad de ver la entrega más reciente. Un solo conflicto de programación o una interrupción inesperada, o incluso simplemente perder la noción del tiempo, podrían descarrilar por completo la experiencia visual.
Para ver cada episodio de anime de una serie, a menudo se necesitaba dedicación por parte de los espectadores, que aprendieron a reconstruir los detalles que faltaban o vieron fielmente cada episodio cuando se lanzaron. Muchas series antiguas se inclinaban hacia conflictos episódicos; sin embargo, nadie sabía cuándo se revelaría una nueva historia o un giro de la trama, lo que haría que cada transmisión fuera un evento imperdible.
El humor de la vieja escuela no funciona hoy
El humor en el anime antiguo estaba moldeado por las normas culturales y las tendencias de entretenimiento de su época. Desde comedias slapstick hasta reacciones exageradas o diseños de personajes y chistes inapropiados estaban en el centro de muchas series. Sin embargo, este estilo no siempre resuena entre el público moderno y algunos animes pueden tener temas problemáticos.
Lo que antes parecía divertido o inofensivo ahora se considera anticuado y desconectado de las expectativas y experiencias modernas. Debido a cambios importantes en las actitudes sociales y una mayor comprensión de lo que debería considerarse aceptable, muchos viejos chistes que se basan en estereotipos, dinámicas de género o violencia cómica ya no suenan como antes.
El relleno y el ritmo lento eran la norma
Los animes de larga duración a menudo dependían de un ritmo lento para mantener los cronogramas de producción semanales. Los arcos argumentales a menudo se extienden mucho más allá de su material original, con muchas escenas que persisten en reacciones, enfrentamientos o monólogos internos. Este enfoque de la narración les dio a los animadores tiempo para mantenerse al día con los exigentes cronogramas de transmisión, pero también creó episodios que hicieron que el progreso pareciera mínimo y provocaron que el impulso se estancara.
Junto con los episodios y arcos de relleno, muchas series de anime crearon contenido original para permitir que se desarrollara el material original, lo que dio lugar a historias completas que se crearon únicamente para ganar tiempo. Estos iban desde misiones secundarias hasta conflictos temporales y, a menudo, introducían nuevos personajes que nunca volvieron a aparecer fuera de su arco.
Si bien algunos rellenos de anime fueron entretenidos, otros interrumpieron el flujo narrativo y pusieron a prueba la paciencia del público, especialmente cuando se los colocó en medio de arcos principales. Sin embargo, el contenido de relleno también dio cuerpo al mundo y contribuyó al desarrollo de los personajes, añadiendo en última instancia capas a la historia.
Transmitir títulos de anime antiguos puede ser difícil
Muchas series de anime antiguas son sorprendentemente difíciles de encontrar en las plataformas de transmisión modernas. Incluso los títulos que alguna vez fueron muy populares han desaparecido, lo que deja a los fanáticos frustrados cuando intentan volver a visitar sus clásicos favoritos. Los títulos clásicos disponibles en los servicios de transmisión suelen ser exclusivos de una plataforma, lo que dificulta el acceso de algunos fanáticos.
Títulos como los de 1997. Enloquecido o el original 1979 La rosa de Versalles no se puede encontrar en ninguna plataforma de transmisión legal, lo que crea obstáculos tanto para los fanáticos de toda la vida que esperan volver a experimentar la serie como para aquellos que puedan estar interesados en explorar los títulos más antiguos. Si bien algunas de estas series se pueden comprar en formato físico, muchas otras no.
Las copias físicas del anime eran caras
Dado que algunos animes clásicos no se pueden transmitir legalmente, la única opción es comprar medios físicos. Sin embargo, incluso hoy en día, las copias físicas pueden resultar costosas, especialmente si se trata de series muy buscadas. Sin embargo, cuando se lanzaron estos títulos clásicos, poseer la serie solía resultar caro, sin importar el título.
Comprar una serie en VHS o DVD tenía un precio elevado, especialmente con los primeros lanzamientos que eran limitados en cantidad. Coleccionar incluso una sola temporada podría costar una parte importante del presupuesto de un fanático. Lo que hizo aún más difícil coleccionar títulos fue el hecho de que algunas series se agotaron rápidamente y las reimpresiones no estaban garantizadas.
Esto hizo que poseer una colección completa fuera un motivo de orgullo, y algunos fanáticos atesoraban su creciente biblioteca de anime. Muchas de estas copias físicas venían con magníficas ilustraciones en el empaque y extras que aumentaban la experiencia visual. Si bien comprar medios físicos hoy en día puede ser costoso, en un momento, poseer anime era aún más desafiante.
Algunas series fueron fuertemente censuradas
Para el anime fuera de Japón, la censura era una realidad común. Las escenas que involucraban violencia, desnudez o contenido culturalmente insensible a menudo se modificaban o eliminaban por completo para cumplir con los estándares de transmisión locales. Estos cambios a menudo alteraron el tono, el impacto e incluso el desarrollo del personaje, creando una experiencia que divergía de la visión original del creador.
A través de reescrituras, cortes incómodos, superposiciones visuales o cambios de color, para incluso alterar las relaciones de los personajes, la censura hizo que los momentos perdieran peso emocional o fracasaran en lo que respecta a la tensión o el drama. A veces, estas ediciones eran discordantes, como en el caso de la relación de Sailor Neptune y Sailor Uranus, que pasó de romántica a familiar.
El anime tenía un gran estigma social
Durante la época dorada del anime, los fanáticos a menudo enfrentaban el juicio social por sus pasatiempos e intereses. El anime era ampliamente visto como “infantil” o “raro”, y el interés en el medio atraía burlas o malentendidos. Esta percepción creó barreras para la discusión informal e hizo que el entusiasmo del público por las series de anime fuera algo aislado.
En ocasiones, el estigma provocó reacciones negativas de padres, compañeros e incluso profesionales que con frecuencia descartaban por completo el medio, pasando por alto su valor artístico y profundidad narrativa. Esto perpetuó la idea de que el anime era un interés marginal y de nicho en lugar de una forma legítima de entretenimiento.
Ahora, el anime se ha vuelto popular, ha ganado premios y ha ganado atención mundial. Su popularidad hoy en día casi ha borrado el estigma del pasado, lo que hace que sea más agradable verlo e interactuar con otras personas que comparten los mismos intereses. Si bien persiste cierto estigma, es mucho más débil que hace años.
Muchas series nunca verán una nueva versión
Una de las píldoras más difíciles de tragar es que es probable que innumerables animes antiguos nunca reciban una nueva versión moderna. Si bien muchas de estas series fueron títulos queridos y ayudaron a hacer crecer la popularidad del anime hasta lo que es hoy, muchas de esas historias permanecerán congeladas en el tiempo.
Si bien algunas series, como marinero luna, Dragon Ball Zy Ranma 1/2, han recibido remakes, esos son solo una fracción del vasto catálogo de títulos clásicos. Muchas series queridas nunca verán una nueva versión, lo que dejará esas historias como recuerdos nostálgicos que los fanáticos vuelven a visitar en los servicios de transmisión o recuerdan con cariño si no se pueden encontrar en las bibliotecas de transmisión.